En contraste con el minimalismo: ¿Por qué el romance vuelve a estar de moda?
LA MODA MODERNA RECUERDA EL JUEGO DE LA JUNTA DE LOS NIÑOS, en el que partes de los animales necesitan estar conectadas en orden aleatorio, para obtener criaturas fantasmagóricas. El nuevo espacio de moda es mosaico, omnívoro, multicultural y supone que cada habitante es libre de crear sus propios mundos e invitar a sus huéspedes a ellos, y las tendencias ya no pretenden ser inmutables. Sin embargo, hay tendencias generales, y una de ellas, floreciente en este momento, es el neo-romanticismo.
Si miras las cosas de una manera simplificada, la moda del siglo XXI es una cita interminable de los estilos del pasado con el apoyo de nuevas tecnologías que te permiten mejorar la ropa y hacerla "como si fuera lo mismo, pero mejor". Un buen ejemplo se encuentra en la película "Dior and Me", donde Raf Simons reflexiona sobre cómo modernizar una chaqueta clásica, conservando su forma escultórica, pero reinterpretando el contenido para que se convierta en luz y plástico, sin almohadillas internas ni doblaje duro. Es Simons quien puede hacerse responsable de promover la imagen de un "soñador" moderno (que se siente igual de bien en un vestido blanco como la nieve con adornos y bordados de Richelieu, y en el leotardo brillante de Ziggy Stardust), que se ha convertido en una alternativa a la imagen de una chica con un traje estricto y un vestuario lacónico. .
¿Por qué la moda se involucró voluntariamente en el neo- y el retro-romanticismo? Las razones de esto son bastante racionales. En primer lugar, el minimalismo, que comenzó a principios de la década como una tendencia de moda para los intelectuales, termina en el estado de la corriente principal, que ha capturado los rincones más remotos de Instagram. Además, después de varios experimentos sociales, se hizo evidente que la filosofía del normcore, la actitud uniforme hacia la ropa y la negación de la moda como tal es difícilmente viable. La ropa, al igual que la comida, se refiere a las necesidades básicas de una persona, pero la gente todavía no tiene suficiente para llenar sus estómagos, es importante para ellos tener nuevas sensaciones y, preferiblemente, emociones positivas.
El minimalismo (como respuesta a todo lo excesivo y redundante) y el neo-romanticismo (como oposición a una moda super-racional) reflejan en gran medida el estado de ánimo de la sociedad y el estado de la economía. La moda se vuelve más modesta durante una recesión y más emocional, cuando la humanidad tiene algo más que estabilidad.
En busca de nuevas emociones, las personas pasan de la realidad a la ilusoria: alguien se ve arrastrado por programas de televisión, alguien es videojuegos, alguien colecciona muñecas y modela vida en miniatura para ellos con trajes, muebles y viajes caros. La idea de un Disneyland de moda para adultos, por cierto, fue materializada por Alessandro Michele, quien se encontraba en el lugar correcto casi en el momento adecuado. Él mismo actuó como un niño que recolecta hermosos guijarros, vidrios de colores, envoltorios de dulces brillantes y fragmentos de platos, construyendo a partir de este su propio universo. Además, los coloridos diseños eclécticos de Michele aplaudieron la moda italiana, que nunca perdió su humor romántico, pero en algún momento fue criticada por su "desactualizada".
Finalmente, la tendencia del neo-romanticismo está asociada con la evolución del consumismo, aunque esto no es obvio. La promoción del consumo sobrio, la moda para ropa vintage y de segunda mano provocan un auge de colecciones en retrostyle: mientras que algunos compran cosas de los años 1950-1990, otros están inspirados en el romanticismo nostálgico. Bajo el pretexto, los diseñadores lograron remodelar muchos objetos históricos: Miuccia Prada, por ejemplo, una vez más rehabilitó los corsés y provocó una locura por los cordones, y Nicolas Ghesquière encuentra que las levitas del siglo XVIII encajan perfectamente en su estilo ciberpunk favorito. Incluso las pequeñas marcas rusas no-no e incluso mostraron los pantalones, los collares, los cortadores, y se adaptan perfectamente al contexto moderno.
A raíz de la tendencia, se manifiesta un gran interés por los diseñadores que trabajan en esta estética. Por ejemplo, Rosie Assulin o Simon Roch han estado jugando en este campo durante un tiempo relativamente largo, pero ahora sus colecciones son recibidas con doble entusiasmo. Inmediatamente, la danesa Cecile Bunsen, finalista del concurso del Premio LVMH, trabaja con formas voluminosas, como Rocha, pero utiliza menos elementos decorativos, y Molly Goddard es la ganadora del premio del Consejo de la Moda Británica y la maestra de los exuberantes vestidos de tul. La ferviente marca Shrimps es conocida no solo por sus abrigos de piel artificial con brillo fluorescente, sino también por sus divertidos vestidos de algodón con volantes, corbatas y cuellos redondos. Los australianos Ellery producen blusas y tops recortados con mangas voluminosas y decoraciones retro-futuristas.
Los vestidos de la marca Batsheva de Nueva York parecen deliberadamente inconsistentes, como si se encontraran en una tienda vintage y estuvieran ligeramente rediseñados, pero esto los hace especialmente encantadores. Maggie Marilyn, de Nueva Zelanda, muestra bien cómo se transforma el estilo minimalista, adquiriendo rasgos románticos: cascadas de volantes cortados en chaquetas, camisas que se convierten en vestidos completos con atractivos y chismes. Lena Lumelsky, que trabaja en Bélgica, analiza cortes históricos, creando cosas tecnológicamente complicadas, cuyo diseño, sin embargo, no pierde la ligereza y la ironía; por ejemplo, cose un elemento de un corsé en una sudadera voluminosa. La diseñadora con sede en Londres Emilia Wickstead se especializa en vestidos femeninos con cuellos grandes o recortes y trajes escultóricos. La ucraniana Marianna Senchina, que desarrolla una marca de ropa personalizada en Italia, cose coloridos vestidos con numerosos volantes y volantes, arcos hipertrofiados y flores decorativas volumétricas.
Nueva tendencia romántica - no solo ryushechki y faldas hinchadas. Esta es una filosofía de una visión del mundo ligera y soñadora, como la de Simon Port Jacmeus, y la oportunidad de repensar los atributos tradicionales de la feminidad, viéndolos de una manera divertida, fácil e irónica. Raf Simons ofreció romantizar el pasado, pero el futuro, pero muy pocas personas respondieron a este llamado: el futurismo de las colecciones de moda es deprimentemente uniforme. Y en vano, el futuro romántico: parece, el concepto ideal de una marca de diseño joven y audaz, que todavía está en el aire.
Fotos: Camarones, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
