El historiador de arquitectura Alexander Selivanova sobre libros favoritos

En el fondo "estante de libro" preguntamos a periodistas, escritores, académicos, curadores y otras heroínas sobre sus preferencias literarias y publicaciones, que ocupan un lugar importante en su estante para libros. Hoy, el historiador de la arquitectura Alexander Selivanova comparte sus historias sobre libros favoritos.

Hasta las quince, solo quería leer. Mi abuela me enseñó unos tres o cuatro años; No podía entender cómo poner las letras juntas, pero ella pensó que deberían cantarse. Por supuesto, pronto dejó de complacer a todos, el resto no me interesó, así que obtuve el apodo de "gancho". Todos tenían sus propias bibliotecas en ese momento y, incluida su bisabuela, había hasta cinco. Las obras recopiladas, por supuesto, se repitieron, pero hubo muchas específicas, por ejemplo, álbumes de arte o literatura de Moscú. Los libros más "sabrosos" (y en general percibo la literatura, especialmente la poesía, el sabor) fueron las abuelas de los padres y los niños.

Entre ellos, "Cien mil por qué" y "¿Qué hora es?", De Mikhail Ilyin, de los años treinta. Las pequeñas fotos de Lapshin en blanco y negro se me pegaron, especialmente el plan de un viaje conmovedor alrededor de la habitación, desde el fregadero hasta el armario y el estante de la habitación; En cada "estación" había historias asombrosas sobre la vida cotidiana de diferentes épocas, contadas con facilidad e irónicamente. Esta mirada cercana y curiosa a las pequeñas cosas detrás de las cuales esconde algo significativo y profundo, se convirtió para mí en el factor determinante. De él es un paso para todo lo que estoy haciendo hoy: es una microhistoria, un recuerdo privado e incluso el Museo de Moscú donde trabajo. El año pasado hice la exposición "Constructivismo para niños", sobre libros infantiles de la década de 1920, explicando cómo funciona el mundo. Este es un sentimiento muy especial cuando, después de treinta años, colocas tus publicaciones favoritas en la ventana y finalmente entiendes lo ingenioso que fue esto, ya que la magia no ha desaparecido en tantos años.

Los libros en las horas escolares eran un vuelo, aunque en general no tenía ninguna razón para escapar y a ninguna parte. No viajes, no aventuras, sino mundos completamente construidos con su propia lógica y leyes: mitos, especialmente escandinavos, todos Edda y Beowulf, y de ellos, un camino directo a Tolkien; Luego vino la era de los latinoamericanos, luego Pavic y Kafka. Paralelamente, hubo algunas lecciones increíbles en profundidad y complejidad de la literatura, donde se abrieron Mandelstam, Platonov, Zamyatin, Mayakovsky y Oberiuts; aquí ya era importante no solo "qué", sino también "cómo". Se construyó un programa perfectamente brillante en el que los autores no fueron estudiados por cronología, sino por proximidad o, por el contrario, por oposición de ideas, filosofía, herramientas. Tuve una suerte increíble con la maestra de la escuela, así que en los diálogos con Irina Borisovna Sipols los textos, a pesar de la preparación, no perdieron fuerza ni atractivo. Luego, a mediados de los años 90, todavía eran posibles tales formatos de "seminarios" experimentales. En general, milagrosamente no fui al departamento de filología de la RSUH; ganó la convicción de que absolutamente debo ser un artista.

En el décimo grado, Bulgakov sucedió; no puedo encontrar otra palabra, no la misma novela, sino las historias, "La Guardia Blanca", "Los últimos días", feuilletons. Fue un punto de inflexión para mí: hice un proyecto de museo y fui a trabajar en el apartamento 50 en Sadovaya. Allí pasé unos trece años brillantes, el momento de la formación del museo. Para ser justos, debo decir que amo mucho a Harms y que también intenté llevar a cabo una historia similar con el museo, pero Peter está allí y yo estoy aquí, y es imposible hacerlo de forma remota, al parecer. Y luego las novelas con historias dieron paso a la no ficción, y durante los últimos diez años he estado leyendo casi exclusivamente la no ficción. Probablemente tragué demasiado en la infancia y la adolescencia, y simplemente ya no tengo espacio suficiente para construir en otro mundo. Todo lo que se lee en mí se hincha, brota y se convierte en exposiciones, textos, obras, y demasiado aún no se ha disparado. Por ejemplo, he estado caminando durante unos cinco años con una exposición no realizada sobre Platonov en mi cabeza, y esto es difícil.

