La crítica de cine Inna Kushnareva sobre libros favoritos

En el fondo "estante de libro" Le preguntamos a periodistas, escritores, académicos, curadores y cualquier otra persona que no sea sobre sus preferencias literarias y publicaciones, que ocupan un lugar importante en su librero. Hoy, una crítica de cine, miembro del comité editorial de la revista Logos y traductora Inna Kushnareva comparte sus historias sobre libros favoritos.

Mi padre me enseñó el hábito de leer. Era un ratón de biblioteca e incluso trató de escribirse, aunque esto no estaba relacionado con sus actividades profesionales. Aprendí a leer, sin embargo, para los estándares de hoy, no es demasiado temprano, a los seis años. Pero casi inmediatamente leí las obras completas de Arkady Gaidar, que estaba en casa. Este es el autor favorito de mi infancia. Relativamente temprano leí a Dostoievski, a la edad de diez años, e inmediatamente a los hermanos Karamazov. La belleza de la educación en libros del difunto niño soviético es que si no había acceso al déficit de libros, los libros entraron a la casa por casualidad, se compró lo que se compró, no hubo un sistema. Pero es por eso que se estableció una fuerte relación afectiva con los libros. Yo, por ejemplo, solo tenía el segundo volumen de "Los Miserables", y lo leí en los orificios, pero nunca se llegó al primero.

A partir de los doce años comencé a recolectar la biblioteca en mi casa, a recorrer las librerías (aún recuerdo que el lunes era un día libre en las librerías, un día completamente perdido para mí), para hacer colas. Nuevamente, las compras fueron aleatorias: recuerdo lo complacida que estaba con la adquisición de la colección de artículos de Art and Revolution Block, en general, una lectura bastante extraña para una niña de catorce años.

Dos bibliotecas desempeñaron un papel muy importante en mi vida, desde el punto de vista de la profesión, quizás incluso más importante que la universidad. Cerca de la casa estaba la Biblioteca Científica Regional de Moscú. Krupskaya y yo asistimos a la escuela secundaria y nos sentamos todo el día en su sala de lectura; había muchos libros sobre crítica literaria que, de hecho, me ayudaron a ingresar a la universidad desde la escuela más común. Y luego estaba la Biblioteca de Literatura Extranjera y su notable principio de apertura: se podía entrar desde la calle y usar los fondos y lo que estaba disponible públicamente. Para entrar en él, no tener, por ejemplo, ninguna vinculación académica. Y también estaba el Centro Cultural Francés y su biblioteca, y sin él mis intereses profesionales no se habrían desarrollado en absoluto. Había filosofía francesa, una excelente selección de libros sobre el cine y la revista Cahiers du Cinéma.

Hoy resulta que en idiomas extranjeros, principalmente en inglés, leo más que en ruso. Esto se debe, en parte, a los intereses profesionales (y el hecho de que la traducción del editor siempre sea leída por la mirada del editor no funciona). Por otro lado, tengo algún tipo de prejuicio interno contra la ficción en la traducción; esta es una sustitución, aunque sea una traducción muy buena. Leí aproximadamente la misma proporción: al mismo tiempo, varios libros no son de ficción y uno de una novela es necesariamente paralelo. Me encantan las publicaciones especializadas de revisión de libros. Favorito - London Review of Books.

El libro de papel de hoy está empezando a sentirse cada vez más como un objeto estético hermoso. Me gusta pedir libros de papel, especialmente en tapa dura, en una buena edición. Aunque la relación entre lo que se lee en formato electrónico y lo que está en papel no siempre es inequívoca. Está claro que los libros "difíciles" a los que a menudo acuden deben estar en papel: bueno, casi todos los de Frederick Jamison que tengo en papel. Pero, por ejemplo, el difunto Henry James era muy duro en el papel del original: estos eran sus enormes párrafos que eran aterradores, y lo leí fácilmente en Kindle. La pantalla te hace enfocar, leer de un trago, el libro crea una agradable sensación de falta de mente, y esto también es importante.

Yury Tynyanov

"Pushkin"

Cuando salió la película "La estrella de la felicidad cautivadora", me fascinó terriblemente el tema de los decembristas, leí todo lo que pude encontrar, y fue entonces cuando me encontré con Tynyanov. Parecía sorprendente que uno pudiera escribir sobre clásicos de la escuela tan fácilmente, con una entonación dendista ensordecedora y tan extrañamente (no conocía las palabras "modernismo" en ese momento), con un psicologismo muy moderno. Kühl de alguna manera no fue conmigo. "La muerte de Wazir-Mukhtar" Me encanta, pero es más bien sombría y más artificial, lo que se llama en inglés sobrecargado. Y Pushkin, en mi opinión, es perfecto. Todavía amo mucho el trabajo increíble de Tynianov con el idioma ruso, la vacunación francesa en conjunto con los arcaísmos, todas estas "casas vacías", "efímeros", "tonterías", etc.

