Cerdo volantes: ¿Dónde está la línea entre la ironía y el mal gusto?
En un mundo juzgado por la apariencia, Uno de los temores más comunes es parecer ridículo, ridículo o inapropiado. Sin embargo, la industria de la moda está ofreciendo activamente productos divertidos, y están en demanda, incluso si cuestan mil libras. Durmientes en forma de gatitos, garras en forma de chicle, suéteres con ositos de peluche, todos lo compran activamente con las palabras "Oh, qué cosa más genial". Discutimos cómo el humor, junto con la cultura pop, forma la moda moderna y en qué momento es mejor participar en bromas.
Mediados de junio. Exposición florentina Pitti Uomo, dedicada a la moda masculina, en pleno apogeo. La fortaleza Fortezza da Basso está llena de hombres serios y pulidos. Aquí se juntaron hombres guapos de piel blanca con camisas blancas, mocasines marrones y chaquetas azules. Todo a partir de un ataúd, con un pañuelo de seda en el bolsillo del pecho. Mirando a tu alrededor, te fijas en las chicas, pero también en trajes de tres piezas y sombreros. Su uniformidad provoca, si no la risa, al menos un fuerte suspiro.
Un hombre, modestamente, se sienta en un banco de lado para posar para Style.com (como se verá más tarde, de Nueva York), vestido con una camisa igualmente blanca como la nieve y un traje con pantalones cortos que se ajustan a sus no demasiado delgadas caderas. En silencio desplaza la cinta de instagram, tocando con los pies. La atención atrae el color de su traje - amarillo canario. En el contexto general, parece un hombre con un raro sentido del humor y la propia ironía que se necesita en la moda. Coincidencia o no, el color de su traje es "minion yellow", nombrado por las empresas Pantone como el principal en 2016. El color del optimismo y la cultura pop, como se puede ver incluso desde el nombre.
Jeremy Scott, la tercera colección masculina de Moschino, invitado especial del Pitti Uomo esta temporada, se exhibe en uno de los antiguos palacios florinos del siglo XVII. En las habitaciones barrocas, decoradas con frescos antiguos, hace calor. Los invitados se sientan juntos en el palacio, que una vez fue propiedad de la familia Medici. Chicos y chicas van alegremente al podio con rizos en la cabeza y miras delanteras en sus mejillas. Volantes de color rosa, lazos, brocado, encaje transparente, aretes, coronas, chándales, microtrusts de tiro bajo, mocasines dorados, esmoquin en piedras, anorak y chaquetas de cuero bordadas con flores, bicicletas recubiertas, camisetas con la inscripción "Más puntuaciones que Casanova" - El año que viene, el hombre moschino debe vestirse en jirones. En esta colección barroca, el Sr. Scott se lamenta por la pretensión,GQ-Arquetipo y toma de la feminidad por parte de los hombres, convirtiendo el machismo en payaso. ¿Por qué, en efecto, no hacer una gran corona y no escribir en ella "Uomo"? Aunque esto, por supuesto, no será Freddie Mercury, sino el rey de la cena. Sin embargo, Jeremy Scott no es un innovador. Recicla viejas ideas del mismo Franco Moschino. Recuerde la campaña publicitaria de Moschino de principios de la década de 1990: el propio Franco posó con una levita, una peluca, pantalones cortos, elegantes gafas, collares y pendientes.
En la fiesta posterior al espectáculo, busca los ojos de los más elegantes. Los que llevarán esta colección en un año. Veo a un hombre con un chaleco de lentejuelas y una gargantilla alrededor de su cuello, un anciano con un traje fucsia y zapatos puntiagudos. Pienso en los dedos de personas extravagantes. Todavía hay un par de dedos libres en su mano izquierda. Otra colección de Jeremy Scott, a punto de no ser divertida, pero se venderá. Solo que no aquí, pero, a juzgar por los informes de analistas de mercado, en Asia y América. La unidad de colección deportiva y las camisetas con estampados brillantes, siente el corazón, volarán en este momento. No es de extrañar que Moschino haya hecho una gran apuesta en Jeremy Scott: incluso se está preparando para su lanzamiento incluso una película documental sobre el diseñador, y su autobiografía se publicó recientemente. Pero entre lo que Jeremy Scott hace en Moschino en 2015 y lo que hizo Franco Moschino en la década de 1980, está el abismo.