Estudios culturales, historia del arte, estudios históricos, especialmente si están dedicados a la vida cotidiana del siglo XX, diarios, recuerdos: ahora todos parecen ser mucho más vivos y ricos que la mejor ficción. Esto, por supuesto, no se aplica a los libros de libros de segunda mano, donde regularmente busco feuilletons, cuentos, novelas de producción y la "literatura de hechos" de la década de 1920 - principios de la década de 1930. Los mejores comerciantes de libros, por supuesto, en San Petersburgo: en Liteiny, en la avenida Riga; Desde allí siempre vuelvo con montones de literatura olvidada e inútil.

Un descubrimiento reciente de este tipo es la novela El artista es desconocido, la última pieza de vanguardia de Kaverin. Estos libros son valiosos para mí y como artefactos, junto con el diseño, los tonos de papel amarillento y los errores tipográficos. Por eso no puedo leer publicaciones electrónicas: parece que caen en un vacío, sin detenerse. No puedo leer en silencio y en casa: siempre me he tragado todos los textos complejos en el transporte, lo mejor de todo en el metro. Acercarse al centro y reducir las rutas fue un duro golpe. Para aprender algo importante, tienes que inventar algunos lugares y circunstancias especiales: una calle, una biblioteca, un vuelo, una línea de metro. Ahora pienso dominar el MSC para este propósito.

Lewis Carroll

"Alicia en el país de las maravillas"

De niño, este fue mi libro principal, y sigue siendo importante hasta el día de hoy. Esto es más que un simple trabajo: el texto de Carroll está aquí, el mejor, en mi opinión, traducción de Zakhoder y el sorprendente diseño de Gennady Kalinovsky. Un par de primeros capítulos que conocí de memoria desde los siete años, copié ilustraciones o intenté dibujar algo en su espíritu.

Si tomas la metafísica de Escher, pero agregas una buena cantidad de ironía y juegas con ella, mézclala con la poesía visual de la década de 1970 (que cuesta una cola de ratón de palabras), y también sofisticadas manipulaciones con fuentes y letras que viven aquí vidas independientes, resultará "Alice ". Todo, desde juegos de palabras hasta líneas finas y onduladas, desde fantasías arquitectónicas hasta la pregunta "¿Soy o soy Mary Mary?", De acertijos absurdistas a animales extraños, se convirtió simplemente en mí, reflejado en la elección de libros, proyectos, puntos de vista estéticos y Estrategias de vida. En los últimos años, en varias situaciones desagradables a menudo me siento en la prueba de un gato, y realmente quiero saltar y gritar: "¡Solo eres un mazo de cartas!" Sin mencionar la presencia regular en las fiestas de té de la liebre de marzo.

Vladimir Paperny

"Cultura dos"

Probablemente, la conocí tarde en el día; sin embargo, por alguna razón, los futuros arquitectos en las universidades prácticamente no están orientados en términos de literatura de crítica de arte: se cree que los estudiantes tienen ideas muy generales sobre la historia del arte, pero el siglo XX generalmente permanece completamente fuera de los límites. Aprendí sobre Cultura Dos en 2004 gracias a la compañía Moskultprog, compuesta principalmente por historiadores e historiadores del arte de la Universidad Estatal de Moscú.

Fue una verdadera revolución. Probablemente, este es el libro más animado y fascinante escrito sobre el tema. El ingenio y la facilidad con que Paperny mostró el contraste entre la década de 1920 y la de 1930 se infecta de modo que, hasta ahora, extrapolamos sus conceptos para hoy: "¿Vendrá la cultura Tres?" Aunque la recepción en sí misma no es nueva, y tal dicotomía fue utilizada incluso por Wölflin, describiendo las diferencias entre el barroco y el clasicismo. Pero aquí la expansión en las categorías "horizontal - vertical", "mecanismo - hombre", "calor - frío", "uniforme - jerárquico" se extiende más allá de los límites de los argumentos de historia del arte propiamente dichos, y se introduce en la política, la literatura, el cine, la historia de la vida cotidiana.

Mi copia es una reimpresión de 2006, firmada por el autor en la presentación en el "Piloto Chino". Desde entonces, muchas cosas han cambiado: escribí y defendí mi tesis sobre la historia y la teoría de la arquitectura soviética de la década de 1930, en gran parte bajo la impresión del libro, pero el autor aceptó mi texto con bastante frialdad. Bueno, ahora me he enfriado: existe la sensación de que la "Cultura Dos" requiere una revisión, y los fenómenos descritos en el libro pueden considerarse no como opuestos entre sí, sino como completamente relacionados. A lo largo de los años, han surgido muchos nuevos documentos y hechos que, desafortunadamente, están destruyendo el rompecabezas inspirado en Paperny. Lo que, por supuesto, no resta valor en lo más mínimo al libro, sino que es el momento de seguir adelante.

