De Chanel al silencio: trajes teatrales de diseñadores de moda
Stephen Fry lanzado en el escenario de Londres la producción de "La importancia de ser serio" por Oscar Wilde, cuyos trajes fueron inventados por John Galliano. Julien MacDonald, Vivienne Westwood y Prabal Gurung visten bailarinas de ballet. La tendencia es obvia. Decidimos recordar los casos más sorprendentes en los que los diseñadores se sintieron cómodos en el papel de diseñadores de vestuario para producciones teatrales, desde Saint-Laurent hasta Alexander McQueen y Rodarte.
Coco Chanel
"Antigone" y "Blue Train" de Jean Cocteau
Coco Chanel, uno de los primeros diseñadores de moda, comenzó a trabajar con artistas de vanguardia. En 1922, creó los trajes para "Antígona" de Jean Cocteau, una obra basada en mitos griegos antiguos, cuyo diseño de escenografía fue desarrollado por un amigo del diseñador Pablo Picasso. Dos años más tarde, la francesa vistió a los bailarines de ballet "Blue Train" con el libreto de Cocteau, dirigido por Dygilev y Nijinsky. La reciente película de Cannes "Coco Chanel e Igor Stravinsky", que probablemente se basa en hechos reales, narra la pasión del creador del pequeño vestido negro del ballet ruso. Un siglo más tarde, el diseñador actual de su marca, Karl Lagerfeld, sigue el ejemplo de Coco Chanel: inventó trajes para los ballets de Apollo y The Dying Swan.
Dior cristiano
"Duelo de ángeles" Jean Zhirod
El revolucionario de la moda francesa contribuyó a muchas áreas del arte. Era propietario de una galería y vendía artistas como Pablo Picasso, creaba disfraces para el cine (Dior es famoso por trabajar con Marlene Dietrich, quien apareció en Dior en Fear of the Stage y In the Sky no hay autopistas) y teatro. Por ejemplo, al diseñador se le ocurrió la ropa femenina para la obra del dramaturgo francés Jean Giraud "Duelo de los Ángeles". Fue liberada un año después de su muerte, en 1958: la actriz Vivien Leith jugó en un vestido rojo en el suelo al estilo del siglo XIX. No era el atuendo original del trabajo de Dior, sino una copia del mismo, restaurada por la compañía Bermans, con sede en Londres. Ahora el vestido se puede ver en los archivos del Museo de Victoria y Albert.
Yves Saint Laurent
Cyrano de Bergerac, La Chaloupée y Mon Truc en Plumes
A la obra teatral de Yves Saint Laurent dibujó Roland Petit. Por un momento, no solo es un coreógrafo y bailarín, sino también el hijo del creador de la marca de zapatillas de ballet Repetto Rose Repetto. Petit estaba casado con la famosa bailarina Zizi Zhanmer, y Saint-Laurent era considerado una musa. Sus heroínas y él lucían.
Gianni Versace
La leyenda de Joseph Hugo von Hofmannsthal
The Legend of Joseph: el ballet "Russian Seasons" en 1914, que 60 años más tarde puso en La Scala. Vestidos creó un diseñador que ahora no está asociado con el teatro u otro arte clásico: Gianni Versace. Más tarde, un adepto a la sexualidad de finales de los 80 y principios de los 90 trabajando en actuaciones como Salomé y los ballets de Maurice Bejart antes de ser asesinado en 1997. Por cierto, la primera colección de ropa de una rejilla metálica, ahora es una marca comercial de Versace, demostrada por Gianni en el edificio de la Ópera de París.
Hubert Givenchy
"Giselle" Vladimir Vasiliev
El abuelo de Hubert Zhivanshi trabajó como diseñador de vestuario en la Grand Opera. El nieto continuó su negocio en 1997: el Teatro Bolshoi le ofreció coser ropa para los héroes de Giselle. La primera interpretación del libreto de Henri de Saint-Georges, Theophile Gautier y Jean Coralli y la música de Adolf Adans se mostró en la década de 1840, y Givenchy visitó los archivos de la Gran Ópera para hacer los trajes lo más cerca posible de la versión original. Ahora, Giselle de los años 90 es mostrada a menudo por el canal de televisión Kultura.