El humor, la moda y la inteligencia están estrechamente relacionados. Es imposible manejar las cosas con audacia y sin demasiada piedad, mezclar accesorios extraordinarios, ropa y zapatos sin sentido del humor e incluso una gota de desapego, tan gracioso como para bromear, sin tener una perspectiva amplia y una mirada sin preparación. Muchos íconos de estilo no eran solo excéntricos, sino también personas con una educación brillante. Recuerde a Peggy Guggenheim, Diana Vreeland o la leyenda viviente Iris Apfel. Los surrealistas de los años 20 del siglo XX, hace exactamente un siglo, fueron los primeros en bromear en la moda. Langostas en vestidos, botones en forma de caramelos y cacahuetes: Elsa Schiaparelli coqueteó con ideas públicas sobre el mal gusto y propuso ideas desafiantes con Salvador Dali y Jean Cocteau.
A finales de los 70, no era una broma, pero el movimiento punk ofreció el eslogan "La moda es moda". Esta idea fue implementada en los años 80 y 90 por Vivienne Westwood, Jean-Paul Gauthier, John Galliano, Franco Moschino y Marc Jacobs. Moskino, decadente, visionario y surrealista, resultó ser más divertido y radical que todos ellos. El ex ilustrador Versace quería burlarse del sobreprecio de las cosas, ridiculizar y socavar el materialismo y el capitalismo y fundó su marca de ropa en 1983; sin embargo, ella misma pronto se convirtió en un negocio exitoso. House Moskino produjo ropa para mujer y hombre, accesorios, perfumes, productos de alta costura y segunda línea.
A Moschino no se le ocurrió una nueva forma en un corte o una nueva tela, pero gracias a él, el mundo recibió una gran cantidad de ideas en su propio armario: collares con croissants y relojes Rolex, sombreros en forma de avión o bombilla gigante, tops dorados, vestidos en forma de bolso de compras, todo el día. ("cena") disfraz, decorado con cubiertos, abrigo con osos de peluche. Primero mostró una camisa de hombre con mangas muy largas, atada alrededor del cuerpo, como una camisa de fuerza. Como ilustrador, Moschino transfirió las imágenes a las cosas, de ahí los huevos fritos en las faldas y los emoticones en las chaquetas. Moschino ridiculiza abierta y sutilmente a las víctimas de la moda. Los primeros en poner en marcha lemas irónicos, juegos de palabras y campañas publicitarias de Moschino se convirtieron en carteles de la campaña (piense en la campaña "Stop The Fashion System" o contra el racismo). El éxito de la casa Moschino demostró: los seguidores de la moda están listos para ser ridículos y absurdos, conservando y expresando su propia originalidad. El propio Moschino no se consideraba un diseñador o un "cantante de una nueva era", hablando de sí mismo con coquetería y, al mismo tiempo, con la propia ironía: "Soy solo un artista y un decorador".
Andy Moschino, el autor de la frase "Una buena copia es mejor que un mal original", es Andy Warhol, solo en el mundo de la moda: era un ardiente posmodernista y mostró cómo funcionan las copias, similitudes de similitudes, por ejemplo, cambiando la chaqueta de Chanel a su manera y haciendo fortuna. . El diseñador murió en el cenit de la fama en 1994 de SIDA, un año después de la retrospectiva de la casa de Moschino "Diez años de caos". Desde entonces, Rossella Giardini, ex asistente de Moschino, se ha convertido en la directora creativa de la casa. En 2013, Giardini transfirió el caso Moschino a Jeremy Scott.
