De donde vienen las tendencias
Los sellos producen 10 colecciones al año y, como notaron, todas caen en las tendencias. Wonderzine entiende quién da forma a las tendencias para las temporadas y las temporadas que se avecinan, a medida que los analistas de moda las predicen y adoptan marcas de ropa.
Si sigue la moda, entonces, lo más probable es que sepa que ahora las marcas producen colecciones antes del otoño de 2014 - Antes del otoño de 2014. En la última etapa de producción, hay muestras de colecciones para el otoño y el invierno de 2014 y 2015 - Otoño / Invierno de 2014 / 2015. Esto significa que la mayoría de las marcas ya están ocupadas con paneles mentales y bocetos de las colecciones de la temporada de primavera, Resort 2015 y colecciones para la primavera y el verano de 2015 - Primavera / Verano de 2015. Por supuesto, estamos hablando de marcas globales que marcan la moda, desde Alexander Wang y Burberry Prorsum hasta Givenchy y Prada. Resulta que estas marcas producen una docena de colecciones al año: recuerda el artículo de la crítica del International Herald Tribune, Suzy Menkes, sobre el nuevo ritmo de la moda: el "desfile sin fin de nuevos productos". Para hacer una cantidad tan impresionante de ropa en tan poco tiempo, se necesita algo más que un equipo de diseñadores y estilistas que pueden generar ideas 24/7. En la mayoría de los casos, los pronosticadores de tendencias los ayudan: las personas que participan en la predicción de las tendencias de la moda. Analizan cientos de factores diferentes y determinan cuánto tiempo la parte superior con qué ancho de franja de qué azul desea usar en el futuro. Además, la predicción de la tendencia puede ser tanto a corto plazo (para 2016) como a largo plazo, para 2020. Cualquiera puede obtener acceso a este análisis: basta con comprar un libro de tendencias en Première Vision o suscribirse al boletín de noticias correspondiente en WGSN, una plataforma en línea que a fines de la década de 1990 realizó una competencia seria para imprimir libros de tendencias.
¿Cuál es la base para el análisis de tendencias o, más simplemente, de dónde provienen las tendencias que predicen y, por lo tanto, dictan? Quizás el objeto más importante de la observación de los analistas de tendencias sean los consumidores, es decir, absolutamente todas las personas. Tenga en cuenta que los grupos focales son así la temporada pasada. En 2009, la diseñadora estadounidense Julia Fowler, junto con un amigo y programador Joffrey, lanzó Edith, una plataforma que analiza las acciones de los clientes en varias tiendas en línea y comenta en las redes sociales. Los datos obtenidos dejan en claro para los minoristas y fabricantes absolutamente todo: sobre cuán adecuado es el precio de su producto, dada su capacidad de moda, en comparación con los competidores, hasta cuánto tiempo dura el amor por el leopardo. Los clientes de Edith son Asos y Gap, quienes se vieron guiados no solo por los informes de tendencias de la próxima temporada, sino también por predicciones más precisas y específicas.
Otra característica importante que da a los analistas de tendencias una fuente de reflexión es la cultura pop. Esto es, en primer lugar, celebridades, que afectan directamente a las mentes de las masas. Por ejemplo, a principios de la década de 2000, las celebridades comenzaron a fotografiar en la vida cotidiana con los trajes de lujo Juicy Couture, y los trajes deportivos se convirtieron en parte de la ropa informal, y si Beyonce y Rihanna llevan camisetas holgadas con números y pantalones cortos de mezclilla cortos, la probabilidad de que esto aparezca en las colecciones de Topshop aumenta a veces. Por cierto, la jefa del departamento de diseño de la marca británica, Emma Farrow, señala que otra parte de la cultura popular (películas, música y arte) influye en las tendencias. "Ahora están comprando no solo ropa, sino también estética. Si se abre una exposición sobre la cultura de los punks en el Museo Metropolitano, pronto la gente querrá probar su imagen por sí misma: estas son las cosas que hacen que los compradores de hoy", comenta Farrow. La moda, de hecho, es parte de la cultura pop. Cuando los espectáculos se convierten en una especie de deporte nacional, las personas que asisten a estos espectáculos, héroes de los blogs callejeros, se convierten en las celebridades de las épocas de Scott Schumann y Tommy Ton. Muchas tendencias están marcadas por Ada Kokosar, Suzy Lau, Taylor Tomasi Hill y también por Helen, Miroslava y Ulyana.
La moda, como todo lo demás en el mundo, es cíclica, por lo que puede calcularse parcialmente. Tomemos un ejemplo fácil: las tendencias de la década de 1960 se reavivaron en las décadas de 1980 y 2000. Es decir, las décadas que influyeron en la apariencia y los hábitos se citan con aproximadamente la misma frecuencia. Sin embargo, debido a la tasa de crecimiento de la moda, su ciclo se acorta. Además, ahora no hay una distribución de décadas a lo largo de las estaciones: según los últimos espectáculos, al mismo tiempo, 3.1 Phillip Lim habla sobre la década de 1990, Rochas sobre la década de 1960 y Giorgio Armani sobre la década de 1940. Un ciclo de tendencias puede ser descrito por universidades especiales, al igual que los ciclos económicos. Venden este conocimiento a las casas de moda; por supuesto, no hablarán públicamente de ello. Volvamos a los analistas de tendencias. Al observador de Style.com, Tim Blanks siempre le gusta repetir que la moda está cambiando bajo la influencia de la sociedad. Por ejemplo, en los años 70 y 80, las mujeres defendieron con vehemencia la igualdad de derechos con los hombres y los trajes de pantalón gastados. La revolución sexual de los años 60 y la diseñadora Mary Quant nos presentaron minifaldas. Esto también incluye la influencia de las subculturas con ciertos códigos externos en la moda: estos son punks, hippies y preppies. Los analistas de tendencias evalúan los fenómenos sociales del mundo moderno. Greenpeace puede provocar una moda para pieles artificiales, Pussy Riot - para el bloqueo del color de neón brillante, y los últimos eventos en Ucrania - una combinación de amarillo y azul.
El hecho de que muchos diseñadores confíen en los pronósticos de tendencias, lo que ya es evidente por los colores y las formas repetitivas de las colecciones, no significa que no haya espacio para la creatividad en el mundo. Hay casas de moda que dan forma al estilo de una generación y dictan cómo debe vestirse una niña. Estas son, por ejemplo, Hannah MacGibbon y Phoebe Failo, quienes durante cinco años nos vistieron con esmoquin de seda y abrigos beige, o Miuccia Prada, quien vistió a todos con pelaje de colores y les hizo desear una chaqueta bomber con cristales. Pero cuando necesita hacer un plan de distribución para 10 colecciones en un año, pensar en innovaciones se vuelve complicado. Raf Simons dice que las vacaciones de corta duración lo ayudan a lidiar con esto: el diseñador se va a descansar en una casa vacía después de crear cada regla. Y se puede ver que el impulso más poderoso de creatividad proviene de los jóvenes y cargados con solo dos colecciones de diseñadores, como Iris van Herpen o Meadham Kirchhoff. Lo que, por cierto, probablemente se convertirá pronto en parte de grandes corporaciones: esto es exactamente lo que sucede con su colega Jonathan Anderson, quien fue tomado bajo el cuidado del propietario de Gucci, Kering. La pregunta es qué pasará con la moda en 10 o 20 años: el 99% de los diseñadores no elegirá el tono de la menta y el ancho de la franja bretona según el libro de tendencias para entrar en la tendencia que definitivamente comprarán.