Nunca tarde: chicas sobre ballet en lugar de fitness
Solíamos pensar en el ballet como un arte refinado., inaccesible para la mayoría de las personas: desde la infancia, escuchamos que los bailarines de ballet son los más esbeltos, delgados y flexibles, pero es necesario aprender esta habilidad desde una edad temprana, de lo contrario, será demasiado tarde. Algunos de nosotros crecimos conservando esta convicción, mientras que otros se superaron a sí mismos y aprendieron el ballet desde una nueva perspectiva. Hoy en día, esta no es solo una presentación clásica, que es apropiada para observar desde la altura de una silla de terciopelo, sino también una excelente manera de mantenerse en forma. Aparecen escuelas de ballet para adultos, se desarrollan áreas deportivas, inspiradas en la danza clásica. Cinco chicas, para quienes el ballet con elementos de acondicionamiento físico es la actividad física principal, nos contaron qué les dio y por qué cada uno de nosotros puede comenzar a bailar.
En la infancia tuve articulaciones de gutapercha y ligamentos fenomenalmente suaves, por lo que el pediatra le recomendó a la mamá que me diera gimnasia rítmica. Cuando tenía diez años, toda la familia fue al teatro Bolshoi para el ballet Schelunchik. Me impresionó lo que vi, también quería bailar. Mis padres estaban en contra de una carrera de gimnasia, así que apoyaron mi deseo, aunque nadie en la familia se encontró con un ambiente de ballet y no sabía cuánto esfuerzo tenía que poner y cuántas lesiones podía soportar antes de poder subir al escenario.
Me convertí en una primera bailarina, una vez que bailaba la parte principal en Swan Lake y mi compañero me dejó caer mientras recibía apoyo. Después de la actuación, una ambulancia me llevó con una conmoción cerebral y muchas lesiones. Terminé mi carrera en el escenario, pero tenía el deseo de dar la oportunidad de hacer ballet a todos los que lo deseen, independientemente de su edad y capacidad. Dirigí clases magistrales y vi muchas escuelas de ballet: en algún lugar pensaron que antes de subir al escenario, los niños tenían que aprender todos los conceptos básicos de la danza clásica y poder realizar ejercicios, en algún lugar que después de 40 años no se puede sentar en splits o levantarse en los zapatos de punta Todo esto no me parece un estorbo.
La dirección principal que desarrollo es el fitness ballet. Está construido sobre los fundamentos de la danza, pero está adaptado para cualquier nivel de entrenamiento. En las clases de ballet clásico muchos ejercicios estáticos. Son difíciles de realizar si los músculos no están entrenados: una persona no podrá usarlos. Para ello, en el ballet de fitness hay una etapa preparatoria sobre la alfombra, que ayuda a calentar y palpar los ligamentos, articulaciones y músculos. Construyo métodos tradicionales para enseñar a las bailarinas Agrippina Vaganova, pero incluyo elementos de Pilates, estiramientos, gimnasia corporal, métodos de tratamiento de la columna vertebral de Dikul, así como mis propias prácticas (entre ellas, cambio de tipos de ejercicios, ejercicios de nivel de paso y ejercicios para grupos musculares individuales).
Al igual que el ballet clásico, este complejo brinda una postura saludable, un hermoso paseo y un cuerpo tonificado. Además, el ballet de fitness desarrolla un sentido del ritmo y la coordinación de los movimientos. Para mantenerse en forma, es suficiente comprometerse dos veces por semana, y si hay un objetivo para lograr un éxito especial o perder peso: tres o más. Sea cual sea la tarea, no debes intentar resolverla en una semana. Lo principal - la carga regular. No piense que las bailarinas profesionales tienen figuras cinceladas porque no comen nada: hay un tremendo esfuerzo físico en el ballet que no puede sostenerse si se muere de hambre.
Comencé a hacer ballet bastante tarde, a los 23. Siempre quise bailar, pero todavía no podía encontrar el tiempo. Cuando invité a la bailarina a bailar con mi hija, pedí que me contara lo básico y me involucré. Ahora estudio tres veces por semana en la escuela La Prima. Gracias al ballet, comencé a percibir el cuerpo de manera diferente en el espacio, a sentirlo y controlarlo. Estiré los músculos alrededor de las articulaciones y el cuerpo, me volví más flexible y mi forma de andar más suave. Y ahora me vuelvo no con mi cabeza, sino con todo mi cuerpo.