Slava Zizek

"El objeto sublime de la ideología".

El primer libro de Zizek, publicado en ruso, y para mí también su primer libro. Todavía conservo este espécimen, todo agotado, con una masa de marcas. En 1999, este libro está absolutamente sorprendido. No es que yo supiera nada de Lacan. Incluso intenté leerlo, pero realmente no lo entendí. Y de repente la imagen comenzó a tomar forma. Además, también fue un enfoque completamente nuevo para el cine y la cultura en general: la aplicación decisiva de los conceptos filosóficos "altos" en el cine o, por el contrario, la aplicación del cine en la filosofía. Inmediatamente ordené otra colección sobre Hitchcock y un libro sobre Kieslowski "El miedo de las lágrimas reales", que pocas personas recuerdan ahora. Todavía leo a Zizek, a pesar del hecho de que la moda para él ha pasado, y todo parece haberse tragado. Pero ahora se puede leer de nuevo no como un objeto de moda. Y el Objeto Sublime, en mi opinión, sigue siendo el libro con el que Zizek debería comenzar a leer a aquellos que están familiarizados con él solo de oídas.

Julio Cortazar

"Juego en los clásicos"

Un autor muy importante para cierta generación y nivel social: enseñó un estilo de vida cultural o bohemio: cómo comunicarse, qué escuchar, qué leer, qué imágenes mirar. Lo lees y prácticamente repasas la lista: obtienes registros de Schoenberg y Berg, buscas discos de Zao Vuky y Vieira da Silva (estaban en el Centro Cultural Francés). Fue Kortasar quien me llevó a otro gran amor: Lawrence Durrell y su Cuarteto de Alejandría. Cortázar, en mi opinión, ahora está olvidado. Empezó a parecer demasiado poppy, autor "de niña". Tal vez porque había demasiados imitadores. Tal vez porque algunos gestos, rituales y prácticas que son tan fascinantes en las novelas de Cortázar, ahora se atribuyen al arte contemporáneo, y es extraño jugar sin ser un artista contemporáneo. En una ocasión, yo también leí el "Juego de los clásicos", pero espero vagamente que algún día sacuda mi español y en el original esta novela cobrará vida de nuevo para mí.

Marcel Proust

"En busca del tiempo perdido"

Tengo la teoría de que realmente puedes amar y conocer solo a uno de los grandes escritores modernistas: cada uno de ellos forma un mundo tan enorme que dos o tres de estos mundos en tu vida simplemente no encajan. En mi caso, este es Proust (y no Joyce o Kafka, por ejemplo), aunque el asunto con él fue muy lento. De vuelta en la escuela, leí a Sodoma y Gomorra, accidentalmente llevándola a la biblioteca soviética, y no entendí nada. Sin mucho entusiasmo, leyó a Proust para transmitir la historia de la literatura extranjera en la universidad. Y solo cuando comencé a leer en francés, todo finalmente sucedió. Recuerdo que comencé a leerlo de alguna manera muy rápido, apenas dominaba el idioma. También fue ayudado por la aparición de la literatura sobre Proust: Mamardashvili y Deleuze. Más tarde, Gerard Genette y Julia Kristeva fueron agregados a ellos. Lo que más me gusta es que puedes leer Proust toda tu vida, que nunca terminará, puedes comenzar de nuevo. Incluso tuve una vez un ritual así: todos los veranos (Proust fue una lectura ejemplar para mí) Tomé la biblioteca de Jean Santeus en la publicación de la Biblioteca de las Pléyades, y cada vez que volvía a leer y nunca terminaba, pero era absolutamente insignificante .

Roland Barth

"Fragmentos del amante del habla"

"Fragmentos del discurso del amante" y también "Rolan Barth sobre Rolan Bart", esos libros de Bart, que todos sus fanáticos prueban invariablemente por sí mismos. Se reconocen en sus hábitos e idiosincrasias. Cuando por primera vez entré en las manos de "Fragmentos del discurso del amante", me pareció que era necesario enamorarse con urgencia y experimentar este amor de acuerdo con las "figuras" de Bart, como se les llama. Pero, de hecho, Bart fue muy importante para comenzar a escribir. Es el autor que insta a escribir lo suyo y no solo a leer pasivamente. Te da una muestra de una forma fragmentaria opcional; aún no ha creado una teoría completa y supresiva, siempre está abierto. Y ayuda a superar tus propios complejos relacionados con las letras. Tenemos mucho y bien traducido y publicado por Bart, y puede parecer que lo conocemos a lo largo y ancho. Pero cuando miras en sus colecciones de artículos, seminarios, te das cuenta de que, afortunadamente, todavía queda mucho, especialmente porque Bart no tiene textos débiles.