Yuri Leving

"Estación - garaje - hangar. Vladimir Nabokov y la poética del urbanismo ruso"

Aunque realmente no me gusta Nabokov, considero este libro absolutamente ingenioso. El material aquí es mucho más amplio que el tema establecido, toda la literatura rusa de principios del siglo XX (incluidos los autores medio olvidados) se analiza en el contexto de los símbolos de la urbanización y la nueva estética industrial: telefonía y publicidad callejera, automóviles y aviación, poéticas de los ferrocarriles en el espectro del ritmo de los postes del telégrafo y el choque de trenes a Accidentes eróticos en la carretera. Leving muestra convincentemente un metatexto de la literatura rusa. Leving muestra de manera convincente un metatexto de la literatura rusa, con asociaciones detalladas de capas, intersecciones de imágenes y diagramas, con notas detalladas y ejemplos poéticos (la felicidad está bien en la propia página, y no en el sótano al final).

Intenta realizar, apropiarse e interpretar el rugido, la dinámica y el mecanismo del nuevo siglo. Casi un centenar de cúpulas pequeñas y con nombres muy atractivos, muchos ejemplos literarios y no ilustraciones banales, y lo más importante, la velocidad con la que el autor pone todo este solitario ante el lector, no solo permite aburrirse, ¡sino incluso detenerse por un minuto! Este libro me inspiró en varios seminarios culturológicos dedicados a las imágenes de transporte ya en la era soviética y, finalmente, en 2014, la exposición “Vanguardia y aviación”, que, según los preceptos de Leving, resultó ser bastante poética e interdisciplinaria.

Alexey gastev

"Juventud, ve!"

El libro no es mío, una vez lo tomé de una amiga y colega Nadia Plungian, pero todavía no puedo separarme de él. Gastev es uno de mis personajes favoritos. Poeta, teórico, filósofo, activista clandestino revolucionario, visionario, un hombre que inventó NOTs y dirigió el Instituto del Trabajo, donde, además de las ideas de Ford, todo tipo de personas, incluidos artistas, desarrollaron experimentos completamente vanguardistas relacionados con el ritmo, la fijación de movimientos y la cultura motriz. , danza y óptica. Gastev era un cometa, era muy brillante y se quemaba rápidamente; recibió un disparo en 1939. Pero sus ideas sobre la organización del trabajo brotaron en lugares completamente inesperados; Shchedrovitsky se convirtió en el heredero del Instituto del Trabajo, y durante varios años, los altos directivos de industrias eficientes han sido galardonados con la Copa Gastev. Pero para mí es ante todo un poeta. En mi opinión, este texto de 1923 es un coágulo de sus ideas apasionadas.

Es difícil definir un género: es poesía en prosa, un manual de capacitación con apéndices y una colección de eslóganes. Para mi gusto, este texto no es peor que la poesía de Mayakovsky, y las apelaciones no han perdido su carga durante noventa años. Además, merece la pena mencionar el diseño de Olga Deineko, una artista de las décadas de 1920 y 1930, que ilustró, entre otras cosas, mucha literatura infantil. El libro se encuentra en algún lugar en la frontera entre la estética moderna cercana del romanticismo revolucionario temprano (en la portada y las ilustraciones) y el constructivismo (en tipografía y diseño de texto). Por supuesto, la energía loca de estos gritos y recomendaciones se debilita varias veces, si la lees en formato electrónico o reimpreso; Este libro está completamente vivo. Ella también es leída en agujeros, rasgada y pintada por un niño, lo cual es lógico continuar.

Mikhail Bulgakov

"Quería servir a la gente ..."

No sé cómo sucedió, e incluso es incómodo hablar de ello, pero este libro con un mal título y este escritor literalmente trastornó mi vida; Suena patético, pero eso es un hecho. Probablemente lo leí en 1996: aquí está el prefacio del amigo de Bulgakov y su primer biógrafo, Pavel Popov, y luego las más importantes son las historias, "El corazón de un perro", dos obras de teatro - "Días de los Turbins" y "Los últimos días" ("Alexander Pushkin") donde, para mi sorpresa, el personaje principal nunca apareció, por supuesto, "Maestro y Margarita", cartas y un pequeño bloque de recuerdos; en general, todo lo que el novato Bulgakofil necesita saber. No me gustó la novela principal (y sigo leyendo solo piezas de allí), y releí el resto docenas de veces.