El primer año no funcionó. Me sentí como una torre asombrosa que estaba a punto de romperse. Una vez fui a la siguiente clase y conocí a un hombre que realmente me gustaba. Primero se ofreció a tomar café con él. Me negué, dándome cuenta de que a un paso de la casa, y no puedo regresar, todo duele mucho. Pasó el tiempo, nos encontramos de nuevo. Y admitió que no se atrevió a llamarme a un lugar durante mucho tiempo, y cuando decidió, y me negué, con una cara tan arrogante, me di cuenta de que no me gustaba nada. Así que estábamos separados por el baile.
El ballet no solo produce dolor, sino que también da confianza en su cuerpo, la alegría de la victoria, la energía y el deseo de ser mejor. La danza clásica amplía la mente: no es una cultura física monótona, hay que pensar aquí. El ballet obliga a uno a ponerse en forma: los músculos se secan y se retiran de los ejercicios intensivos. Por lo general, todo el mundo comienza con el calentamiento del sudor, luego de diferentes maneras. Si el día está dedicado a estirar la espalda, siga el columpio, los puentes y más. Si se trata de una cuerda paralela, la mayor parte de la lección está dedicada a los músculos de la ingle y, de hecho, la cuerda se desarrolla al final. Para la máquina, también, hay algunos días. Al final de la clase, solemos practicar pointe.
La principal dificultad es decidir más, obligarte a tomar otro enfoque, incluso si ya tienes muy poca fuerza. Durante la sesión, todos los músculos funcionan, incluso aquellos que nunca parecían estar dentro. Puedes descubrir mucho en ti mismo. El ballet puede ser traumático: si coloca el pie en el lugar equivocado, no basta con torcer las articulaciones para distribuir la carga de manera incorrecta. Este no es un ejercicio simple, no es un baile de placer, esto es serio. Pero solo hay que comenzar y estudiar regularmente al menos un año: cada logro se convertirá en un descubrimiento.
Durante diez años formé parte de la compañía de ballet de la ciudad de Nueva York y durante ese tiempo aprendí a cuidar mi cuerpo. Después de haber creado la metodología de Ballet Beautiful, encontré una forma de compartir conocimientos con una amplia gama de personas. Esta no es una clase clásica de ballet, sino una serie inspirada de sesiones de entrenamiento, que le da a cualquiera la oportunidad de construir un cuerpo de ballet: seco, con músculos largos y formas cinceladas. Los cuerpos de los bailarines son únicos debido a la gran cantidad de músculos que utilizan en sus entrenamientos diarios. Combiné los ejercicios clásicos con el fitness. Esto permite que todos trabajen los músculos de las piernas, el torso, las nalgas, los brazos y la prensa de la misma manera que los bailarines de ballet, sin pesas ni equipos.
Empiezo a hacer ejercicios con estrías para relajarme y calentar el cuerpo, luego aplico para tonificar grupos específicos de músculos con ejercicios sobre la colchoneta. Después de eso, comienza el baile cardiovascular: entre 15 y 20 minutos de enredos de ballet clásico, saltos y entrenamiento en el banco. Al final: ejercicios en la prensa, que incluyen estática y vacío, y ejercitación de los músculos en las manos, tanto con la ayuda de los movimientos de ballet y las posiciones, como en la alfombra. Para construir los músculos funcionalmente, el estiramiento se debe hacer después de cada ejercicio.
Para mantenerme en forma, solo hago ballet de acondicionamiento físico, sin contar el escándalo con dos hijas. En mi opinión, la clave para un cuerpo sano con músculos claramente definidos no es matarse con horas de ejercicio cardiovascular. Es importante trabajar con la resistencia de su cuerpo y trabajar los músculos individuales. Mis métodos favoritos son las sentadillas de ballet y los ejercicios para las nalgas y las caderas en la postura del puente. Para ver cambios significativos, recomiendo practicar una hora de tres a cinco veces por semana. En dos o tres semanas el cuerpo vendrá en tono. Esta es la diferencia entre mi método y el ballet clásico, que no es suficiente para que un no profesional se mantenga en forma. En un ballet de acondicionamiento físico, los principiantes comienzan a sentir su cuerpo y poseerlo rápidamente, uno se acostumbra. Natalie Portman comenzó a entrenar conmigo para prepararme para el papel en la película "Black Swan": han pasado seis años desde el estreno, pero incluso ahora de vez en cuando sigue practicando.
Llegué al ballet desde gimnasia rítmica: después de terminar mi carrera, fui entrenador en una escuela de deportes para jóvenes y luego me convertí en bailarina de ballet. Gracias a la danza el cuerpo se vuelve flexible y coordinado. La ventaja principal es que todo el corsé muscular está trabajando activamente, así es como el ballet se diferencia de un entrenamiento físico regular.
