Artista Victoria Lomasko sobre libros favoritos
En el fondo "estante de libro"preguntamos a periodistas, escritores, académicos, curadores y otras heroínas sobre sus preferencias literarias y publicaciones, que ocupan un lugar importante en su estante para libros. Hoy, la artista Victoria Lomasko comparte sus historias sobre libros favoritos.
En la casa de los padres en Serpukhov hay muchos libros, están parados y yacen en todos los armarios, en las mesas de noche, en el armario, en las maletas. Mi papá compró libros. Es un artista que ha decidido que su hijo también se convertirá en artista, y la mayoría de los libros de la biblioteca están relacionados con el arte. Algunos libros que me compró antes de que yo naciera, solo pude dominar diecinueve veinte años. Al darme cuenta de que tendré que convertirme en artista, comencé a leer las memorias y los diarios de los artistas para comprender cómo no morir un genio en la pobreza, sino, por el contrario, para ser famoso y vivir bien. Es una pena que en la "Librería" alguien ya haya logrado hablar sobre "La filosofía de Andy Warhol (de la A a la B y viceversa)", esta es una de las cosas más leídas de mi biblioteca.
Era una vida aburrida en Serpukhov, que es probablemente la razón por la que me gustaban especialmente los libros sobre héroes y todo lo heroico. Durante la adolescencia, Antoine de Saint-Exupéry quedó muy impresionado por el vuelo nocturno, el planeta del pueblo y el piloto militar. Después de leer libros, viajé al aeródromo deportivo de Drakino, cerca de Serpukhov, donde pequeños aviones dobles hacían giros hermosos sobre el campo. Una vez, habiendo recibido dinero como regalo de cumpleaños, inmediatamente fui a Drakino. Habiendo comprado el segundo lugar en el avión, ordené un sacacorchos y un bucle sin salida, después de lo cual hice una larga paliza en la pradera. Entonces quedó claro que los libros son una cosa, pero la vida es otra.
Ahora no pude volver a leer Exupery, el estilo parece demasiado poético y romántico. Pero el amor por las notas y los diarios de los artistas se mantuvo. Ya en mi biblioteca personal en Moscú, tales libros ocupan los estantes principales. Estoy seguro de que cada artista debe aprender a describir sus obras por su cuenta, de modo que los críticos de arte y los críticos de arte no tengan oportunidad de poner etiquetas inapropiadas.
Comencé a recolectar mi propia biblioteca en cuanto me mudé a Moscú. En su mayoría compran libros en librerías de segunda mano. De la biblioteca para padres, eliminó todas las publicaciones que podrían ser útiles para estudiar y trabajar, pero dejó en Serpukhov toda la ficción, incluidas las novelas más queridas. En Moscú, siento que la lectura es un lujo inalcanzable: posponer el caso, recostarme en el sofá, aprender sobre las aventuras ficticias de personajes ficticios. Con la edad, la ficción se hace cada vez más difícil.
Estudié en la universidad de la imprenta de los libros de artista, y durante mucho tiempo he estado interesado en hacer el libro, en lugar de admirar a otros. Un amigo, al elegir mi edición para mi lectura de la noche, dijo que no había encontrado nada entretenido; tenía razón: el 90% de mis libros no eran para entretenimiento, sino para trabajar.
Kuzma Petrov-Vodkin
"Hlynovsk. Espacio euclidiano. Samarcanda"
Cuando fui a estudiar a Moscú, inmediatamente saqué este libro de la casa de mis padres y Petrov-Vodkin vagó por mucho tiempo conmigo en dormitorios y apartamentos alquilados.
Apelo a este libro en diferentes períodos y con diferentes preguntas. A menudo, la autobiografía de Petrov-Vodkin, que comenzó su carrera profesional en condiciones bastante difíciles, me apoyó durante mi propia experiencia. En otro momento, es importante volver a leer sus pensamientos sobre el arte, para consultar. Cuando tratan de escribirme a activistas que luchan por los derechos de alguien, me gusta responderle con una cita: "En el arte, hay una ley para un artista: lo que no es para ti no lo necesita nadie. Si tu trabajo no te mejora, no puedes mejorarlo, pero no hay otra tarea social, como mejorar la especie humana ... "A veces el libro quiere mirar, no leer: está ilustrado por los dibujos encantadores del autor. Cuando comencé un proyecto relacionado con el estudio del espacio post-soviético, Samarkandia me dio muchas ideas nuevas para conferencias y artículos.