Jeremy Scott: el rostro de una era diferente, post-postmoderno. De hecho, sus obras llevan la idea invertida de Franco: "una mala copia es mejor que un gran original". A diferencia de Moschino, Scott no ridiculiza tanto el materialismo como el capitalismo como especula sobre el tema. Donde Moschino estaba bromeando, Jeremy Scott tira una mordaza tras otra sobre el podio. Jeremy Scott es un populista. Confecciona colecciones para su marca Jeremy Scott, que para Moschino o adidas del desfile de símbolos de la cultura pop moderna, sin disecarlas o deconstruirlas en particular, sabiendo muy bien que esta es una lengua internacional. Mickey Mouse o Coca-Cola son comprensibles para todos, desde Estados Unidos hasta Kazajstán. La salida es kitsch limpia, atractiva para el gusto más masivo.
En una entrevista con la revista New York Magazine, Jeremy dice que tiene que trabajar con una estética de basura de su infancia, que pasó en una granja en los bosques de Missouri. Sin embargo, comenzó una carrera en la industria de la moda a finales de los años 90 en un ambiente completamente diferente: en el conservador París. Scott trabajó en el departamento de relaciones públicas de la casa de Jean Paul Gaultier, pasó el rato en los clubes del distrito de Pigalle y sorprendió a los franceses con sus primeras colecciones kitsch y gritos de "¡Vive l'avant garde!". En 2001, Scott dio el paso estratégico más seguro en su carrera: se mudó a Los Ángeles y se hizo amigo de todas las celebridades que aún lo apoyan y están marcando moda. Jeremy Scott cuenta con el apoyo de Britney Spears y Madonna, Katy Perry y Lady Gaga, Rihanna y Beyonce, Rita Ora y A $ AP Rocky.
Si nos fijamos en todo el trabajo de Jeremy Scott desde finales de los 90 hasta el día de hoy, resulta obvio que todas sus colecciones están diseñadas para un espectáculo continuo. De esta manera, Scott es similar a Karl Lagerfeld, quien actúa exactamente sobre el mismo principio y de temporada en temporada logra vender su audiencia kitsch a su audiencia. Aparentemente, su manera de pensar no es un secreto para los propios diseñadores: una vez Lagerfeld observó en una entrevista con Le Monde que Scott es el único que puede reemplazarlo en Chanel. Además de las estrellas estadounidenses, Jeremy ganó el mercado más prometedor: el asiático. El Sr. Scott dice que se reunió con fanáticos en China con un tatuaje en la forma de su cara, y esta es una victoria importante para Scott, el empresario: todos luchan por el mercado asiático hoy. La misma Miuccia Prada está tratando de mejorar sus asuntos en Asia con la ayuda de una nueva colección "post-pop" masculina, audaz e infantil.
El kitsch y el humor responden perfectamente a la solicitud de un público amplio por algo elegante, pero al mismo tiempo no demasiado pomposo: en tales casos, brillantes y divertidos acuden al rescate. Un buen ejemplo es el amor a las estrellas rusas por los trajes "semi-formales", "irónicos" y "juguetones" para las salidas seculares: por ejemplo, la aparición de la cantante de ópera Anna Netrebko en la sudadera de Jeremy Scott con Sponge Bob. Sin embargo, si no tiene en cuenta los ídolos pop excéntricos y las visiones estéticas de sus estilistas, la mayoría de la audiencia de marcas de lujo todavía se toma en serio. Los vendedores en la boutique de Moscú, Moschino, dicen que la colección de mujeres de McDonald's se vende con dificultad, pero las faldas de campana permanentes hacen dinero en efectivo en Rusia cada temporada.
