Sin jubilación: 11 abuelas de la moda moderna.
Más recientemente, hablamos de Buddy Vinkle -Una mujer de 86 años de edad que literalmente explotó Instagram con sus propias imágenes que pueden dar probabilidades a cualquier blogger joven y atrevida. La heroína "Age" ya no es una novedad para la industria de la moda moderna. La legendaria modelo Carmen Dell'Orefais sigue actuando y caminando por la pasarela, Marc Jacobs Beauty designa a la actriz Jessica Lang, de 64 años, como su cara, y a la compañía de cosméticos NARS a 68 años, Charlotte Rampling. MAC hace una colección conjunta con un ícono de estilo Iris Apfel, y la revista Dazed & Confused lo pone en la portada, los modelos más antiguos se eliminan en las campañas publicitarias de American Apparel y Lanvin. Bueno, si aún no estás suscrito al estilo avanzado del blog de Nueva York, vale la pena en este momento. Es obvio que la moda de hoy ha dejado de ser un rehén del límite de edad, y no menos importante gracias a las diseñadoras que, según su propio ejemplo, demuestran: después de sesenta vidas, si no se inicia, entonces definitivamente no se va al atardecer. Hablamos de once abuelas que están detrás de marcas mundialmente famosas (y en ocasiones no por una).
Alberta Ferretti
Alberta Ferretti comenzó su carrera en la moda a la edad de 18 años, abriendo una boutique de moda en la pequeña ciudad italiana de Cattolica en 1968, y seis años más tarde lanzó su propia marca. En 1988, junto con su hermano Ferretti, fundó la compañía para la producción y distribución de ropa de moda Aeffe S.p.A., que en la actualidad incluye a Alberta Ferretti, Moschino, Moschino Cheap & Chic y otros. Alberta Ferretti es conocida por el público en general como la creadora de vestidos femeninos clásicos y vestidos de noche en pedrería, aunque su contribución a la moda italiana es mucho mayor: en 1998, la diseñadora recibió la Orden del Mérito en el Trabajo del presidente italiano, y en 2005 el premio a los logros de la vida. .
Intento mantenerme al día: me encanta leer, voy a todos los estrenos de películas, escucho a los artistas modernos, además, soy muy activo socialmente y asisto a casi todos los eventos. Así que trato de entender lo que quieren las mujeres modernas, lo que significa mis potenciales clientes que viven una vida intensa y llena de acontecimientos. Pasando todo esto a través de mí, trato de predecir los deseos futuros de mis clientes.
Betsey johnson
Los jóvenes años de la inquieta ruela-abuela Betsy Johnson estuvieron en el apogeo de los "años sesenta", y esto explica mucho. En 1965, Johnson consiguió un trabajo en Paraphernalia, una boutique de Nueva York, una de las tiendas más geniales de la época, y con Mary Quant y Andy Warhol, se convirtió en la jefa de un movimiento juvenil revolucionario de una manera llamada Youthquake. En 1970, se retiró a la posición de directora creativa de la marca de ropa deportiva Alley Cat, por la que recibió el prestigioso Premio Coty American Fashion Critics ', entonces Johnson tenía solo 29 años y se convirtió en la diseñadora más joven en recibir este título.
Ocho años más tarde, a raíz del movimiento punk, Betsy Johnson lanzó su propia marca de ropa, en 1999 ganó un premio del Consejo Americano de Diseñadores de Moda, y en 2000 fue diagnosticada con cáncer de mama, afortunadamente, en una etapa temprana. Parecía que esta circunstancia solo impulsó al diseñador a avanzar: en 2003, además de vestimenta, Johnson comenzó a producir accesorios, zapatos, trajes de baño y joyas, y en 2009 recibió el siguiente premio del Comité de la Moda del National Arts Club por su contribución a la moda. Hoy, a la edad de 72 años, Betsy Johnson continúa presentando shows regulares como parte de la Semana de la Moda de Nueva York y creando atuendos locos en el espíritu de su joven tormenta.