Y también me gusta el lenguaje inusual de Petrov-Vodkin, que más se asemeja a la forma de presentación de los personajes de Andrei Platonov. Juzga por ti mismo: "La luna es el satélite más cercano de la tierra. Pero en general, la luna era un dispositivo sospechoso para mí: actuaba sobre los nervios, desarrollaba una ficción incansable. Ella, como la limonada, irritaba agradablemente el sabor, pero no apagaba la sed". Hay muchos paralelos entre el mundo de Platonov y el mundo de Petrov-Vodkin, un artista de Hlynovsk, que pintó el caballo rojo y la Madonna de Petrogrado.
Vladimir Lapshin
"La vida artística de Moscú y Petrogrado en 1917"
Nuestro tiempo es a menudo comparado con Stalin, lo que me parece mal. Si trazamos paralelos históricos, se parece más al período de 1905 a 1917: hurra-patriotismo sin ideas innovadoras, guerras fallidas, robo de los últimos recursos, crisis económica, fuerte estratificación social, censura generalizada y práctica de la intimidación.
El libro comienza con citas depresivas de cartas y diarios de figuras culturales en vísperas de la Revolución de febrero. Pronto los eventos comienzan a evolucionar rápidamente y no hay rastro de depresión. Vladimir Mayakovsky, artistas como Ivan Vladimirov y Peter Kotov, participan en la detención de los antiguos generales zaristas (Vladimirov también pinta en este momento). Otros artistas están involucrados en la derrota de los departamentos de policía.
El libro describe en detalle cómo los artistas, comenzando con bocetos documentales de eventos grandiosos y no completamente comprensibles, los comprenden gradualmente y llegan a formas más amplias y completas. El autor examina lo que está sucediendo en el diseño de procesiones y mítines callejeros, carteles, gráficos de revistas. Un capítulo aparte está dedicado a la creación de sindicatos. Y el libro termina con una sección útil "Esquema cronológico de los eventos de la vida artística de Moscú y Petrogrado en 1917".
Masha Hessen, Mary Nazari
"En la vida. Una guía para el periodismo social".
Cuando estaba empezando a hacer informes gráficos sobre temas sociales, me sentí extremadamente inseguro en una docena de preguntas: ¿cómo recopilar material? ¿Cómo negociar una entrevista? ¿Qué preguntas hacer correctamente y qué no? ¿Necesito verificar el discurso directo con su autor? Muchas cosas importantes en el trabajo periodístico fueron hechas por mí al azar. Y de repente descubro el libro de texto de guardado, que describe en detalle los métodos de trabajo. No fue posible comprarlo en la versión en papel y, al mismo tiempo, quería acceder regularmente al texto y trabajar activamente con él. Tuve que imprimir el texto en la impresora y ordenar en la imprenta un enlace para el "libro".
Hay algunos libros más sobre periodismo en mi biblioteca, de los cuales me gustaría destacar al "Reportero Real" Dmitry Sokolov-Mitrich. Me gusta la composición de su libro: después de cada informe fascinante hay un título "Consideraciones profesionales". Recuerdo una consideración interesante de Sokolov-Mitrich, que el reportaje tiene más similitudes con el texto poético que con la prosa, porque su "característica principal es la cercanía".
Roy Peter Clark
"Recepción de 50 letras"
Dibujar es fácil. Escribir es dificil Es bueno que tenga varios ayudantes con recomendaciones sobre cómo hacer esto. Mi ayudante principal son las Recepciones de 50 letras de Roy Peter Clark. El autor dice cómo trabajar con el ritmo de la historia; En cuanto a los eventos que tienen lugar aquí y ahora, para discernir arquetipos, imágenes poéticas y simbólicas; cómo utilizar las técnicas cinematográficas en la carta; cómo navegar tus textos hacia arriba y hacia abajo en la "escala de abstracciones". Y Clark comparte una lista de buenos hábitos profesionales para escribir personas.
