Del cholo al vaso: cómo las subculturas establecen la moda en el maquillaje
Subcultivos, como cualquier tendencia con estética articulada,siempre influyeron en la moda "desde abajo", "de la gente": sus ideas fueron recogidas por estilistas y diseñadores con una mirada tenaz y un pensamiento valiente, y solo así se convirtieron en la corriente principal de la moda en los espectáculos y en los rodajes. No es de extrañar: si las tendencias subculturales no están por delante, ciertamente reflejan el espíritu de los tiempos tan claramente que es imposible ignorarlos. No hay necesidad de ir muy lejos para dar ejemplos: Vivienne Westwood permanece en la moda como abuela del punk, y los fanáticos de Rick Owens son como seguidores de una secta futurista.
El arte del maquillaje, que en los últimos años se ha desarrollado de forma libre y casi impredecible, también refleja tendencias que nacieron en comunidades muy alejadas del mundo de los ricos y famosos. Los modernos maquilladores del podio no son tímidos para inspirarse en las tendencias relevantes para los muy jóvenes que viven en Internet, y en general, la influencia de los movimientos sociales se extiende mucho más ampliamente que las ideas de las semanas de la moda. Los estilos de varias subculturas afectan la comprensión y la estética del maquillaje, y hoy en día es notablemente mejor que nunca.
Estética Tumblr, cabellos coloreados y purpurina.
Los valores eternos en Internet no son demasiados, las nuevas comunidades se forman y se disuelven instantáneamente, pero sus huellas a menudo permanecen en boga, especialmente entre los mayores de 20 años. Movimientos separados se convierten en subculturas completas, que están marcadas incluso en la apariencia de los participantes. Una generación entera de chicas de tumblr con cabello multicolor obligatorio y maquillaje brillante ha crecido ante nuestros ojos. El ascenso más brillante ocurrió en 2010-2013 en Sipank: luego Lady Gaga y Azilia Banks dominaron los colores del cabello y los temas marinos de la sirena, y en el mundo de la moda estos motivos aparecieron en las colecciones de Alexander McQueen y Proenza Schouler.
Las principales tendencias están cambiando rápidamente, y el nacimiento de la próxima tendencia en la red global puede provocar cualquier cosa: la moda asiática, la estética nostálgica de los años 90, el surgimiento de nuevos estilos musicales y otros temas de actualidad. Además, la juventud de los consumidores resuelve mucho: está predispuesta a experimentar y a la locura colectiva, está dispuesta a intentar mantener algo nuevo y reaccionar instantáneamente ante los más mínimos cambios. En general, para los fabricantes de cosméticos con un enfoque hábil, Internet es un paraíso. Los cosméticos decorativos de colores no estándar son bienvenidos, si también se empaquetan de una manera interesante al mismo tiempo, esto es una victoria: los bancos y los tubos deben causar el deseo de tomar fotografías con ellos.
Por un lado, los experimentos extraños y divertidos son a menudo adecuados solo para fotos. El mismo cabello de unicornio y las uñas de burbujas son absolutamente hermosos, estúpidos y no muy divertidos, liberan, afirman una variedad de gustos y desarrollan la imaginación. Por otro lado, todavía existe un tipo de apariencia ideal para las chicas de Internet. Ahora esto es comprensible: delgadez extrema, cara de bebé, infantilismo general y equilibrio entre los atributos del grunge y lo que se llama cutester. Bienvenido a Neverland.
K-wave, plástico y pseudo-naturalidad.
El interés en Corea del Sur primero abrumó a Asia, y luego, en la década de 2000, y al resto del mundo. La producción de cine y televisión coreana, el K-pop y, lo que es más importante, la difusión activa de información sobre la vida cultural del país a través de Internet, han dado sus frutos. Hoy, Corea del Sur es el líder de la producción de cosméticos, muchas marcas europeas no son tímidas a la hora de adoptar ideas nacidas en Asia: la misma Lancôme y Estée Lauder lanzan nuevos productos inspirados en ejemplos asiáticos. La popularidad de los cosméticos asiáticos originales en los mercados europeo y estadounidense tampoco va a caer. Las explicaciones de este fenómeno son bastante prácticas.