Cuando envejecemos, toda la vida vivida se refleja en nuestra cara. Lo supe desde mi infancia, así que siempre traté de hacer solo el bien y ser positivo, ¡para lucir genial en la vejez! Cuando era joven, estaba loca por Tina Turner. La miré y pensé: "Quiero ser la misma cuando crezca". Ya sabes, tan impresionante, fuerte y que permanece en el juego, a pesar de su edad. En general, hoy trato de ser un buen ejemplo para los jóvenes.
Carolina herrera
Desde una edad temprana, Carolina Herrera estaba familiarizada con el mundo del glamour de moda: su abuela, una conocida dama social, a menudo se llevaba a su nieta a visitar a las amigas de alto rango y luego al espectáculo de Balenciaga. En realidad, desde hace bastante tiempo Herrera era conocida por su vida social, su matrimonio exitoso (en 1968 se comprometió con el rico heredero Reinaldo Herrera y adquirió el título de marquesa), el título de uno de los más elegantes según la Lista Internacional Mejor Vestida, que ganó en 1972, y amistad con artistas como Robert Mapplethorpe y Andy Warhol, quienes pintaron sus retratos.
Pero una vez que Diane Vreeland le dio a Herrere la idea de hacer un diseño de moda, sucedió a principios de los años 80, y los habitantes del Upper East Side disfrutaron de vestidos expresivos, casi elegantes. Sin embargo, su cliente más famoso fue Jacqueline Kennedy, a quien Herrera llevaba los últimos 12 años de su vida y para cuya hija, Caroline, creó un vestido de novia en 1996. En 2004, Carolina Herrera se convirtió en la mejor diseñadora de ropa femenina según el American Council of Fashion Designers, y en 2008 recibió de ellos el mismo premio Jeffrey Bean por "Contribución al desarrollo de la moda". El último premio de Herrera hoy es el Premio del Consejo de Alta Costura para el Arte de la Moda del Museo FIT de Nueva York.
¿Alguna vez he pensado en la jubilación? ¿Pero por qué renunciar a lo que realmente amas? Crecí rodeada de cosas hermosas, y tengo buen ojo para la moda, además, esta es mi verdadera pasión. Y la belleza es ante todo un reflejo de tu individualidad y mundo interior. A veces ves a una mujer y entiendes que aparentemente no es muy hermosa, pero al mismo tiempo algo en ella te hace pensar: "¡Qué belleza!" No es tanto el atractivo externo, la belleza es una combinación de muchos factores: Tus pensamientos, y tu gusto, y tu pasión por la literatura y el arte.
COMME DES GARÇONS
La apariencia de la moda moderna tal como es no puede imaginarse sin Rei Kawakubo, mujeres que de alguna manera influyeron en más de una generación de diseñadores. Fue pionera en muchos aspectos: creando modelos conceptuales en el espíritu de la belleza fea, experimentando en la combinación de costosos y baratos en una imagen, e incluso usando actores famosos como modelos en espectáculos. Todo esto a pesar del hecho de que Kavakubo nunca recibió una educación especial de diseño, en lugar de eso, estudió literatura y arte en la Universidad de Keio. Sin embargo, eso no le impidió lanzar su propio negocio en 1973: la marca Comme des Garçons, que hoy en día genera $ 200 millones anuales.