Inmediatamente me sorprendió el lenguaje, es decir, literalmente, frases precisas y letales, el discurso de personas que no lees, pero que escuchas, humor agudo y argumentos inexplicables. Y no los capítulos románticos de la novela, sino la "Corona Roja" o, por ejemplo, "Notas sobre los puños". Textos de tal fuerza que recuerdo muy bien cómo a los quince años comencé a desmayarme en el metro, leyendo "Notas del joven médico". Leí todo, dibujé el proyecto del museo y fui con él en un consejo de la sobrina de Bulgakov, Elena Zemskaya, al apartamento 50 en 10 Bolshaya Sadovaya, donde había algo más como un club. Y allí pasó trece años: exposiciones, seminarios, experimentos, amigos, enamorarse, y finalmente un museo. Todos estos años, de hecho, traté de entender: ¿cómo, cómo lo hizo, de dónde vino este lenguaje, esta precisión? Nunca encontré la respuesta: en los hechos de su biografía personal y en la lista de sus libros personales no hay ninguno. El último intento se realizó el año pasado, haciendo que la exposición "Bulgakov vs Mayakovsky", fue una feliz oportunidad de volver a estos textos, ya no está dentro, sino afuera.

Gleb Alekseev

"Rosa de los vientos"

Probablemente, nunca me hubiera enterado de esta novela y no habría escrito este libro de Serov si no fuera por la historia de Bobrika (ahora Novomoskovsk) que me sorprendió, que debería haberse convertido en la planta química más grande de Europa. Otro proyecto utópico olvidado de la década de 1920 fue excavado y construido en los campos de la Región de Tula, en las cabeceras de Shat y Don. Para arreglar las etapas de construcción enviadas artistas y escritores, uno de ellos fue Gleb Alekseev, quien regresó de la emigración.

Él mismo definió el género como "la búsqueda de una novela", yo lo llamaría la deconstrucción de una novela; Este es uno de los ejemplos más recientes de la prosa experimental de la era vanguardista, cuando el trabajo se ensambla a partir de dramas de producción, digresiones poéticas e incluso místicas, fragmentos de periódicos y referencias históricas. Además del muy importante para mí el sentimiento del "Pozo" de Platón, hay algunas observaciones bastante interesantes sobre el lado social y psicológico de la industrialización, que es especialmente valioso para un historiador de la arquitectura. Y, por supuesto, hay un episodio inolvidable de la apertura de las criptas de los gráficos de Bobrinsky y la discusión de la ética del uso de la tapicería de ataúdes para faldas y vestidos.

Alexander Gabrichevsky

"La morfología del arte"

Los textos recopilados aquí se convirtieron para mí en un descubrimiento, un avance, una salida a un nivel completamente nuevo de comprensión de la arquitectura, que no es comparable ni con los trabajos teóricos antiguos ni con los modernos. Y qué ridículo es: han pasado noventa años, y todavía estamos marcando el tiempo en algún lugar, sin absorberlo, habiendo comprendido, reflejando completamente todo lo que estaba escrito en las paredes de GAHN (o fuera de las paredes, pero mismo círculo de autores). No hablaré por los historiadores del arte, pero el hecho de que estos textos casi no sean comprendidos por los historiadores de la arquitectura soviética es un hecho, por desgracia. Y es en vano: después de todo, Gabrievsky pudo identificar los nodos semánticos (¡e identificar problemas clave!) De la arquitectura vanguardista y predijo la crisis de principios de la década de 1930, que no tenía nada que ver con la política, pero resultó que había madurado desde adentro.

Los artículos y las notas de las conferencias de la década de 1920 por Gabrichevsky se leen de un trago. En general, por supuesto, es difícil imaginar esto, pero el placer de leer La morfología del arte se acerca al placer de una colección poética. Aunque, quizás, el truco es que la teoría del método formal de Gabrichevsky, sus ideas relacionadas con la envoltura del edificio, su vestimenta y la antropomorfización de la arquitectura de alguna manera idealmente combinadas con el marco de la disertación, desentrañaron y explicaron los lugares embarrados en la teoría de los arquitectos soviéticos, que esta alegría convirtió en letras difíciles en general en una canción.

