La crítica de arte Karina Karaeva sobre libros favoritos.

EN EL FONDO "ESTANTE DEL LIBRO" preguntamos a periodistas, escritores, académicos, curadores y otras heroínas sobre sus preferencias literarias y publicaciones, que ocupan un lugar importante en su estante para libros. Hoy, la historiadora del arte y curadora Karina Karaeva comparte sus historias sobre libros favoritos.

Formación de hábitos de lectura, o, mejor dicho, alejarme del sonido acústico al texto grabado (tenía muchos discos con cuentos de hadas en casa, uno de mis favoritos es Goldilocks), formado por mi madre, quien aún les dice a todos que me encantaron las historias terriblemente aterradoras y tristes. Tuve un gran volumen, una colección de cuentos de hadas escandinavos, que de alguna manera dieron forma a mi actitud hacia el mundo y, quizás, algo de cinismo sobre los textos. El libro de cambio para mí en la edad de transición fue el Cuarteto de Alejandría de Lawrence Darrell, La pérdida del medio de Hans Zedlmair, De Caligari a Hitler, de Siegfried Krakauer y el Arte ruso y soviético de Nikolai Punin.

Las relaciones con los libros se desarrollaron de manera inconsistente. Podía sumergirme de lleno en las letras de las memorias, luego tirarlas y ser leídas por conceptualistas que surgieron en el espacio de mis intereses como resultado de un amor infeliz. Por alguna razón, me pareció que los "Fragmentos del discurso del amante" son obvios y solo sobre mí, ya que Bart describió todos los casos clásicos de melancolía que surgen en el caso del amor. Luego, por supuesto, me di cuenta de que el trabajo de Bart se refería más a la conexión literaria, a la lujuria del texto, y para mí fue un tremendo shock lingüístico: cuando la literatura se sirve a sí misma, existe por su propio bien, y la hazaña del lector es atascarse en ella.

Hay muy pocas personas cuya opinión escucho al elegir literatura. Como tengo que leer muchos libros profesionales que generalmente elijo, mi padre sigue siendo el principal censor de mis preferencias dentro de los límites de los textos clásicos.

Por los autores alabados, llamaría a Elfred Yelinek y Mikhail Elizarov. Me agarré para leerlo y simplemente no pude, porque sentí una sensación de náuseas literal por la construcción del texto. Y me gustaría que Reinhard Yirgl y Robert Walser lean más. El escritor más importante en términos de lenguaje para mí será Konstantin Vaginov, y la relación más difícil que tengo con Mikhail Kuzmin. Es decir, es una relación ideal, en el sentido de que sus letras son una de mis favoritas, sin embargo, cada vez que leo "Las puertas están pintadas con pintura azul, las puertas están bien aceitadas con aceite", me parece que me convierto en testigo texto violencia, palabra violencia.

Prefiero leer por las mañanas para desayunar. Nada especial, solo al amanecer, el cerebro conoce mejor el texto y, a veces, lo abre de nuevo. Compro libros en librerías de segunda mano, las pido en línea, ya que leo mucho en idiomas extranjeros. Entre fikshen y no fikshen, elija no fikshen. Afortunadamente, puedo almacenar libros en librerías, lo cual, por supuesto, no es suficiente. Los libros se almacenan tanto en el trabajo como en el hogar: la presencia de varios espacios para una biblioteca, por un lado, obliga a moverse, por otro lado, siempre hay un lugar para leer.

Franz Kafka

"Cartas a Felicia y otra correspondencia. 1912-1917"

Formar mis intereses con Kafka es más bien una oportunidad para entenderme a mí mismo. Dado que no comparto el destino personal y la literatura, de ahí mi interés en las memorias y los diarios, Kafka es un ejemplo ideal de patología, la destrucción del texto. Por un lado, este es el deseo físico de la carta ("... en las primeras horas del año nuevo no hay un deseo más fuerte y más tonto que el hecho de que nuestras muñecas, tu izquierda y mi mano derecha están conectadas indisolublemente", por el otro, la restricción del texto, Como él es categóricamente personal.

También admiro la construcción de este libro: el hecho es que el autor escribe sobre su amante y su amante como si hubiera creado una novela utópica. Describiendo cada uno de sus pasos, se dirige a Felicia como amiga. Y la amistad es una categoría prácticamente perdida en una relación. Por ejemplo, en Francois Fedier, en Voz de un amigo, se describe esta sensual insuficiencia. En realidad, Kafka se cambia a sí mismo como escritor en cartas a Felicia, porque forma el texto de tal manera que la dinámica de la relación se lee como una historia de detectives, uno de los géneros más no amados de mi género. Esto es interesante, ya que parece que el autor a propósito propone esta composición de correspondencia.

Walter Benjamin

Diario de Moscú

El diario de Moscú de Walter Benjamin es un tipo diferente de literatura confesional, para mí relacionada con el romanticismo alemán. La topografía como sensualidad, la descripción de los juguetes de los niños y el doloroso amor de Asya y Benyamin fluyen entre sí, como elementos de un cuento de hadas en el que el autor es un caballero, un engañador y un engañado. También me parece que Viktor Shklovsky en "ZOO, o Letters Not About Love", en cierto sentido, anticipa a Benjamin, ya que explora la melancolía de la distancia y el lugar. Aquí me parece que incluso los “Trópicos tristes” de Levy-Strauss es uno de los contextos posibles.