El trabajo inicial de Kawakubo fue apodado "antimoda", "desglosado" y "Hiroshima chic" por la deconstrucción y el uso excesivo de colores oscuros, sin embargo, como la propia diseñadora admitió, "Comme des Garcons es un regalo para las mujeres, no una herramienta para atraer al sexo opuesto" . Después del debut de París en 1981, Kawakubo se convirtió en uno de los principales embajadores de la moda japonesa en la industria global, y más tarde Martin Marzhela, Anne Demeulmeister y Helmut Lang llamaron repetidamente a Rei Kawakubo como su fuente de inspiración. Sin embargo, la moda permanece lejos del único campo de las actividades de Kawakubo: a principios de la década de 1990, la diseñadora lanzó la revista SIX, en 1996 se convirtió en editora visitante de Visionaire, y con su esposo Adrian Joffe abrió la tienda de concepto Dover Street Market en Londres (y luego en Tokio y Nueva York). York), desarrolló el diseño de las vitrinas de su boutique de Tokio en colaboración con el estudio y diseñador de interiores Future Systems Takao Kawasaki, desarrolló una colección de cápsulas para el mercado masivo de H&M en 2008 y se convirtió en parte del sindicato de la moda de París.
Un alma recalcitrante siempre busca la batalla con la mediocridad y el poder de la injusticia floreciendo alrededor. Pero es imposible entrar en esta lucha si no te sientes libre. Y creo que la forma más segura para esto es la creatividad. Es por eso que la libertad y el deseo de romper las reglas, la fuente de mi energía.
Diane von Furstenberg
El nombre de Diana von Furstenberg es conocido incluso por personas alejadas del mundo de la moda. En los años 70, esta mujer legendaria se hizo famosa por estar en las mejores fiestas de Nueva York y hacerse amiga de todos los estudios locales 54 desde Andy Warhol hasta Jane Fort. En la historia de la moda, von Fürstenberg ingresó debido a su vestido con olor. A mediados de la década de 1970, popularizó este modelo de camiseta sin complicaciones, de modo que el vestido de Diane von Furstenberg estaba en el vestuario de casi todas las mujeres estadounidenses, y hoy es una de las exhibiciones del Metropolitan Costume Institute. el museo En la ola de éxitos en 1976, Diane von Furstenberg se convirtió en el rostro de la portada de la revista Newsweek; en 1998, Diana publica las memorias "Diane: A Signature Life".
En 2006, fue nombrada Presidenta del Consejo Americano de Diseñadores de Moda, y ahora supervisa proyectos para jóvenes diseñadores de CFDA / Vogue Fashion Fund y CFDA Fashion Incubator, en 2008 ganó una estrella en Fashion Walk of Fame en Seventh Avenue en Nueva York, en 2012, lanzó La primera colección de cápsulas de ropa infantil para Gap Kids, y durante el programa de la temporada primavera-verano 2013, organiza una colaboración con Google Glass. Sin embargo, Diana von Fürstenberg merece respeto no solo por sus actividades de moda, sino también por sus proyectos de caridad: fundó la organización filantrópica The Diller - von Furstenberg Family Foundation, en la que se lanzaron los Premios DVF en 2010. Además, von Fürstenberg lidera la organización sin fines de lucro Vital Voices, que apunta a apoyar el avance político y económico de las mujeres en todo el mundo.
Lo más hermoso de nuestro envejecimiento es nuestro pasado. De hecho, lo único que me molesta con el envejecimiento es cómo me veo. Ya no uso un vestido con olor, porque mi cintura ya no es como la de una niña y no me gusta. Pero puedo presumir de que nunca he hecho nada con mi cara, ni Botox ni rellenos. En general, me gusta crecer. Me estoy haciendo mayor y más amable.
Jil Sander
Una de las principales adeptas al minimalismo de la década de 1990, Gilles Zander comenzó su carrera desde la posición de editora de moda en la revista alemana Petra, y pronto a la edad de 24 años abrió su primera boutique de moda donde vendió a Thierry Mugler, Sonia Rykiel y su propio diseño. Gilles Zander fundó su propia marca apenas un año después, en 1968, en 1975, por primera vez en la Semana de la Moda de París, que, desafortunadamente, no trae el éxito; el estilo minimalista de Zander se apreciará plenamente más adelante. Además de la recepción corporativa del diseñador, el llamado aspecto de cebolla, construido en combinaciones de múltiples capas de cosas. Por sus servicios a la industria en 1994, Zander recibió la orden honorífica de la República Federal de Alemania y, en 1996, el Fashion Group Award en Nueva York.
