¿Qué pasó con la alta costura y quién la necesita?

En París, terminó la temporada de primavera-verano de la Semana de la Moda de alta costura, que resultó ser rica en eventos notables. Aquí, Marco Dzanini mostró la colección de debut para Schiaparelli, y Vionnet demostró la línea de crochet creada por Hussein Shalayan. Los jugadores del mercado tradicional, Chanel y Dior, también hicieron un gran revuelo en nuestras noticias: en sus shows, los modelos se vistieron con elegantes vestidos de noche con zapatillas de deporte, lo cual es un precedente para la alta costura. Decidimos entender qué es la alta costura real, qué le sucede a esta institución en el siglo XXI y por qué la gente común la necesita.

En pocas palabras, la alta costura es lo que inició la moda en su sentido actual. El término fue introducido por el diseñador inglés Charles Frederick Worth, cuyas colecciones se cosieron en París a mediados del siglo XIX. Marco estricto de alta costura adquirido hace cien años. En 1945, la influyente organización francesa Chambre Syndicale de la Haute Couture decidió que para convertirse en un modisto, es necesario hacer un par de manipulaciones simples. Por ejemplo, abra su propio taller en París, contrate a por lo menos 15 personas a tiempo completo y cose ropa para clientes privados con accesorios, y también, como un pequeño bono, muestre 25 lazos para la vida cotidiana y las noches durante la Semana de Alta Costura de París dos veces al año. . Después de leer esta lista, no se sorprenderá de que ahora hay alrededor de 10 miembros de Chambre Syndicale de la Haute Couture: Alexis Mabille, Chanel, Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Maison Martin Margiela y otros. Hay varios diseñadores invitados que siguieron reglas un poco menos estrictas y pudieron ingresar al calendario oficial de la Semana de la Alta Costura. Estos son, por ejemplo, Atelier Versace, Rad Hourani y Viktor & Rolf. Al mismo tiempo, el pret-a-porte muestra doscientas marcas: resulta que la alta costura está bastante muerta. Me pregunto cuán pequeña debería ser la lista de participantes en Chambre Syndicale de la Haute Couture para que la alta costura sea oficialmente reconocida.

¿Cuándo comenzó este proceso? En los años 50 y 60, cuando la ropa comenzó a producirse en tiradas. Los modistas, que cumplían con los pedidos de clientes privados, cerraban sus casas o cambiaban a prendas listas para usar, aunque solo fuera porque no podían soportar la competencia en precio. A principios de la década de 1990, la mayoría de las estampillas de alta costura restantes estaban endeudadas. Luego comenzó el cambio en el significado de todo el proceso, que está sucediendo alrededor de la alta costura, el contenido de los empleados del taller y el espectáculo. Anteriormente, la alta costura marcaba tendencias para el año y era la principal fuente de ingresos para el diseñador. Ahora es difícil decir que la próxima colección de Giorgio Armani Prive o Elie Saab, dedicada a a) 1920; b) este; c) 1960, establece cualquier tendencia. ¿Cómo son los vestidos con bolsos de cinturón, las zapatillas Chanel y la ropa de tatuaje de Maison Martin Margiela que vimos la semana pasada? Ellos, de nuevo, no marcan tendencias ni las hacen valer. Es, más bien, la prueba final de que la cultura callejera domina la moda ahora. En cuanto a los ingresos, todo es simple: prêt-à-porter, accesorios y perfumería dan a las empresas mucho más dinero que 30 vestidos cosidos a mano, que gasta en dinero para mostrar tanto como la tarifa de publicidad de una celebridad.

La alta costura del siglo XXI es más bien una historia de mercadotecnia para las grandes firmas de moda, una forma de dar a la gente un cuento de hadas prometido originalmente por la industria de la moda. Consigue al menos Chanel. Parece que no hay límite para el maximalismo de Karl Lagerfeld: sus desfiladeros se mantienen alrededor de un iceberg, en un espacio decorado debajo del planeta después del apocalipsis, y en el bosque. Todos vienen a ver el espectáculo, desde Alexa Chung e Inés de la Fressange hasta Lily Allen y Audrey Tautou. Sus fotos son vistas por miles de chicas sencillas, y no, no, sí, y comprarán una botella de fragancia No. 5 o, si son racionales, una bolsa o zapatos. La misma historia con la ropa. El vestido de la colección Raf Simons para Dior, que Jennifer Lawrence donó a los Oscar, se convirtió en parte de uno de los memes más populares de 2013. ¿Cuál no es la mejor campaña publicitaria en los días de Instagram y Facebook? Qué podemos decir sobre el caso más tradicional de este tipo de mercadotecnia: las celebridades en la alfombra roja y las celebridades en la primera fila del programa, que se encuentran en innumerables listas de los mejores vestidos con la opinión de la revista Cosmopolitan / Tatler / New York Magazine, es decir, .

Por supuesto, es estúpido considerar la alta costura de manera tan inequívoca: después de todo, ayuda a preservar las tradiciones de sastrería y artesanía, que son especialmente importantes en los momentos en que H&M, Topshop y Zara inundaron literalmente todo. Gracias a la alta costura, los viejos técnicos adquieren vida y no permanecen ociosos en los archivos del Museo de Arte Aplicado. Según los sellos de prensa de la marca, por ejemplo, Givenchy, se necesitan de 1 a 2 mil horas para crear un solo vestido de alta costura. Y, por cierto, la mayoría de las veces estos vestidos no son creados por decoradores habituales o fabricantes de encajes de marca, sino por maestros de pequeños talleres de época, como el taller de brillo L'Ecole Lesage Paris o el taller de flores y plumas de Maison Lemarié. Para compañías tan pequeñas y antiguas de alta costura, una de las pocas formas de dar empleo a docenas de personas y transmitir sus habilidades de generación en generación.

Es imposible decir con certeza si la alta costura está esperando un futuro maravilloso: preferimos ver una especie de estancamiento. La semana de la alta moda dura aproximadamente tres días y está llena de 20 espectáculos, de los cuales poco más de la mitad son reconocidos oficialmente: estos son los espectáculos de los miembros de Chambre Syndicale de la Haute Couture mencionados anteriormente. Tenga en cuenta que el espectáculo de los rusos Yulia Yanina y Ulyana Sergeenko no está en el calendario oficial, lo que significa que el sindicato de la alta moda no los reconoce, y hay razones objetivas para ello. Incluso dos docenas de programas se convierten en excelentes canales de información: siempre se habla mucho sobre la Semana de la Alta Costura. Que Givenchy cierre la línea de alta costura, luego Viktor & Rolf regresa con la primera colección de alta costura en 15 años. Esta temporada, entre los eventos de alto perfil, estuvo el debut de Marco Zanini en Schiaparelli (bastante exitoso, por cierto) y la línea demicutural de Hussein Shalayan para Vionnet. El problema es que la semana de la moda de la alta costura casi no se repone con nuevos nombres, jóvenes diseñadores talentosos: es demasiado caro para contener una marca de alta costura. Recuerda el ejemplo de la holandesa Iris van Herpen: ella comenzó con ropa de alta costura, pero ahora está lista para usar. Obviamente, en un futuro próximo, los programas de alta costura serán percibidos como una herramienta de marketing. Pero que