8 películas con las que podrás aprender la moda de los años 70.
Diseñadores de ultima temporadaParece que lograron recordar todas las épocas seguidas, los 70 también. Algunas de las cosas características de la época casi nunca salían de las pistas: vaqueros acampanados, chalecos de lana, botas de gamuza y abrigos de arena. Y aunque pocas personas citan la década literalmente, algunos, como el editor de AnOther Magazine, Ben Cobb, lo hacen perfectamente bien. Estudiar la moda de los años 70 puede ser principalmente sobre la película "Taxi Driver" y las dos primeras partes de "Godfather". Hablamos de unas cuantas fotos más que definen el espíritu de la época.
Texto: Anna Eliseeva
Kramer contra Kramer
1979
"Kramer vs. Kramer" no fue por casualidad una de las películas más icónicas de los 70. La emancipación de las mujeres nos hizo pensar en la redistribución de los roles típicos de hombres y mujeres, que formaron la base de la trama. La ama de casa Joanna decide abandonar a la familia, dejando al niño al cuidado de la ocupada esposa Ted, para encontrar una vocación fuera de la maternidad. Meryl Streep admitió que no habría asumido el papel si no se le hubiera permitido realizar ediciones para que Joanna no apareciera como una villana inequívoca a los ojos de su esposo, su hijo y el público.
Joanna mantiene un orden estricto en su guardarropa: elige faldas discretas, blusas y camisas impecables, todas con botones. Ted, preocupado por su carrera, se viste solo en la oficina, cambiándose sus estrictos trajes de tres piezas a pantalones sencillos, polos gastados y camisas de mezclilla en casa. Cuanto más tiempo pasa con su hijo, más obvia es la similitud de su ropa: ambos llevan abrigos casuales, vaqueros acampanados, pantalones beige, camisas y sudaderas.
Parece que lo único que Joanna y Ted tienen en común es en el amor por las gabardinas. La diseñadora de vestuario Ruth Morley, también conocida como el trabajo en "Annie Hall", une a los personajes deliberadamente con una cosa neutral, obligándolos a verlos como iguales. La culpa es de todos y de nadie, y ambos merecen compasión.
Harry sucio
1971
Es de destacar que en esta película casi no hay personajes femeninos, y los que existen aparecen solo en episodios cortos como víctimas. La película en sí no está privada del espíritu de libertad inspirado en el comienzo de la revolución sexual en los años 60: las heroínas a menudo aparecen desnudas y los hombres claramente coquetean entre sí.
Mirando el estilo de los héroes de la película, es difícil creer que fue filmada hace casi medio siglo. Por un lado, todos los signos de moda de los años 70 están seleccionados: héroes y transeúntes casuales visten ponchos brillantes, conjuntos de pana, pantalones acampanados, abrigos de terciopelo y sombreros suaves. Por otro lado, el traje del personaje principal parece tan moderno como si hubiera sido copiado de espectáculos recientes.
No sabemos casi nada sobre el inspector de policía apodado Dirty Harry, pero la forma en que se ve llama la atención de inmediato. Incluso en las tareas más antiestéticas, viste trajes impecables de tweed, camisas blancas y botas pulidas, y los lentes impermeables Ray-Ban Balorama complementan este look.
¡Juega de nuevo, Sam!
1972
Es difícil no mencionar las películas que presentan a Woody Allen en las reseñas de estilo de los 70. Arriba, "¡Juega de nuevo, Sam!" Anna Hill Johnston trabajó, incluidos los héroes de otras películas de culto: "El Padrino" y "Serpico". La cómoda parece haber usado todas las cosas características de los años 70, que hoy se pueden encontrar en los espectáculos de Gucci y en la última colección de Celine.
El crítico de cine Allan, quien está abandonado por su esposa, no está acostumbrado a pensar en la ropa; aparece casi en todas partes con pantalones gastados, camisetas y una chaqueta holgada. No se parece en nada a otro héroe: Humphrey Bogart, cuyo fantasma con una gabardina y un sombrero clásicos de vez en cuando da consejos sobre las relaciones. Allen se pone trajes y camisas solo en las fechas, pero en vano - excitación excesiva e intenta pretender ser alguien más que solo repele a los compañeros.
No se parece a sus amigos Linda y Dick, cuyos trajes gritan sobre la respetabilidad. Linda lleva chaquetas con un pie de ganso en la figura, suéteres con un patrón, varios sombreros, camisas lisas, faldas acampanadas; Hay en su armario y un chaleco hecho en técnica de ganchillo de moda. Dick no se encuentra sin un traje de tweed en una jaula o un árbol de Navidad y una corbata ancha. Pero aquí, también, la ropa sirve como un obstáculo visual: detrás de la apariencia inmaculada se encuentran los sentimientos fríos de los cónyuges y la inminente crisis del matrimonio.
Tres dias condor
1975
La película Sydney Pollack es considerada no solo un thriller político ejemplar, sino también un ejemplo de un estilo insuperable en la película. El agente de la CIA Joe Turner realiza un trabajo de espía atípico: lee libros para encontrar información encriptada y códigos secretos. Viene a trabajar con unos pantalones vaqueros acampanados comunes, una camisa azul, que se lleva debajo de un jersey oscuro, una chaqueta de espiga y guantes de cuero. El diseñador de vestuario, Joseph J. Olice, decidió agregar un detalle inusual a la imagen del personaje principal: las botas de trekking que dan a los trajes de todos los días y hacen alusión a la posición normal de Joe. Destaca a excepción de los transparentes "aviadores" de Ray-Ban.