Paul oster

"Leviatán"

Fue la primera novela de Oster, que leí, e inmediatamente me enamoré de ella. Ahora se siente que fue escrito antes del 11 de septiembre: el personaje principal está involucrado en hacer estallar modelos de la Estatua de la Libertad en diferentes lugares, una mezcla de un terrorista con un artista moderno, aunque tiene otros motivos. Al leer la novela por primera vez a mediados de los años 90, una de las heroínas impresionó, lo que resultó ser la conexión entre Marina Abramovich y Sophie Kall. En las novelas de Oster hay muchos motivos que están cerca de mí: la soledad y el aislamiento voluntario, las coincidencias, los cambios repentinos y fantásticos en el destino. Ahora no es tan popular, al parecer, el problema es que escribe demasiado, pero sus cosas anteriores han pasado la prueba del tiempo. Y siempre me pareció que tenía el estilo perfecto: minimalista y al mismo tiempo agradablemente anticuado.

James ballard

"Mundo quemado"

En este punto, podría haber habido alguna otra novela de Ballard sobre "mundos": "Mundo de agua", "Mundo de cristal", tal vez incluso "Rascacielos". La trama es siempre la misma: ocurre algún tipo de catástrofe, un extraño fenómeno climático, por ejemplo, el mundo comienza a hundirse bajo el agua o todo se agota, y la tarea no es combatirlo de alguna manera, salvar los valores familiares y humanos, sino Identificarse con un desastre. Sumergiéndose al mismo tiempo en las profundidades de su propio subconsciente, porque se borra la frontera entre lo interno y lo externo de Ballard. Una catástrofe debe percibirse como una oportunidad para evolucionar, incluso en el sentido biológico. Esta es una ficción muy melancólica e inmersiva, y ni siquiera ficción, prosa filosófica real, incómoda en el estilo y, a veces, demasiado lenta, pero hipnotizante.

Douglas Copeland

Generación X

Este es de nuevo un libro de los años 90, que probablemente hoy se olvide. Entonces ella podría servir de alguna manera como una instrucción de supervivencia: cambio de marcha, que se describe en ella, entonces era una realidad inevitable para muchos, y era necesario encontrar algunos modelos a seguir que habían absorbido este proceso doloroso. Pero ahora entiendo que todavía me gusta mucho esta forma libre en sí misma: la trama que consta de episodios, personajes esquemáticos, no ficción, disfrazada de ficción. Pero lo principal son los comentarios en los márgenes, las morder formulaciones, la división en generaciones, las tendencias atrapadas o inventadas: "muzkazuistic", "crisis de la juventud", "liberación de ketchup emocional", "hyperkarma". Este libro fue una especie de sustituto del periodismo conceptual, que acabábamos de publicar. Y también fue una introducción al anti-consumismo.

Judith butler

"Problemas de género"

Fue tanto un curso intensivo de feminismo como su crítica. Allí, inmediatamente leí sobre todos los demás: Julia Kristeva, Luce Irigarey, Monique Wittig, en las que tenían razón y en lo que estaban equivocadas. La idea principal de este libro es que la etiqueta "mujer" en el feminismo, especialmente en el feminismo político, que aboga por que una mujer esté representada en la esfera política, puede ser un instrumento de represión de la misma manera que en una cultura patriarcal. En la adolescencia, cuando parece que llevas tu sexo contigo como una maldición, la idea de que, a pesar de esto, puedes ser una mujer, no puedes ser, que hay muchas maneras diferentes de ser o no ser ella, tiene un efecto liberador. Además, siempre me ha gustado el estilo de Butler: razonamiento puro, sin coquetear con el lector, sin "atraer". Es una pena que, a pesar del florecimiento completo de las cuestiones de género, este libro no se haya traducido al ruso.

China Myvil

"Ciudad embajada"

Mieville me encontré a principios de la milésima. Leí sobre él en todos los blogs filosóficos en inglés y me di cuenta de que esta es la fantasía que leen los científicos académicos comprometidos con la filosofía continental y la teoría crítica, la izquierda no ortodoxa y otros públicos interesantes. Leer Myvil en inglés es un trabajo aparte. Construye mundos complejos que no siempre son fáciles de imaginar, y tiene un vocabulario muy rico: elegirá el más específico y altamente específico de entre miles de palabras en el idioma inglés. Todavía amo su ciclo sobre Bass-Lag, pero ahora la novela más querida es Embassy City. Esta es una fantasía filológica: la acción tiene lugar en un planeta en el que viven las criaturas, cuyo lenguaje consiste solo en expresiones verdaderas. Si no hay fenómeno u objeto, no hay palabra. En principio, estas criaturas no pueden mentir, y debido a esta peculiaridad de su lenguaje, las personas no las perciben como inteligentes.