5 marcas rusas que no comparten ropa y arte.
En los últimos años en Rusia apareció Muchas marcas locales que producen ropa para la vida: básica, deportiva, elegante, muy diferente. Sin embargo, en la búsqueda del éxito comercial, los diseñadores jóvenes a menudo pierden su componente creativo, de modo que, como resultado, todas las obras parecen sospechosamente similares. Elegimos artistas jóvenes, para quienes el diseño sigue siendo un campo de experimentación, en contra de la tendencia emergente de universalidad.
Cara objetiva
La fundadora de la marca, Lusine Avetisyan, estudió en la Academia de Arte de San Petersburgo que lleva el nombre de Stieglitz, donde experimentó mucho, aunque los profesores no estaban interesados en su lanzamiento creativo. Pero colecciones inusuales, con un corte complejo, corsés, numerosas cortinas, abundantes adornos hechos a mano, pedrería y flores, dijo Frank Sozzani, así es como Avetisyan recibió el título de Mejor proyecto en la competencia Vogue Italia Talents. Después de haber trabajado como estilista durante varios años, el diseñador repensó completamente el enfoque del trabajo, lo que también ayudó con la participación en la feria comercial de Milán Pitty Super. Allí conoció a Maria Ter-Margaryan, quien le aconsejó a Lusine que no jugara con el diseño, sino que trabajara en estampados para que la originalidad del dibujo del autor fuera visible en la ropa.
"La implementación de la ola de arte en todas las áreas del diseño se ha ido", dice Lusine, "comenzando con sudaderas con estampados y reproducciones y terminando con la cooperación de grandes firmas de moda con artistas. Es genial que el arte ahora esté de moda: el arte se puede transferir a cualquier superficie" "Un objeto disponible para su compra y operación. Por supuesto, soy engañoso si digo que el lado comercial no me molesta; sin embargo, la expresión de visión creativa es primordial. Quiero creer que el comercio va de la mano de la creatividad y no molesta ". Ahora las colecciones Factive Face combinadas con February First (las siguientes en esta lista) se presentan en el showroom de Find a Name en París.
Primero de febrero
Las hermanas Daria y Anastasia Zhilyaev se graduaron de la escuela Polimoda de Florencia y ahora viven y trabajan entre Florencia, Rotterdam y su nativa San Petersburgo. El nombre de la marca hace referencia al cumpleaños de los fundadores: ambos se crearon el primero de febrero, pero con una diferencia de cinco años. Las primeras prendas de febrero cuentan una historia mística: volúmenes hipertrofiados, bordados intrincados, materiales inusuales como la piel vegana hecha de hongos. Las niñas admiten que su estética tiene la mejor respuesta de los clientes en el Reino Unido y Asia. Es de destacar que las chicas colaboran con artistas de terceros. Por ejemplo, con Liza Smirnova, quien trabajó en una serie de grabados para febrero Primero.
"Me parece que si decides hacer cosas complicadas, no te eches atrás", argumenta Daria. "Por ejemplo, a mi maestra de Polimoda Andrea Kammarozano le encanta trabajar con diseños locos, y su agente constantemente persuade a hacer las cosas más fáciles de vender; luego, obedientemente, le agrega camisetas a Bueno, entonces, un par de semanas antes de la sala de exhibición de París, horrorizado por el hecho de que se traicionó a sí mismo, crea un suéter muy complejo, completamente desadaptado para la vida y, por supuesto, los compradores lo eligen. Y ordenan mucho al mismo tiempo.
También nos enfrentamos a esto. Para la colección Briofit, hemos hecho muchas cosas simples, y todas están colgadas tristemente sin vender aquí, y la chaqueta gris con un agujero en la espalda y mangas enormes, sobre lo que nuestro diseñador dijo: "Dasha, no sé qué es". best seller, todavía lo cosemos a pedido. Mi experiencia demuestra que para que un proyecto de diseño artístico tenga éxito comercial, en ningún caso debemos tratar de complacer a todos. Esos tipos que aman las cosas inusuales, clientes muy leales, te proporcionarán buenos ingresos. Pero no los ofenda agregando jeans básicos a la colección. Esto no es exactamente perdonado ".
Evgenia Barkova
Eugenia es una lingüista certificada. Considera que su primera educación es una importante lección de vida: "Un error de cinco años me ayudó a entender dos cosas: primero, necesitas escucharte; segundo, deja que sea algo, no una rutina. Creo que estos dos principios los sigo inconscientemente. en todo - incluyendo diseño ". Barkov está completando sus estudios de pregrado en la Escuela Superior de Diseño Británica. La visión más romántica de un diseñador de las cosas: no es tan importante si una idea de diseño se transforma en un objeto utilitario o sigue siendo un concepto hermoso, lo principal es que le da emoción a un comprador potencial.