En Corea, existe una gran demanda de cosméticos entre los usuarios de ambos sexos y un mercado de cosméticos de rápido crecimiento. Las marcas más grandes tienen una larga historia en la que las tradiciones nacionales de autocuidado se entrelazan activamente con los inventos europeos. Toda la producción está enfocada en responder a las solicitudes de los clientes, y son muy específicas y no requieren ser empujadas a la moda. Ya escribimos sobre el auge de la cirugía plástica en Corea del Sur y, en particular, que existen estándares bien definidos en este país. En la industria cosmética, esto se tiene en cuenta, por lo que se puede encontrar menos variedad en los sistemas de cuidado y los objetivos que persiguen los productos, pero se presta mucha más atención a las fórmulas de los productos y su efectividad. Peeling, blanqueo, restauración, cuidado antienvejecimiento y, lo que es más importante, el almacenamiento adecuado de los cosméticos: en todo esto, los fabricantes coreanos son expertos incondicionales.
Debido a los altos estándares de calidad, la disponibilidad de cosméticos coreanos y el interés general en la vibrante cultura asiática, sus tendencias se han asimilado a nuestro territorio. El brillo natural de la piel, la comprensión de la necesidad de cuidado y el amor por los productos que transforman instantáneamente la piel, todo esto ahora se incluye en las ideas europeas sobre las relaciones con la apariencia.
Drag, Instagram y Redundancia.
La imagen de Drag-Quin involucra toneladas de cosméticos en la cara con el nombre de feminidad grotesca y dramática, y el maquillaje para ellos no significa nada más que ropa, porque prácticamente se pintan otra cara por sí mismos. Junto con las tendencias de instagram orientadas al efecto de Photoshop, la estética del arrastre muestra redundancia en todo: tono denso, contorno activo, mucho brillo y artificialidad desde las uñas hasta las pestañas. En general, todo se usa para arrastrar (lo que es inmediato), lo que en el mundo "normal" a menudo se considera un signo de mal gusto.
Drag es un renacimiento de ideas sobre una mujer de aspecto ideal con todos los atributos estándar, pero la principal diferencia es que es deliberadamente artificial, lo que significa que tenemos una seriedad menos peligrosa y una ironía más sensible. En general, la resistencia podría existir de manera silenciosa y aislada del público en general: la tradición de entretener al público al reencarnar a los artistas en miembros del sexo opuesto, debe admitirse, es demasiado antigua. El espectáculo de drag más popular de nuestro tiempo, "Ru Paul's Drag Race", se lleva a cabo desde 2009, pero el año pasado la contribución de sus participantes a la industria de la belleza se ha hecho mucho más notable. Esto fue facilitado por las discusiones sobre la posición de la comunidad LGBT, y una charla honesta sobre el maquillaje que Nikki de Jager, su novia Jeffrey Star, y un conocido amante del mediador del tirador y generosamente salpicaron en los pómulos con un punto culminante en su canal, comenzó su canal. Su video "El poder del maquillaje" fue visto por treinta millones de personas.
La idea del arrastre de maquillaje en sí misma se opone al maquillaje "natural" en Europa, que está desesperadamente disfrazado porque está completamente ausente; no se sabe qué es una gran mentira. Esto es lo opuesto a la idea de "mejorar": para el maquillaje arrastrado se está convirtiendo en una forma de relajarse, soñar y jugar, reclaman su poder mágico. La forma de libertad para ser quien quieras, cualquiera que sea el conjunto básico que tengas por naturaleza, pero menos agresivo y radical que el que nos quedó después de la década de 2000, con un marco rígido de ideas sobre la apariencia "perfecta" y otros temores a la celulitis. envejecimiento Los instastandes "femeninos" típicos pecan con el mismo irrealismo, pero la mayoría de ellos abogan por la transformación con maquillaje, en lugar de usar métodos radicales como las cirugías plásticas.
Otro resultado del mayor interés en la estética del arrastre es que las reinas de belleza ahora están felices de dar consejos desde el campo de su vida profesional. Con todo el deseo, no podemos recomendar métodos tan crueles como arreglar el maquillaje con laca para el cabello, pero en los instagrams de Drag-Quin hay muchos más interesantes y aplicables en la vida cotidiana.
Cholo, hip-hop y sexualidad agresiva.