Sergey Dobrotvorsky

"Cine al tacto"

Ocho años después de la muerte de Sergei Dobrotvorsky, se publicó un libro de sus artículos y conferencias. Para ese entonces, lo consideraba uno de los mejores críticos, así que inmediatamente compré su libro. Este libro sigue siendo el único incentivo para participar en la crítica. Dobrotvorsky es un estilista muy sutil que entiende cómo construir un texto crítico de manera tal que lo lea como una novela compositiva. Cada uno de sus artículos es un trópico de la palabra.

Apuleu

"Culo de oro"

The Golden Mule of Apuleius está en mi círculo de intereses como uno de los textos más complejos y terribles. Como historia, es casi el Antiguo Testamento con su propio sistema de presentaciones y enlaces complejos de la historia. Y, por supuesto, la práctica del carnaval, que está cerca de mí en el contexto de la performance en el arte.

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

"Como una comadreja chupa huevos. Un ensayo sobre la melancolía y el canibalismo"

Para mí, esta es una dedicación especial - releer este libro. El hecho es que el curador Daniel Birnbaum creó el mismo espacio de texto en el arte al que no puedo llegar. Por lo tanto, por un lado, esta lectura es prácticamente una inmersión física en el arte y la literatura modernistas y contemporáneos; por otro lado, el tema radical elegido permite a los autores rastrear el desarrollo de la melancolía a través del canibalismo como una forma de unificación y conocimiento de la carne.

Es casi imposible describir este libro, ya que los nombres de Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva pasan cada vez de los autores a los límites de la descripción psicológica y psicoanalítica de la melancolía y sus versiones paranoicas. Y, sin embargo, vale la pena leer este trabajo filosófico al menos por el tema de la comida, el devorar y los olores, comenzando con la "Transformación" de Kafka y terminando con la famosa obra "Queso básico" de Dieter Roth.

Charles Dil

"A orillas del mediterraneo"

Es difícil para mí hablar de este libro, ya que es mi viaje eterno. Dil es un investigador de genius loci, sus escritos son siempre descriptivos. Es interesante para mí leerlo, porque además de los hechos históricos que se han hundido en el olvido y no tanto de principios, este es un lenguaje viscoso especial, muy característico de principios del siglo 20, en una vena similar, escribió otro de mis "investigadores" favoritos, que fue con amigos al principio. Siglo a Italia para aprender tipos italianos. Dil, como investigador de la cultura bizantina, describe todo lo que se ve casi como un Vasari, sus encuentros con artistas contemporáneos.

"Película como película: los escritos recopilados de Gregory J. Markopoulos"

Hace cuatro años, fui al Festival de Cine de Markopoulos. Escuché sobre él, pero no tuve la oportunidad de ver su trabajo. El hecho es que su amante, Robert Beavers, recibió instrucciones para mostrar sus películas en el lugar donde nació Markopoulos. Nuestro viaje fue misterioso y mágico, y probablemente el más especial en la historia de mis aventuras en festivales. Hace dos años se publicó un libro de manifiestos, artículos y cartas de Markopoulos. Al describir su método, su estilo y la capacidad de trabajar con películas de 16 mm y mantener un registro en el diario, Markopoulos fue el aliado más cercano de Jonas Mekas; el autor, creo, afirma que el método de la película es una forma especial de pintar.

Metz cristiano

"Significado imaginario"

Este libro para mí se debe a mi necesidad profesional, pero también está escrito por el lenguaje que está cerca de mí, así como por el lenguaje de Nancy, por ejemplo. Christian Metz ve la percepción del cine a través de una lente objeto / sujeto. Y, de hecho, el principal motivo, además de mi definición favorita de cine escópico, es que la percepción de la película está conectada con el sentimiento voyerista del espectador.

D. N. Rodowick

"La vida virtual del cine"

Su pregunta "¿Qué fue la película?" Rodovik continúa la idea de Bazin de querer capturar la superficie del mundo en una película. El enfoque de Rodovik, por un lado, es fotográfico: piensa que la película es un conjunto de imágenes fotográficas, por otro lado, y esta idea está cerca de mí: está relacionada con el despliegue del tiempo en el espacio. También analiza una nueva cultura de los medios para el cine, es decir, las tecnologías digitales que implican la imitación simbólica. Y aquí ya entra la categoría de la marca en la imagen.

Maurice blancheau

Historias

Creo que mi interés en este libro nunca pasará. Siempre vuelvo a eso, incluso tuve varias ideas para proyectos de exhibición basados ​​en las ideas de Blanshaw. De hecho, me parece que definió todo el posmodernismo. Mi historia favorita es "La locura del día", en la que en sus primeras páginas da la definición de muerte y la definición de egoísmo, dos categorías con las que la literatura siempre funciona. "¿Una historia? No, no hay historias, nunca más".