En 1997, Gilles Zander vende una participación del 75% en la marca a la empresa Prada Group, y aquí comienza toda una cadena de giros y vueltas: debido a los desacuerdos con el presidente de Prada Group, Patrizio Bertelli, en 2000, Zander pierde su puesto como jefe de diseño de su propia marca, abandona y luego regresa en 2003. Pero no por mucho tiempo, un año después, la joven diseñadora Raf Simons tomó su lugar. Sin embargo, Zander no pasa a la clandestinidad: en 2009, anunció la creación de una empresa de asesoramiento sobre moda, cuyo primer cliente es la marca de ropa japonesa Uniqlo. Juntos, lanzaron la línea + J, que finalmente se convirtió en uno de los ejemplos más exitosos de este tipo de cooperación. El siguiente regreso triunfal a las raíces ocurrió en febrero de 2012: Gilles Zander se convirtió nuevamente en la directora creativa de su propia marca, pero, desafortunadamente, no se demoró: después de tres temporadas, Zander anunció que se iba por "razones personales".
Me imagino la vejez ideal de esta manera: vivir una vida simple, seguir mi sueño y recordar siempre que las cosas más maravillosas pueden suceder si simplemente te das la vuelta. Pero lo más importante es mantenerse creativo.
Prada
La bisnieta más joven del famoso Mario Prada, quien fundó el negocio de la moda desde 1913, Miuccia no parecía estar particularmente interesada en la idea de un negocio familiar. Después de graduarse, ingresa en la Universidad de Milán, ingresa al Partido Comunista Italiano mientras estudia, se declara feminista activa, recibe un título filosófico en ciencias políticas y luego actúa como mimo en el Teatro Piccolo de Milán durante cinco años. Sin embargo, en 1978, Prada decidió continuar el trabajo de su bisabuelo y, junto con su futuro esposo, Patrizio Bertelli, fue llevado para llevar la marca a un nuevo nivel. En 1985, ofreció la primera bolsa de la marca: una mochila de nailon con un logotipo triangular lacónico (a diferencia de logomanía en esos años), y en 1989 lanzó la primera colección de ropa de mujer en la historia de Prada.
Tres años más tarde, Miuccia Prada lanza una marca subsidiaria, Miu Miu, dirigida a compradores más jóvenes, y en 1996, una línea de ropa para hombres. En 1993, Prada recibió un premio internacional de manos de la CFDA. En 2010, el Premio Turner, uno de los más prestigiosos del mundo en el campo del arte contemporáneo, en 2013 se convirtió en el primer galardonado con el título de "Diseñador Internacional del Año" por los British Fashion Awards, y en 2014. Forbes la incluyó en la lista de las mujeres más influyentes del mundo. Y esta no es una lista completa. Además, Miuccia Prada es una gran conocedora del arte contemporáneo: en la galería Fondazione Prada se llevaron a cabo exposiciones de artistas de Walter de Maria a Michael Kaiser, el diseño de las boutiques Prada en Nueva York y Los Ángeles trabajó como arquitecto Rem Koolhaas, y en 2013 la compañía junto con El artista Damien Hirst presentó un proyecto de arte conjunto "Prada Oasis y Damacy Hirst's Pharmacy Juice Bar" en Qatar, puliendo este negocio con una colección limitada de bolsas de plexiglás.
Para las mujeres, el problema del envejecimiento es un verdadero drama, especialmente si se considera que la expectativa de vida promedio se ha prolongado mucho más. Creo que el tema del envejecimiento será decisivo para la sociedad del futuro. "Feo" nos atrae y nos emociona. A diferencia del cine o la pintura, rara vez se usaba como una herramienta visual en la moda, y por eso a menudo se criticaba mi trabajo. La investigación de este tema me parece más interesante que la idea burguesa de la belleza.