Pero mientras el protagonista se relaciona casualmente con su apariencia, el liderazgo de la CIA y el asesino privado siguen el orden perfecto. Llevan camisas impecablemente planchadas, gabardinas rectas, un abrigo forrado de piel y chalecos de lana. Es precisamente con su apariencia inmaculada que despiertan sospechas en Joe. Las heroínas también están vestidas a la moda de aquellos tiempos: el personaje Faye Dunaway, por ejemplo, elige cuellos de tortuga y un abrigo color crema, y el empleado del departamento Joe tiene una camisa amarilla y pantalones sueltos, completando la imagen con grandes gafas ovales en el espíritu de las colecciones de Alessandro Michele para Gucci.
Clute
1971
La imagen icónica de Alan Pakula se encuentra sola entre los muchos thrillers de los 70. El personaje principal, para cuya función Jane Fonda recibió un Oscar, a primera vista parece una mujer común: asiste a modelos de casting y audiciones de actuación, y por las noches pasa su tiempo disfrutando de una copa de vino y un libro. Al contrario de los estereotipos, el estilo de Daniel Bree no traiciona a una trabajadora sexual en ella. Lleva las cosas características de la época: tops de punto y suéteres gruesos con cuello alto, faldas con forma de A y botas hasta la rodilla, cuellos de tortuga en combinación con una chaqueta de terciopelo y vestidos de verano con blusas victorianas, a veces agregando un gran colgante en una cadena larga. Según Jane Fonda, todas las cosas pertenecían a la actriz.
Brie no busca esconderse detrás de la ropa, porque no es tímido acerca de su profesión. Por el contrario, en sus conversaciones con el psicoterapeuta, reconocemos a la heroína como una persona más compleja, vulnerable y, al mismo tiempo, autosuficiente. Ella es consciente de su sexualidad y busca el control, lo que refleja su vestuario.
Annie Hall
1977
Otra cinta que reflejaba las ideas cambiantes sobre el papel de hombres y mujeres en los años 70. No hace falta decir que esta película aparece con mayor frecuencia en todo tipo de listas de "las más elegantes". Desde el principio, la heroína Annie es una persona libre extraordinaria, que enfatiza hábilmente su vestuario. Quizás la imagen más reconocible es con los holgados pantalones de "hombre", una camisa estricta, chaleco y corbata ancha. Algunos modelos para Annie proporcionaron a Ralph Loren; muchos más tarde, tomará sus imágenes como base para la colección otoño-invierno 2016.
A pesar de que trabajó en la película, incluida la diseñadora de vestuario Ruth Morley, Diane Keaton tuvo total libertad para elegir la ropa. Los atuendos andróginos que pertenecían a la actriz, aprobaban el derecho de las mujeres a vestirse como quisieran. Chaquetas de árboles de Navidad, bufandas de seda, cardiganes estampados, botas de cuero hasta la rodilla y gafas con montura de cuerno son otros elementos reconocibles del estilo de los años 70, sin los cuales la cinta no podría haber funcionado.
Fiebre del sabado por la noche
1977
El espíritu de la discoteca se puede ver en la película desde los primeros segundos: bajo la canción de culto "Stayin 'Alive" de Bee Gees, de John Travolta, de veintitrés años, con chaqueta de cuero, pantalones acampanados y zapatos de tacón bajo que recorren Nueva York e incursionan en una tienda con varias camisas. Un consultor en la tienda, los sábados, Tony Manero se convierte en el protagonista del club de baile y dedica todo su tiempo libre a los ensayos para nuevos bailes. Por lo general, usa una camisa roja brillante y un polo azul con un cuello ancho, y usa un traje rosa de poliéster para bailar.
En el atuendo diario, Tony se ve desafiante y audazmente comparado con otros. Incluso con su compañera, Stephanie, que se muestra altanera, el personaje principal no tiene nada en común. Gerente de relaciones públicas para principiantes, busca vestirse con elegancia: blusas blancas, pantalones de colores claros, abrigos en crema y gorras de tweed. Para la presentación final, Tony elige un conjunto blanco atípico que debe simbolizar cambios en la vida. Stephanie también se presenta en un vestido volador en estilo griego, que no se corresponde con la atmósfera del club kitsch.
Laura Mars Eyes
1978
La historia de la fotógrafa de moda Laura Mars, que se hizo famosa por sus provocativas imágenes con modelos semidesnudas y escenas de violencia. El héroe Faye Dunaway defiende su concepto, pero de repente ella misma comienza a sufrir terribles visiones de los asesinatos de las personas que la rodean. Al comienzo de la película, Laura parece fuerte y confiada: en su propia exhibición, con un vestido cerrado, con una garganta y lazos en el pelo, se ve realmente hermosa.
El estilo de Laura se ve moderno para los estándares de los años 70 y de hoy: ponchos, faldas con aberturas laterales, blusas de seda, botas de gamuza hasta la rodilla, un moderno sombrero-casco, chaquetas de cuadros y mucho más constituyen su vestuario. Los hombres no se quedan atrás, escogiendo chaquetas de punto, blusones espectaculares, chalecos inflados y chaquetas blandas, sobre las que llevan bufandas blancas.
Fotos: Columbia Pictures Industries, Warner Bros., Paramount Pictures, MGM, United Artists
