"Caro, antipatriótico, feo": por qué deberías estar orgulloso de la moda rusa
La definición de "postsoviético" en relación con la moda y la cultura. En los últimos años se ha convertido en una sólida garantía de popularidad en occidente. La comunidad mundial de la moda sigue de cerca tanto a los diseñadores ucranianos como al mercado georgiano. Quizás uno de los fenómenos más notables fue el diseñador ruso Gosh Rubchinsky: no solo hizo colaboraciones con adidas y Burberry, sino que también obligó a representantes de los principales medios de comunicación extranjeros a viajar por Rusia para sus shows en Kaliningrado, San Petersburgo y Ekaterimburgo.
Gracias a la agencia Lumpen (sus modelos participan en los espectáculos de Rubchinsky), Rusia sigue siendo un importante exportador de belleza no estándar; junto con los modelos ideales convencionales, más y más caras interesantes de niños y niñas rusos comunes aparecen en espectáculos extranjeros. Al mismo tiempo, la moda rusa es incansablemente criticada en casa. No solo los analistas de sofás, sino también profesionales de la industria (periodistas, estilistas y compradores) de vez en cuando notan: "Tenemos todo como siempre". Entendemos si esta afirmación es cierta.
Tu no estas ahi
El mundo de la moda está experimentando una crisis de ideas, los reordenamientos histéricos de diseñadores en las casas de moda se han convertido en algo común. Con una diferencia de dos semanas, Virgil Ablo, el creador de Off-White, fue llamado a formar la línea masculina en Louis Vuitton, y Yun An, cofundador de Ambush, encabezó el departamento de joyería en Dior Homme. En este contexto, la popularidad de los diseñadores rusos es bastante natural, resultaron ser valiosos precisamente por las ideas que están vinculadas a repensar el pasado.
El poder de la moda rusa está en un juego con raíces culturales. Incluso marcas polares como Breaking Dawn y Ulyana Sergeenko muestran este rasgo común. Este último está inspirado en las imágenes de estrellas de cine soviéticas y técnicos auténticos, por ejemplo, Vologda lace, el primero, por la juventud y los años 90. En 2012, las ideas de Gosha Rubchinsky interesaron a Adrian Joffe, esposo y socio de negocios del diseñador y fundador de Comme des Garçons, Ray Kawakubo. Gracias a la colaboración del diseñador con el holding, apareció una de las marcas masculinas más famosas del mundo. Por supuesto, en ese momento Gosh ya había lanzado varias colecciones e incluso participó en la London Fashion Week como parte de una plataforma para apoyar a los jóvenes diseñadores Fashion East. Pero, lo más probable, la asociación se formó no debido a las costuras y el deseo de un diseño complejo, sino a nivel de ideas. Esas ideas, técnicas y códigos de Rubchinsky, que en su país de origen fueron sometidos a una grave obstrucción. Por qué mostrar a Occidente las imágenes de la juventud del patio de los años 90, los críticos quedaron perplejos. Mientras estaban en el extranjero, compraron las colecciones de Rubchinsky, aquí hablaron sobre su desprecio por su propia cultura.
Las ideas de Rubchinsky en su tierra natal fueron sometidas a una grave obstrucción. ¿Por qué llevar al oeste las imágenes de la juventud del patio de los años 90, los críticos quedaron perplejos?
Parece que Gazinskaya y Andrei Artyomov (Paseo de la vergüenza), populares en Occidente, deberían percibirse de manera más favorable en Rusia, ya que estos proyectos no tienen connotaciones complicadas. Los diseñadores confían en la calidad de la producción y los materiales, logran colaboraciones exitosas con marcas más accesibles (Vika Gazinskaya hizo una colección de c & Other Stories, y Walk of Shame - con Reebok), gracias a la reconocida escritura a mano, encuentran compradores tanto en Matchesfashion como en muchos puntos. El mundo presta atención a la ética de la producción (Gazinskaya ha seguido durante mucho tiempo esta tendencia general del mercado de la moda), son apreciados por estilistas, bloggers y estrellas del pop de todo el mundo: todo el mundo usa las cosas de Andrei Artyomov, empezando por Royshin Murphy y terminando con Leandra Medin. Pero esto no salva de las constantes críticas en casa. Se les acusa, por ejemplo, del hecho de que "resulta que el precio de un diseñador ruso y extranjero puede ser el mismo".