Sonia rykiel
Bestia pelirroja de origen ruso-rumano, Sonia Rykiel en el mundo de la moda recibió el título de "prendas de punto de reina". La historia de una diseñadora autodidacta es tan antigua como el mundo: al estar embarazada, no pudo encontrar un vestido adecuado en el que fuera "la niña embarazada más hermosa del mundo" y, por lo tanto, decidió crear tal cosa. Por cierto, fue Rykiel quien se convirtió en uno de los primeros diseñadores en ofrecer ropa para mujeres en la posición. Después de varios años de trabajo en la boutique de su esposo, Laura, Sonia Rykiel abre su propia tienda en 1968, donde comienza a vender ropa confeccionada y se convierte en una de las pioneras del movimiento de confección en París.
Sonia Rykiel construyó su marca con la idea de una moda cómoda, tomando como base las cosas en las que las mujeres podían sentirse libres y simplemente disfrutar de la vida: suéteres de punto, vestidos de corte simple, culottes. Y en 1974, antes de que los deconstructivistas japoneses y belgas llegaran a la escena de la moda parisina, Rykiel presentó una colección de artículos con costuras, bordes sin rematar y prendas de punto sueltas. En 1983, el diseñador recibió la Orden de las Artes y la Literatura del Ministerio de Cultura de Francia, y dos años más tarde, la Orden de la Legión de Honor. En 2012, a la edad de 81 años, Sonia Rykiel hace una declaración pública: lleva 15 años padeciendo la enfermedad de Parkinson y cuenta su historia en el libro "N'oubliez pas que je joue".
Para mí, las mujeres realmente necesitan elegancia y sofisticación. Baudelaire dijo una vez: "Tendrás que cubrirte con oro para adorarte", y esto es exactamente lo que las mujeres tienen que hacer. La naturalidad es plana, vacía y fea. Creo sinceramente que la cirugía estética hoy en día es una necesidad para las mujeres, en un siglo en el que tenemos tanto miedo al envejecimiento.
Vera wang
El diseñador estadounidense de origen chino se hizo famoso en la creación de vestidos de novia: todos los estudiantes lo saben. Desde su infancia, Vera Wong dedicó todo su tiempo libre al patinaje artístico: la niña participó en varias competiciones e incluso apareció de alguna manera en la revista Sports Illustrated. Sin embargo, después de que no fue llevada al equipo olímpico, Wong decide dedicarse a la moda y va a trabajar como editora principal de moda en la Biblia de la moda - Vogue estadounidense, convirtiéndose, por cierto, en uno de los editores más jóvenes en la historia de la revista. Al abandonar esta posición, se une al equipo de diseño de Ralph Lauren.
Un par de años más tarde, mientras se preparaba para su propia boda, Wong se da cuenta de que la moda nupcial como industria, de hecho, no existe, y ningún diseñador de moda hace un vestido que se adapte a las expectativas de las novias modernas. Y aquí está la brillante idea: ¡crear los vestidos de novia más perfectos! En 1990, Vera Wong abrió la primera tienda en Madison Avenue, un negocio que hoy en día ha crecido hasta alcanzar el tamaño de un imperio de moda y cuyo ingreso se estima en $ 1 mil millones al mes. Por cierto, Wong no se olvidó de su pasión juvenil: creó trajes para las actuaciones de patinadores como Michelle Kwan y Evan Lysacek, y la medallista de plata Nancy Kerrigan incluso actuó con el traje de Vera Wang en los Juegos Olímpicos de 1994. За эту деятельность в 2009 году Вера Вонг попала в зал славы фигурного катания США.
Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.
Norma Kamali
Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. Un par de años después del divorcio, Kamali crea una marca llamada OMO, una abreviatura de On My Own, que es simbólica.