"Comparativamente, recientemente, el mercado ruso significaba solo moda bajo la palabra" moda ". Los consumidores se tomaron muy en serio y querían que su ropa estuviera asociada con la madurez y la prosperidad", dicen los representantes del Podium Market. "En los últimos años, hemos visto cambios positivos. La influencia de los bloggers y fotógrafos de la calle ha dado lugar a una nueva actitud saludable hacia ellos mismos y hacia los demás, un sentido del humor y la inmediatez. Notamos que la gente comenzó a vestirse de forma errática, como en la infancia, en cosas coloridas y brillantes. Por ejemplo, en el Podium Market, albornoces con la inscripción "Perra" repartida en sus espaldas en un instante. Estamos muy contentos de que los consumidores rusos se hayan relajado más con ellos mismos. La moda es un negocio serio que no debe tomarse demasiado en serio ".
"Algunas tendencias son bien recibidas, mientras que otras simplemente no perciben, y esto se debe en gran parte al sentido del humor. Tal vez la falta de libertad interior y humor solo afecta el hecho de que jugar con combinaciones más complejas no es fácil para la gente en Rusia", dice el equipo. concept store "Kuznetsky Most 20", donde frívola vestidos de Jacquemus y tops explosivos Nasir Mazhar, diseñados para un público rico pero de pensamiento libre, cuelgan. "Por razones que no se entienden completamente, los rusos prefieren vestirse en hadas mágicas del bosque y princesas ficticias, así como enfermeras, damas y hippies del siglo XIX de los años 60. Al mismo tiempo, les resulta difícil evaluarlas y vestirlas con las lentejuelas del leopardo Ashish. Hermosa cosa deconstruida del mismo JW Anderson o Marques'Almeida ".
Las cosas excepcionalmente excéntricas en la tienda venden mejor los "trajes de prisioneros estadounidenses" de la marca rusa Walk Of Shame y Piers Atkinson, sombreros con muñecas de purpurina, que hizo especialmente para el quinto aniversario de "KM20", así como gorras con orejas de Mickey Mouse y rines de gato. con un velo y flores grandes y cosas de Hyein Seo con inscripciones como "La escuela me rompió la vida". Pero las cosas inspiradas por los héroes de la cultura pop estadounidense, no causan una respuesta cálida. Entonces, mientras el mundo entero está persiguiendo suéteres con un retrato de Kanye West y Kim Kardashian, así como una chaqueta "pecaminosa" con una lentejuela bordada en el rostro de Jesús, están intactos en la tienda, y las viseras doradas de Nasir Mazhar provocan risitas y bromas de foremen y reparadores.
"El objetivo principal de cualquier negocio es ganar dinero, y la demanda crea oferta. Durante varios meses, la marca rusa AnyaVanya ha mantenido el tope de nuestras ventas, especialmente las camisetas con Crimea y las sudaderas con el presidente y el cachorro. En este caso, solo le damos al consumidor lo que quiere. No es la especulación es humor y es una moda que refleja el tiempo ", dice Artur Efremov, director de relaciones públicas de Aizel. "Pero una de las marcas favoritas de la cantante Rita Ora y la joven de Hollywood House of Holland se vende mal. Hicimos una gran apuesta en camisetas y bombarderos con el eslogan de los tiempos de la revolución sexual" My Pussy My Rules ", pero al parecer las chicas rusas no están muy inspiradas en ideas progresistas. emancipación ".
Todos estos datos hablan del estado del humor en Rusia, así como de los escritores de comedias o del repertorio de los escritores. El consumidor ruso está desgarrado por las contradicciones: no está preparado para percibir la extravagancia del brillo y el encaje al borde de lo grotesco, pero los uggs en pedrería siguen siendo los zapatos de invierno más populares. Los culottes para muchos se parecen a un payaso, y una camiseta con Putin en rosas o la inscripción "Todas las mujeres son como mujeres, y yo soy una diosa", graciosa. Una túnica con la inscripción "Perra" es audaz y ridícula, y la chaqueta con Jesús es una blasfemia. Una camisa con mujeres medio desnudas está bien, y las cosas de gran tamaño son escandalosas. Aún así, la auto-ironía no es tan simple como parece.
Fotos: Schiaparelli