Contrariamente al mercado
Al mismo tiempo, tanto Gosha Rubchinsky como Vika Gazinskaya participaron en Cycles and Seasons, el proyecto de patrocinio de Mastercard para apoyar a los ambiciosos diseñadores rusos. Este proyecto fue único y realmente útil: el resto de las semanas de la moda siempre fueron eventos exclusivamente comerciales. En Rusia, es imposible obtener una subvención para el desarrollo del proyecto, el estado tampoco muestra interés en los diseñadores: el año pasado, por ejemplo, la ex ganadora del concurso Miss Universe y presentadora de televisión Oksana Fedorova, que no tenía experiencia en este campo, fue nombrada directora del museo de la moda.
Los fundadores de las marcas J.Kim, February First, Nashe y Outlaw Moscow crearon sus "sub-mundos": comunidades poderosas alrededor de sus propias marcas.
Así, los jóvenes diseñadores rusos están aprendiendo a declararse en voz alta de forma independiente. Como hizo, por ejemplo, Nestor Rotsen, quien recientemente mostró una colección con madres de Beslan, o Outlaw Moscow, que ganó hace unos años en una competencia organizada por SHOWstudio.
De hecho, nuestros diseñadores trabajan en contra de las circunstancias. Los fundadores de las marcas J.Kim, February First, Nashe y el mismo Outlaw Moscow crearon sus propios "sub-mundos": comunidades poderosas alrededor de sus propias marcas. El desarrollo de estos submundos es muy interesante de seguir. Para los creadores de marcas, no solo la ropa es importante, sino todo lo que rodea a su producto: videos, lookbooks, tiros, personas que crean una imagen completa. Los colaboradores de los diseñadores son artistas familiares que pintan grabados para ellos, como la artista Lisa Smirnova y February First, o los amigos-fotógrafos que cuentan historias a través de los lookbooks: Igor Klepnyov y Zhenya Kim lo hacen.
¿Y este diseño?
Incluso en nuestro país lo hace para marcas que no pretenden un diseño complejo. Uno podría regocijarse ante el nuevo grupo de jóvenes marcas callejeras que venden sus productos casi por sí mismos. Este es un fenómeno importante para un país donde la educación en diseño es muy costosa o muy específica y, de hecho, no existe en absoluto una industria ligera. Pero los creadores de marcas como Goldmans o narvskayadostava están acusados de querer ganar dinero fácil: a menudo escuchan la pregunta: "¿Es posible imprimir un diseño de camiseta que ya se considera un diseño?"
Es incluso más simple imaginar lo que enfrentan los modelos no convencionales en nuestro país: todos sus puntos de venta en las semanas de la moda mundial están acompañados por comentarios groseros en la Internet en idioma ruso. Los modelos de la agencia Lumpen, por ejemplo, se encuentran con rudeza e incluso insultos: "Hay personas que todavía llaman a los modelos" monstruos "; si esto sucede en Internet, solo bloqueamos a esas personas. Es lo último que critica la apariencia. Avdotya Alexandrova. Sin embargo, solo hay más proyectos que promueven la belleza rusa poco convencional. Por ejemplo, Number Management representa los intereses de Oli Zapivokhina, una modelo que se sometió a una cirugía en el cerebro y recibió una exclusiva en el programa de Gucci.
Los modelos no convencionales de Rusia son aún más complicados: todos sus puntos de venta en la Semana Mundial de la Moda están acompañados por comentarios groseros en la Internet en ruso.
No hay una industria de la moda sólida en Rusia, simplemente no hay nadie para elevar talentos aquí. Para ser realizados, las personas creativas deben atravesar círculos del infierno burocrático e industrial. Y luego escuche el descontento de los compradores rusos: demasiado caro, no demasiado patriótico, "feo". ¿Qué sucede si las personas con talento y ambiciosas se desilusionan: en público, no están preparadas para darles un descuento en las circunstancias, en una industria que existe caóticamente? Van donde sus habilidades e ideas serán más demandadas. Pero esa es otra historia.
Fotos: Paseo de la vergüenza, KM20, J.Kim, proscrito