En la era de la libertad creativa en la moda y al mismo tiempo el florecimiento del culto de un cuerpo sano, Kamali decide producir ropa para adaptarse a la época: trajes de baño de estilos fundamentalmente nuevos con una línea de bikini muy alta, tops y vestidos de vellón, que solían ser exclusivamente para crear cosas para deportes e incluso zapatillas en la plataforma, que luego fueron copiadas por muchos diseñadores (ya sabes lo que queremos decir). Por cierto, fue Kamali quien se convirtió en el autor del famoso traje de baño rojo en el que Farra Fawcett posa en el póster de Los Ángeles de Charlie; ahora este artículo se conserva en el Museo Nacional de Historia de Estados Unidos, Instituto Smithsoniano. A finales de la década de 1990, Norma Kamali se convirtió en la primera diseñadora de moda en lanzar su propia tienda en eBay (esto fue un par de años antes de que se fundara Net-A-Porter.com). Hoy en día, Kamali sigue mejorando no solo su marca, sino también su propio cuerpo, como admite el diseñador, ni un solo día de ella puede prescindir del entrenamiento deportivo. Lo que queremos
Si nuestra industria está directamente relacionada con el concepto de belleza, el cuidado de la salud también debería convertirse en una parte importante de la misma. Estoy muy molesto de que los modelos se vean tan agotados. Hay formas de mantenerse delgado y saludable al mismo tiempo, solo necesita abordar esto con sensatez. Una mujer debe tener fuego en sus ojos, cabello espeso y brillante y piel brillante. Morir de hambre es malo El verdadero lujo es estar sano.
Vivienne Westwood
La abuela punk Vivienne Westwood nació en una familia modesta de zapatero y obrero de una fábrica de algodón. Cuando Vivien tenía 17 años, su familia se mudó a un suburbio de Londres, y Vivien ingresa a la escuela de arte local para estudiar diseño y joyería. Sin embargo, después de graduarse, ella va a trabajar como una simple maestra de primaria, porque, en su opinión, "la niña de la clase trabajadora no tuvo oportunidad de entrar en el mundo del arte". Para poder salir de la pobreza de alguna manera, Vivienne se casa con Derek Westwood, con quien, sin embargo, se aparta en un par de años y se encuentra con Malcolm McLaren, más tarde el gerente de Sex Pistols y el hombre que, de hecho, abrió el mundo de la subcultural Londres a Westwood. En 1971, Maclaren abre la boutique Let It Rock en Kings Road (los nombres han cambiado varias veces), en la que Westwood vende ropa bajo su propio nombre, inspirada en ciclistas, fetichistas y prostitutas. Pronto la tienda gana fama entre los jóvenes marginales de Londres y se convierte en un lugar de culto para el movimiento punk de la época.
Fue la estética inspirada en el punk la que dio forma a Vivienne Westwood como diseñadora y le dio fama en el campo de la moda. Sin embargo, Westwood no solo es un destacado rebelde de la moda, sino también un destacado activista político. Ella ha hablado repetidamente en apoyo de los derechos y libertades civiles, en 2005, junto con el grupo británico para la protección de los intereses de los ciudadanos, Liberty lanzó una serie de camisetas con el lema "No soy un terrorista, no me arreste", y en 2008 participó. La mayor campaña para el desarme nuclear. Además, Westwood ha estado trabajando de manera constante con Ethical Fashion Africa, lanzando bolsas, cuyos ingresos se destinan a ayudar a los barrios de tugurios de Nairobi; en 2013 lanzó una colección dedicada al estadounidense Chelsea Manning involucrado en el escándalo de WikiLeaks. Vivienne Westwood coopera con PETA, apoya activamente la conservación de los bosques en el planeta, un consumo razonable de agua dulce y, hace varios años, organizó el movimiento de resistencia activa a la propaganda, destinado a prevenir el cambio climático.
Hoy en día, todos se ven como clones, y las únicas personas que realmente se destacan en las calles son las personas de mi edad. Solo me doy cuenta de aquellos que no son como los demás, y con frecuencia tienen alrededor de 70 años. Pero los jóvenes son en su mayoría conformistas, nadie quiere pensar a su manera. Fuimos entrenados para ser compradores insaciables, y ahora consumimos todo sin medida.