Antihipe: ¿Por qué no está a la moda?
Aquí hay una foto de un chico con pantalones de chándal estirados., una camiseta lavada y uggs harapientos. En otra foto, lleva una camiseta rota con una mancha sabrosa en el pecho y zapatos que han visto la vida. El siguiente cuadro, y este mismo chico posa todos en los mismos pantalones de chándal metidos en calcetines, una camiseta estúpida y zapatillas de deporte, que bien pueden ser sus compañeros. No, este no es un artículo periodístico sobre la vida de una persona sin hogar de Nueva York, sino una cuenta de instagram shouts, que el director creativo de Urban Outfitters Bobby Wigham trajo en abril de este año y que ya logró reclutar a dieciséis mil suscriptores.
Bobby documenta cada entrada pública de Shayi Labaaf, y su enfoque, como podría adivinar por el título, son imágenes excéntricas del actor: un conjunto de sudadera turquesa y polainas de color púrpura brillante, una camiseta con la inscripción "Fuck Twilight" y otros arcos igualmente impresionantes. Según Bobby, entre los seguidores de shiasoutfits se encuentran no solo los fanáticos de Labaf, sino también figuras prominentes de la industria de la moda: desde el estilista David Weindwall, quien trabajó con Elle y WSJ Magazine, hasta el director de la marca Grailed de la plataforma en línea Lawrence Schlossmann. Se puede entender semejante agiotage alrededor de un actor, causado no solo por sus apariciones en público: a menudo el tipo cuya ropa elige antes de salir de la casa parece tardar más de treinta segundos, parece mucho más elegante e inspira más que nada. Informes de estilo callejero combinados (hola a las semanas de la moda), sin mencionar las crónicas fotográficas de eventos sociales. Surge la pregunta: ¿por qué?
Desde que la moda finalmente se ha convertido en parte de la cultura pop, se ha convertido en parte de ella, perdón por la tautología, a la moda. La moda se ha convertido en parte de la corriente principal, a la que cualquier estudiante puede tocar. El grado de participación puede ser muy diferente: desde el trabajo directo en la industria de la moda hasta poner tus lazos en Instagram para recopilar tantos "me gusta" como sea posible. Es poco probable que se pueda reprochar a alguien por querer obtener sus quince segundos de gloria, pero detrás de todos estos intentos deliberados de lucir a la moda y traducir todas las tendencias a la vez, lo principal que debe formar una individualidad se pierde: su propia visión, no nublada por lo que dicta la tendencia. Borrar los límites de lo privado y lo general también es parte de la cultura pop moderna y, en este contexto, destacan especialmente los personajes ruidosos con un sabor único.
La moda se está moviendo con más confianza hacia la democratización absoluta y la máxima cobertura de la audiencia. Solo mire a los adolescentes de hoy: en 2008, Tavi Gevinson, de doce años, se convirtió en una sensación como la blogger de moda más joven, pero ahora los jóvenes dandis con ojos azules dicen que "se dejaron llevar por la moda incluso antes de que se convirtiera en la corriente principal, hace dos o tres años". .
Cuanto más se retuerza el embudo de los creadores de tendencias y sus imitadores, más gente sabe quién es Alessandro Michele, más valiosos son aquellos que no están interesados en la moda en absoluto.
El problema es que a menudo la libertad de expresión, que trazó el camino hacia la gloria del mismo Gevinson y otras personas que se llaman clichés "icono de estilo", se reemplaza cada vez más por la necesidad de una elección supuestamente "correcta": las zapatillas son necesariamente de la gota más esperada de la temporada, las botas de tobillo - Calcetines al estilo de Balenciaga, en el extranjero - con vetements o Yeezy peinados streetwear. Siguiendo ciertos códigos visuales, es mucho más fácil participar en la casta de moda. Parece que estar en el campo opuesto, que ignora deliberadamente las tendencias y evita todo lo que el HYIP está dando vueltas, al menos no es genial, pero es de lo más vergonzoso: si no estás en el tema, ¿por qué la sudadera con el logo de Supreme ahora se destaca como? hablar con usted acerca de Pero la paradoja es que cuanto más se retuerza el embudo de los creadores de tendencias y sus imitadores, más gente sabe quién es Alessandro Michele y comienza a soñar con usar zapatillas de piel, más valiosos son aquellos que no están interesados en la moda.
Hace ocho años, la autenticidad, que siempre faltaba en la industria de la moda, se buscaba en las calles, los blogs y el estilo callejero, pero gracias a la popularización de la moda, los límites entre la individualidad y la corriente principal casi dejaron de existir. Los bloggers suecos comenzaron a transmitir su propia visión de lo bello a través del prisma del minimalismo: dos años después, el esquema de color "blanco-gris-negro" y el diseño lacónico en las mejores tradiciones de COS se podían encontrar en cada segundo.
Gucci mostró sus primeras colecciones en el romanticismo clásico: de repente, todos comenzaron a usar faldas plisadas y gafas de sol sin dioptrías. Demna Gvasalia salió al escenario principal con sus impermeables de gran tamaño y sus sudaderas con capucha gigantes: sabemos cómo terminó todo. El hecho de que cada mercado masivo que se precie produce cosas marcadas como “HYIP” no es malo: después de todo, esta es su tarea como fabricantes de ropa de moda. El hecho de que las personas quieran sentirse involucradas en un gran fenómeno de la cultura pop llamado moda también es bastante comprensible: en la década de los 90, digamos, el papel similar de la emisora de toda la clase fue otorgado a MTV. Pero en un esfuerzo por lucir lo más moderno posible, lo más importante a menudo se pierde: la personalidad. La belleza de la autoexpresión a través de la ropa reside en el hecho de que puedes decirle al mundo sobre ti mismo sin decir una palabra, pero si tu voz se pierde entre miles más, ¿cuál es la ventaja?
La única forma de lucir a la moda hoy en día es no intentar lucir a la moda. La paradoja es que incluso la negación de tendencias ya es una tendencia.
En el contexto de la locura universal en la moda, el anti-hap en la actuación de Labafa y otros como él es como un sorbo de agua, porque en su mayor parte parece que no les importa la apariencia. Esto es honestidad, no está cubierto con una cáscara brillante, como en los almacenes de instagramas en bruto, que a menudo son más interesantes de ver que las fotos de caras pulidas en una cinta.
Durante los últimos años, las hermanas Olsen fueron un ejemplo de tal imagen de "No me importa un carajo": sus lazos cotidianos, con el espíritu de "ponerse lo primero que recogieron del piso", se ven mucho más vivos que los medios sociales cuidadosamente diseñados (aunque también se ven mucho más animados) el resto). Quizás lo importante es que finalmente estamos cansados del mismo tipo de imágenes verificadas y que nuestro ojo necesita algo más pegajoso, algo imperfecto, un sentido habitual de la belleza molesto y, por lo tanto, un impulso. Fue precisamente esto lo que causó la popularidad de la moda "fea" y las imágenes nostálgicas de Gosha Rubchinsky y Demny Gvasalia. Sin embargo, la ironía es que más tarde ellos mismos se convirtieron en la corriente principal.
Como resultado, la única forma de lucir a la moda hoy en día es no intentar lucir a la moda. La paradoja es que incluso la negación de las tendencias ya es una tendencia. Solo queda esperar hasta que se vuelva más masivo y se agote. Al menos, el equipo creativo de Balenciaga, obviamente, ya se ha suscrito a shiasoutfits; solo mire la última colección de hombres de la marca para encontrar los puntos de intersección.
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