Selim Khan-Magomedov

"Arquitectura de la vanguardia soviética"

El libro de dos volúmenes de Khan-Magomedov es mi escritorio, más precisamente, los libros de sub-tablas, porque no caben en la mesa. Aunque "Arquitectura ..." se publicó en 2001, sigue siendo la publicación más completa y detallada jamás publicada, dedicada a la arquitectura de la década de 1920 - principios de la década de 1930. El primer volumen trata sobre la configuración, el segundo trata sobre problemas sociales, es decir, sobre una nueva tipología (comunas, fábricas de cocina, etc.). Naturalmente, muchos tienen el deseo de decir que "Khan, por supuesto, es fuerte, pero ...", yo mismo pensé durante algún tiempo que su "Arquitectura ..." es una materia prima, desde donde es conveniente obtener edificios, autores y proyectos específicos. Todo esto se debe al hecho de que pocas personas tienen la fuerza y ​​la paciencia suficientes para leer todas estas casi 1.400 páginas en su totalidad. Para mí, de alguna manera todo cambió cuando él se había ido; Así es como se reúnen en los consejos de su instituto de investigación científica de una persona nerviosa muy anciana, y luego una vez, se dan cuenta de que no tuvieron tiempo para preguntar, discutir, escuchar.

En general, ahora puedo decir con toda responsabilidad que un libro de dos volúmenes es un trabajo analítico increíble en profundidad y detalle que no ignora en absoluto los aspectos sociales y políticos del diseño en esa era; de hecho, a Khan-Magomedov le gusta más reprochar. Y sí, no importa lo nuevo e inesperado que se me haya ocurrido, no importa el hallazgo arquitectónico que hubiera hecho, es probable que lo encuentre en sus libros en un noventa por ciento. Да, есть специфика: Селима Омаровича не интересовала реальная жизнь внутри этих "конденсаторов нового быта" потом, ну и что, собственно, происходило со зданиями после снятия лесов, более того, часто из его книг вообще не понятно, был осуществлён проект или нет, - такие мелочи его не занимали, сами дома смотреть он не ездил, ему интересны были только концепции. Ну и прекрасно - есть хоть чем заниматься последователям.

Иосиф Бродский

"Cartas a un amigo romano"

No me gusta mucho la poesía y casi no la leo, probablemente porque reacciono con mucha fuerza y ​​tengo miedo de volar fuera de la silla. Los poetas que leo se pueden contar con los dedos de una mano: Osip Mandelstam, Vsevolod Nekrasov, Mayakovsky y ahora Brodsky. Por alguna razón, esta colección se ha hundido más que otras, aquí los primeros poemas son desde los años sesenta hasta mediados de los setenta. Invierno Peter, su iluminación, colores, olores a apartamentos comunes, tranvías: todo lo que siento es mi espalda, tacto y gusto, oigo como una continuación de la ciudad de Mandelstam. A pesar de que aún no estaba a la vista, por alguna extraña razón desde la adolescencia, este Brezhnev Leningrado es uno de los paisajes más cercanos y familiares de mi cabeza. Y los primeros poemas de Brodsky se conectaron con esta actitud tan especial hacia Peter y comenzaron a convertirse en gráficos y arte de libros. Cada otoño tomé el librito "Alphabet-Classics" y lo llevé conmigo, tratando de aprender algunas cosas, por ejemplo, "No salgas de la habitación ..." o "Canción de inocencia ...".

Franco Borsi, Pamela Marwood

"La era monumental: arquitectura y diseño europeos 1929-1939"

El libro principal confirma la teoría de que, en 1932, la vanguardia arquitectónica soviética avanzaba gradualmente en la misma dirección que Europa occidental y oriental, EE. UU., Japón, América del Sur y no sé quién más: hacia la arquitectura monumental que juega con elementos. formas clásicas. El libro ha sido objeto de varias reimpresiones y ha sido traducido del italiano a todos los principales idiomas europeos y demuestra que el término "arquitectura totalitaria" es exótico y no tiene nada que ver con la realidad de los años treinta.

No se traduce solo al ruso, y por lo tanto aún vivimos en las realidades de la teoría arquitectónica soviética tardía, o incluso hermosa, pero de la misma manera hacemos de la experiencia arquitectónica soviética "excepcional", las teorías de Paperny o Groys. Las gachas terminológicas que existen ahora, en las que se cocinan el "post-constructivismo", el "art déco soviético", el "imperio de Stalin" y el "estilo 1935", se pueden detener al introducir el término "garantía monumental" que uniría instantáneamente los proyectos posteriores de Golosov Friedman, Ginzburg, Vesnin y otros con las experiencias de arquitectos franceses, polacos, estonios, turcos de la década de 1930. Pero no hay traducción, y solo puedo propagandizar el término y el libro.

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