"50 trucos para escribir" Los encontré disponibles gratuitamente en Internet. Como en el caso de un libro sobre periodismo social, el texto resultó ser tan necesario que tuve que imprimirlo y pedirlo en una imprenta. Realmente me gusta el aspecto de este "libro" hecho a sí mismo, que ahora siempre está al alcance de la mano. Enfatizo lo que parece ser importante en el texto con un bolígrafo y un marcador, y escribo mis propias ideas en campos amplios. Esto crea un efecto especial al asignar material: ya sea el libro de Clark o mi propio libro de trabajo.
"La vanguardia turcomana"
Este es un catálogo de la exposición del mismo nombre, que se celebró en el Museo Estatal del Este de Moscú en 2010. Ella no estaba en la exposición, pero vio el catálogo por primera vez en Bishkek. No ha sido el caso durante mucho tiempo que, habiendo abierto el catálogo de arte de los años 20-30, encontré que casi todos los nombres y obras son desconocidos para mí. Algunos de los artistas se han convertido en un verdadero descubrimiento: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mikhail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. El conocimiento del álbum me impulsó inmediatamente después de regresar a Moscú para ir al Museo del Este, donde estaba hace veinte años, y comenzar a comprar libros sobre arte en Asia Central en la época soviética.
La desventaja de la vanguardia de Turkestán es que, además de referencias históricas útiles, el catálogo contiene textos escritos en el lenguaje orientalista, que es familiar para los historiadores del arte del Museo Oriental. Por ejemplo, la experiencia de los artistas que vinieron de Rusia a Asia Central se describe a continuación: "La increíble atmósfera de la antigua tierra impregnó su trabajo, lució color, lo llenó de luz".
Vasily Vereshchagin
"Cuento. Ensayos. Recuerdos"
A partir de 2014, comencé a trabajar no solo en Rusia Central, sino también en las regiones y en otros países postsoviéticos: en Kirguistán, Armenia, Georgia y Daguestán. Para este proyecto relacionado con el estudio del espacio post-soviético, tuve que actualizar mucho la biblioteca. El principal descubrimiento fue el libro del artista Vasily Vereshchagin.
No me gustan mucho las pinturas de Vereshchagin; creo que una pintura como la suya puede ser reemplazada por una fotografía documental de alta calidad hoy en día. Pero las obras literarias de Vereshchagin resultaron ser más interesantes para mí que las artísticas. Curiosas descripciones del artista, mientras elige un argumento particular: Vereshchagin, atento a cada detalle, trabaja casi como un sociólogo. Por ejemplo, en el ensayo "De Viajar en Asia Central", describe la situación de esclavitud de las mujeres de Asia Central, la tradición de "tanda" (pedofilia con bailarines de niños), calendarkhan, refugio para los pobres, la vida cotidiana de los que comen opio, etc. Pocos artistas, en principio, quieren penetrar en tales mundos y describirlos.
Vladimir Favorsky
"Sobre el arte, sobre el libro, sobre el grabado".
En el Polígrafo de la Facultad de Arte, donde estudié, el nombre de Favorsky se mencionaba constantemente. Vladimir Favorsky, artista y teórico, es considerado como el antepasado de la escuela de dibujo poligráfico.
En los trabajos teóricos de Favorsky, puedes leer cómo, dibujar un espacio, al mismo tiempo dibujar un objeto, o cómo ver a una persona en un taburete en forma de una sola forma, como un árbol complejo. Los conceptualistas, Oleg Vasilyev y Erik Bulatov, consideraron a Favorsky su maestro. "Todavía estoy en el círculo de problemas espaciales que él describió para mí entonces, por lo tanto me considero su alumno y sigo abordándolo mentalmente con preguntas que creo que continúo recibiendo respuestas", escribe Eric Bulatov en su libro "horizonte". La colección estaba decorada con gran delicadeza: un formato vertical alargado, tela negra con iniciales en relieve doradas del autor, papel cálido, grandes márgenes. Incluso cuando no quiera volver a leer el libro, es bueno tenerlo en sus manos nuevamente.
EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier
"Fotógrafo"
Realmente no me gustan los cómics. Las páginas alineadas debajo de los marcos parecen demasiado estrechas. ¿Cómo puede esta forma dada rígidamente encajar con la improvisación de dibujo libre en estas celdas? Sin embargo, el cómic documental y el reportaje gráfico son los géneros más cercanos, por lo que tengo libros como Palestine and Journalism de Joe Sacco, Maus de Art Spiegelman, Persepolis de Marjan Satrapia, Maria y I de Miguel. Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Fotógrafo" Lo elegí como el más experimental en su forma.
El libro tiene tres autores: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre y Frederic Lemercier. El conocido artista de cómic francés Emmanuel Gibert inventó cómo compilar miles de fotografías de Didier Lefebvre tomadas en Afganistán en 1986 en una obra compleja y completa. Entre marcos con fotografías, el artista construye marcos adicionales en los que dibujó lo que le estaba sucediendo al fotógrafo: ¿cómo, dónde y por qué se tomaron estas fotos en particular?
Leí una historia fascinante en una noche sobre cómo un fotógrafo francés, junto con la misión secreta de Médicos sin Fronteras, penetra ilegalmente en Afganistán, donde se producen hostilidades. Las fotografías de Lefevre parecen un poderoso testimonio, los dibujos de luz de Giber parecen dibujados al mismo tiempo, el diseño de Lemercier es impecable. Quiero agradecer enormemente a la editorial "Bumkniga" de San Petersburgo, que publica esos libros en ruso.
Alphonse Daudet
"Sapho"
"Safo" Alphonse Daudet, una de las pocas novelas, que releí a diferentes edades. Esta es la historia de una historia de amor entre un joven provincial que vino a París para una pasantía, y una mujer adulta, una modelo bohemia y una mujer cuidada de Safo.
La historia está escrita por Daude para la edificación de sus hijos, y el escritor utiliza en la novela los detalles de su propia biografía. Al llegar a París, Daudet vivió juntos durante mucho tiempo con Marie Rie, la dama "demi-monde", que era mucho mayor que él, y después tuvo mucho esfuerzo para abandonar esta relación.
Parece que Daudet estaba tratando de escribir una novela instructiva sobre pasiones viciosas, pero la historia resultó sobre un joven aburrido y burgués que trata con desprecio a las mujeres por debajo de sí mismo por su estatus social, pero está listo para usarlas. El animado y encantador Safo al final, entre el amor no recíproco y la autoestima, elige este último. Entonces, en lugar de un libro travieso, resultó un libro feminista.
Poemas de los poetas alemanes "La manzana dormida".
dibujos Ilya Kabakov
En el hogar de los padres, probablemente debido al hecho de que todos los estantes, armarios y el cuarto de almacenamiento ya estaban llenos de libros, mi padre me dio una maleta para mis libros de bolsillo. Recuerdo momentos felices cuando, habiendo cerrado la habitación, abrí la maleta y miré mis tesoros. A algunos libros les gustaron mucho más que a otros. Noté que las imágenes en los libros favoritos fueron dibujadas por los mismos artistas, a saber: por algunos Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov y Erik Bulatov con Oleg Vasilyev.
El más hermoso fue el libro de poesía alemana "Apple dormido" en el diseño de Kabakov, que se veía muy elegante. Me gustó que los pliegos del libro se hicieran con una fantasía sofisticada: ¡aquí tienes tanto protectores de pantalla, finales, letras iniciales y campos pintados! ¿Cuál fue mi sorpresa al enterarme de que mi ilustrador favorito, Kabakov, es el gran artista conceptual Kabakov, y él diseñó libros infantiles solo para ganar dinero? para avanzar en el proceso de pago. "No he tenido ninguna ambición artística en esta área hasta hoy, solo para" perderse "," aceptar "mis dibujos en la editorial". Pero todavía me encanta "Apple durmiente".