Cualquier ocupación, ya sea un área clásica u otra, va de la misma manera: calentamiento, la parte principal, el enganche y el estiramiento al final del entrenamiento. Si sigue la dieta (es suficiente para mí limitar los carbohidratos), practique de forma estable tres veces por semana, combinando la danza clásica con un ballet corporal más energético y agregando estiramientos, no solo puede mantenerse en forma, sino también, si lo desea, deshacerse del exceso. peso La música ayuda mucho en la configuración del estado de ánimo adecuado durante la clase. Cuando enseño body ballet, me gusta dar clases de música moderna con un ritmo pronunciado, pero para los ejercicios clásicos, el acompañamiento clásico es el más adecuado.
Me gusta que el ballet esté ganando popularidad en amplios círculos y se perciba como un tipo de actividad física. En la forma moderna de enseñanza es una buena alternativa al gimnasio o correr. Puedes recargar tus baterías y obtener bonificaciones emocionales: después de las clases, el estado de ánimo aumenta, la ligereza aparece en tu cuerpo y en tu mente, cobro tanto que quiero mover montañas. Esto se ve facilitado por los comentarios completos sobre la capacitación y la participación en la vida "cercana al ballet"; por ejemplo, siempre estamos viendo con interés las nuevas producciones.
Hace un par de años, fui a un campamento de carreras. En mi grupo estaba Kate, una profesora de coreografía en el teatro de danza infantil "The Seasons". Le dije que siempre quise bailar, pero pensé que el ballet debería hacerse solo desde una edad temprana. Antes de eso, estaba buscando clases para adultos, pero tenía miedo de las revisiones: como si los profesores quisieran que usted entendiera y recordara todo. Fue terrible venir al grupo y parecer un tonto. Katya parecía ser una profesional, su postura causó una buena envidia, y decidí intentarlo. Comencé a practicar con ella una vez a la semana, luego dos veces a la semana, y un año después, reunimos un grupo, alquilamos un gimnasio y creamos la escuela Simple Ballet. Ahora entreno con chicas tres veces por semana y una más en casa o con Katya. Sin eso, no empezaría: Katya puede explicar bien, corrige a tiempo y selecciona comparaciones bien orientadas para mis errores.
Los movimientos en las clases de ballet parecen simples, pero para llevar correctamente la pierna hacia un lado, es necesario estirar el pie, la pantorrilla, el muslo, el culo, presionar y volver. Y una mano si no está en la máquina. Al final del calentamiento, generalmente tengo ropa mojada, al final de las clases, a veces incluso con el pelo. Además del ballet, a veces corro, escurro y hago ejercicios para los pies. Esto es importante para un principiante: estabilidad y pies fuertes: la base. El ballet hace que el cuerpo funcione por completo sin aislar los músculos. Con el tiempo, la espalda, la prensa y los lados forman un corsé duro, las piernas se vuelven más fuertes y bien formadas.
El primer año fue divertido para mirarme en el espejo, especialmente durante los giros: Katya hizo un movimiento de su mano, se levantó con gracia y se giró en una pierna 360 grados. Siguiéndome, agitando los brazos y las piernas, hice algo parecido a las convulsiones del manatí. Sus comentarios son ofensivos, pero esto es ballet, y no es azúcar. Este es un trabajo duro, disciplinado y rutinario, y no corres valor en coraje. A veces parece que nunca podrás avanzar más, pero solo necesitas trabajar, y el salto se producirá.
El ballet me dio más que cualquier otro tipo de carga de trabajo. Dejé de encorvarme y kosolapit, aunque estaba seguro de que a los 28 años esto no podía cambiarse, comencé a pararme, a sentarme ya caminar de una manera diferente. Me siento flexible, delgado y muy fuerte, esta es la mejor sensación del mundo. Como en la infancia como intuitivamente y solo cuando quiero. La única regla es un desayuno muy pequeño antes de la clase, de modo que el estómago se atraiga sin problemas y la saciedad no interfiera con la reunión. Con toda la pasta, el pan, los postres y las salsas cremosas, en dos años de clases volví a mi peso, que tenía 19 años. Y, por supuesto, me alegraré cuando me siente en las divisiones o aprendamos a bailar bien, pero esto no es lo principal. Me gusta la sensación de que al comienzo de la lección usted pone sus manos en una máquina de madera, le gusta coser bandas elásticas a las zapatillas de ballet, como leotardos y trajes de baño con la espalda descubierta. Me gusta, incluso cuando no pasa nada. Este viaje es un proceso por el bien de un proceso.
Fotos: La Royal Ballet School of Ballet Met (1, 2), Ballet Met