Alexander McQueen
"Eonnagat" de Robert Lepage
La actuación de Eonnagata sobre el legendario espía del siglo XVIII, Chevalier d'Eon, se exhibió en 2009 en el Teatro Sadler's Wells en Londres. El director experimental Robert Lepage diseñó el vestuario e invitó al genio del drama con la ropa de Alexander McQueen. El papel principal en "Eonnagate" fue interpretado por Sylvie Guillem, una amiga cercana del diseñador, quien incluso protagonizó una pequeña película sobre su taller. Como resultado, los actores interpretaron trajes inspirados en el tradicional teatro kabuki japonés (el nombre "Eonnagata" se refiere a la palabra "onogata" en kabuki que caracteriza a un artista masculino que interpreta el papel de la mujer). Los amantes del teatro pudieron ver en vivo los trajes del difunto británico: hace un par de años, el Festival de Chéjov trajo el Eonnagat.
Stefano Pilati
"Traición" por Harold Pinter
El ex director creativo de Yves Saint Laurent, Stefano Pilati, probó por primera vez la creación de trajes para el teatro hace dos años. En la obra Betrayal, de Harold Pinter, Emma fue interpretada por su amiga de diseño Christine Scott-Thomas, y su esposo Robert era Ben Myles. Pilati se los puso. Ahora trabaja como diseñador en Agnona y Ermenegildo Zegna, y tal vez se le pedirá que vuelva a coser trajes, por ejemplo, para el italiano La Scala.
Stella McCartney
El reino de Peter Martins Ocean
Una mujer británica no solo está creando ropa para deportes en colaboración con adidas. En los trajes de su autoría, los bailarines de la producción de Ocean's Kingdom en 45 minutos contaron la historia de amor de los habitantes de los reinos de la tierra y el océano a la manera de la tragedia Romeo y Julieta. La coreografía de ballet fue establecida por Dane Peter Martins, de 60 años, y la música fue escrita por el mismo Sir Paul McCartney. Manzana del manzano.
Rodarte
"Dos corazones" de Benjamin Milpier
La coreografía del Cisne Negro de Darren Afroonsky fue creada por el bailarín Benjamin Milpier: enseñó a bailar a Natalie Portman y se casó con ella un par de años más tarde. El tutu para la actriz fue hecho por los diseñadores Kate y Laura Mullevi, una de las principales esperanzas de la moda estadounidense. Al parecer, Milpier estaba tan complacido con el trabajo de las dos hermanas que dos años más tarde decidió reanudar la cooperación. Two Heart Dancers, sus producciones para The New York City Ballet, subieron al escenario con vestidos con gráficos de Rodarte en blanco y negro. A partir de 2014, Milpieu dirigirá la Ópera de París, y quizás Mullevi también haga disfraces para el ballet francés.
Albert Elbaz
"Mademoiselle Julie" de Frederick Fisbach
Alber Elbaz dice que crea ropa hermosa para mujeres reales. En tal vestía a la heroína de su buena amiga Juliette Binoche en la obra "Mademoiselle Julie". Elbaz creó un vestido de lentejuelas doradas que, según él, simboliza el brillo interior de la actriz. En la tragedia planteada por Frederick Fisbach basada en la obra del mismo nombre de 1888 por el dramaturgo sueco August Strindberg, cuenta la reunión de una mujer rica con un sirviente.
Ricardo Silencio
Boléro Damien Jale y Sidi Labri Sherkaui
El diseñador Givenchy diseñó los trajes de ballet para la temporada actual, Opéra de Paris. El set para la producción de 17 minutos fue creado por la artista de performance Marina Abramovich, la musa y novia de Ricardo Tisci, así como la cara de la campaña de primavera-verano de Givenchy. Ella invitó a un diseñador italiano para trabajar en un ballet. En el estreno, la producción fue aplaudida de pie. La apariencia de los bailarines jugó un papel importante en esto: bailaron en monos beige con esqueletos blancos y faldas transparentes. En una entrevista con Dazed & Confused, Silence explicó que se inspiró en el romanticismo y que quería crear algo fuerte y frágil.