Otro par de ejemplos de estilo, mezclados con identidad nacional, con historia y tradiciones propias. Tanto el cholo como el hip-hop son subculturas de minorías étnicas, tanto sobre la clase trabajadora como sobre la vida gangsta. Se desarrollaron de la mano en los años 90 y en las interpretaciones aceptadas de la condición de la mujer en la sociedad también son muy similares, y por lo tanto la regulación de una cierta apariencia. Las chicas de Chola y las divas del hip-hop se caracterizan por la desafiante sexualidad, pero en sus culturas nativas, las "mujeres en problemas" típicas de Europa y la Cenicienta son impopulares. Las mujeres luchan abiertamente por su propio lugar. Trabajan, hacen música, hacen lo que les parece oportuno y son capaces de independencia. Todas sus decoraciones son una demostración de fortaleza e independencia.
El estilo Cholas, por supuesto, es repelido por el aspecto brillante de los latinoamericanos, que intentan hacerlo aún más brillante: un maquillaje clásico será una combinación de "ojos de gato" y un contorno de labios oscuros. Las interpretaciones en el maquillaje de las celebridades se pueden encontrar tantas como desee. Las ramitas Gwen Stefani, Rihanna, FKA agregan elementos al maquillaje que insinúan el estilo cholo: lápices labiales oscuros, ojos sueltos y cabello exuberante, sueltos o atados con un pañuelo. Las casas de moda también se inspiraron en la belleza asertiva de las cholas: los motivos estaban presentes en el maquillaje para los espectáculos de Rodarte y Givenchy.
En el hip-hop las mujeres tienen muchos roles: puedes ser una artista intérprete o ejecutante, modelo de hip-hop, la esposa de un chico genial, y puedes combinar. Las apariencias también son un millón: desde la elegante Beyoncé hasta la imprudente Amber Rose. Los signos principales en cualquier caso - es un lujo y brillo. Un montón de oro, un montón de pelucas y peinados que se pueden cambiar al menos todos los días, colores ricos, sombreando la piel. Las imágenes, en general, se correlacionan con la moda europea de los años 90 y 2000. Tradicionalmente, en los textos y clips de artistas de rap, las mujeres están objetivadas hasta el límite, pero ahora las mujeres en el hip-hop intentan defender el derecho a la sexualidad por sí mismas, plantean preguntas feministas y responden agudamente a los hombres.
Otra importante enmienda cultural que nos presentaron las divas del hip-hop es un tipo de figura completamente diferente. Los representantes de esta comunidad aprecian la pompa. Mientras que la moda europea pone volúmenes no estándar que marcan "más tamaño" y les asigna un lugar separado, son las estrellas del hip-hop las que muestran los resultados más efectivos para apoyar y glorificar a las hermanas que usan pantalones vaqueros más grandes que el tamaño 25.
Salud gótica y futurismo
El gótico en su conjunto está experimentando una nueva ronda de relevancia y ha aparecido en varias formas y en la moda de calle, y en la alta costura, y en los rincones más oscuros de Internet. La salud es un intento de mirar hacia el futuro y generar nuevas tendencias futuristas. El significado de la ropa está en su comodidad: el color negro obligatorio, las telas de alta tecnología, los estilos deportivos, lo más probable es que usted ya sepa todo esto y casi no lo olvide.
No hay un maquillaje distintivo para la salud, ya que las reglas son simples y lógicamente proceden del estilo general: sus seguidores eligen el minimalismo, los colores oscuros y las líneas claras. Pero el hecho es que las tendencias de maquillaje futuristas aún están marcadas, especialmente después del lanzamiento de Mad Max, por el cual la artista de maquillaje Leslie Vanderwalt ha hecho todo lo posible. La película inspiró a muchos bloggers y artistas de maquillaje a crear imágenes postapocalípticas. Aunque las fantasías sobre la gente del futuro con rostros terriblemente pintados y piel áspera y quemada por el sol son, por supuesto, una imagen de un futuro no muy brillante.
La línea futurista continúa, ante todo, una oleada de interés por los tonos y texturas metálicas. Este año, las reflexiones sobre un tema dado también se mostraron en la pasarela: los modelos de Rihanna en el show Fenty x Puma estaban entusiasmados con el cabello blanco y grueso y los labios negros, y la Ceremonia de apertura mostró cyborgs creados con brillo omnipresente. Muchas imágenes interesantes aparecieron en Met Gala - 2016; Estamos a la espera de que todo esto se desarrolle para la nueva temporada.