La niña admite que no entiende por qué la vanguardia y el arte a menudo se contrastan con el éxito comercial: "La esencia misma de la moda moderna es un constante avance, la industria se basa en ello. Y si no se sorprende de temporada en temporada, adiós. En mi opinión La mayoría de los desfiles de moda en las semanas de la moda de hoy son vanguardistas: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler y la misma Prada son diseñadores comerciales super exitosos que, hasta donde sé, se inspiran en el arte moderno. valor artistico con obras k ¿Unsa o Quinn? ¿Y el Gucci actual? ... Aunque, por supuesto, no todo es sencillo. Mi amado, increíblemente talentoso Meadham Kirchhoff y Thomas Tait fracasaron. Este último, por cierto, ganó el Premio LVMH, que es de trescientos mil euros más el apoyo comercial anual. LVMH gigante. Todavía no funcionó, aunque las cosas eran innovadoras ".
Eugene cree que si la idea es genial, a partir de ella, en cualquier caso, puede hacer una colección portátil: "La idea siempre es primordial. Para mí, este enfoque es ahora prioritario: hacer lo que ama antes de la locura y no comprometerse. No pienso cómo hacer que su proyecto sea comercial. Sea un enfoque irresponsable y punk, pero veo muchas más perspectivas en él que en pensamientos de monetización. Quiero terminar mi colección de graduación lo mejor que pueda. Después de seguir experimentando, sorprendo e inspirando, haga algo. Jue O gusta, mucho y duro. para hablar ".
Natalya Timofeeva
El año pasado, Rostovka Natalya Timofeeva, que se convirtió en la ganadora del concurso "Nuevos nombres en diseño", mostró una colección en Mercedes-Benz Fashion Week Russia, y hoy continúa trabajando fuera de la capital. Su enfoque al diseño es cautivador: en las obras de Timofeeva, las siluetas tranquilas coexisten con un estilo grotesco, la decoración vintage con elementos de plástico brillante y los estampados a mano con bordados minuciosos.
Natalia se graduó en la escuela de arte y en la academia de arquitectura con una especialidad de "estilista": "Siempre me gustó sorprender a la gente y trabajar con materiales complejos que no son característicos para la creación de ropa. Una vez decidí revivir el vestido de una vieja abuela y coser una enorme flor de un paraguas roto. El resultado fue muy agradable , así es como empezó todo. Todavía no entiendo con qué está conectado, pero siempre quiero agregar algo "de mí mismo".
¡Es muy difícil lograr un equilibrio entre la creatividad y el comercio! Pero estoy agradecido a mis clientes por elegir las cosas que fueron creadas para disparos creativos. Son comprados por mujeres seguras de sí mismas que no temen expresarse; Ahora empecé a trabajar con hombres. Cada año creo cerca de cuatro colecciones de cápsulas más una gran cantidad de proyectos de terceros y, por supuesto, pedidos individuales. Si te encuentras en algo y lo haces con amor, entonces no hay barreras ni restricciones ".
Masha Lamzina
Masha Lamzina vive en Vladivostok, pero las obras de la artista, ya sean pinturas o ropa, vuelan alrededor del mundo. El estilo de Lamzina es claro y reconocible: impresiones gráficas lisas sobre un fondo brillante u oscuro, a menudo provocativos y paradójicos. Los dibujos se realizan manualmente utilizando una plantilla sencilla y cloro, sin embargo, para completar el trabajo, a veces se necesita mucha prueba y error. Masha estudió diseño gráfico, desde la infancia era aficionado a la moda y la creación de ropa de vanguardia. Como resultado, fue a la final del concurso ITS en Italia y recibió una invitación para una pasantía en la casa de modas John Galliano, por lo que Lamzina renunció a su trabajo como diseñadora gráfica y se dedicó a la moda profesionalmente.
Masha dice que dedica una gran cantidad de tiempo y esfuerzo a trabajar con estampados, textiles y texturas: "Es lo que me atrajo desde el principio: la creación de algo que está muy de moda al mismo tiempo y que nunca pasa de moda; cosas únicas en las que Siempre habrá valor estético, incluso diez, veinte o cincuenta años después. Me gusta adaptar mis ideas para pequeñas colecciones. (En particular, Lamzina colaboró con la marca de ropa básica Vladivostok "Más". - Ed.) Disponible para un gran número de personas, pero sigo considerando que el trabajo principal son proyectos en los que hay grabados de arte, mucho trabajo manual, cortes experimentales y siluetas de vanguardia.
Todo tiene su propio consumidor, la mayoría de lo que hago se agota inmediatamente después de las presentaciones. Sin embargo, siempre estoy buscando un equilibrio entre lo que he logrado y la posibilidad de desarrollo, entrando en nuevos mercados. Es muy interesante estar entre el arte y el diseño, me gusta ocupar este nicho particular. Lo principal es poder contar su historia y transmitir ideas a aquellos a quienes les interesará ".
