Tai-dai y otras artesanías: por qué los diseñadores se dejan llevar por teñido de telas
Cosas desiguales de acero pintadas. La precaución de aparecer en las pasarelas en temporadas pasadas, pero este otoño hubo un verdadero auge: las impresiones hechas en la técnica de tie-dai o imitándolas, mostraron MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein y otros. Para algunos, esta tendencia recuerda el grunge de la década de 1990, a alguien sobre los "guerreros" de la década de 1980, a alguien sobre la estética hippie de la década de 1970, pero, en general, es comprensible que la apariencia de las cosas se vea como tal. Hecho de forma independiente en la cocina, este es otro elemento nostálgico de la moda moderna. Decidimos hablar con los diseñadores locales que se dedican al teñido manual de textiles y desarrollar esta tendencia seriamente.
TEXTO: Svetlana paderina
El equipo de Tie-Dye Maniac (se les pide a los chicos que no se llamen a sí mismos una marca de moda) pueden considerarse los pioneros de la moda racional en Rusia: hace siete años compraron ropa de segunda mano y experimentaron con técnicas de teñido, probaron el clásico tie-dai y Métodos orientales. Hoy, Tie-Dye Maniac es un equipo de dos diseñadores que combinan la moda, el arte y las modernas tecnologías digitales. "Es importante para nosotros crear un proyecto de principio a fin, desde etiquetas a fotos", dicen. "Todo se cose en una fábrica en San Petersburgo con materiales naturales de alta calidad y se pinta a mano en nuestro estudio".
Los diseñadores admiten que trabajan de manera independiente y no se enfocan en las tendencias y la estacionalidad, pero producen varias colecciones al año de manera consistente y regularmente "apoyan" la línea de base de las cosas: ropa interior, calcetines, calcetines, fundas de almohada: "Al seleccionar un tema para una nueva colección, nos centramos en lo que nos importa ahora, ya sea arte, cine o teatro, estudiar nuevas técnicas de teñido, desarrollar impresiones. Consideramos el tai-dai, por un lado, como algo comprensible para el público, que evoca asociaciones con hippies, patinadores y libertad. fiestas de Es un tributo a la era digital, donde los medios de comunicación y la misma libertad reinan en las pasarelas para ganar mucho dinero. Una camisa tie-dai es lo mismo que los jeans rotos: los agujeros en los pantalones no aparecían en una buena vida, pero de repente se convirtieron en parte de colecciones caras ". .
Las técnicas de teñido manual son buenas amigas con el estilo de la calle, precisamente porque inicialmente no fueron popularizadas por los diseñadores, sino por los representantes de subculturas que siempre animaron la moda callejera. Y hoy, las ideas de diseño brillantes se llevan bien con la practicidad de la ropa "urbana": por ejemplo, la artista Masha Lamzina, que siempre produjo cosas vanguardistas complicadas con procesamiento manual de textiles, hizo una colección de sudaderas lacónicas, decorándolas con estampados que se asemejan a los patrones de cuadros de las mantas de lana soviéticas. Sin embargo, Lamzin no tiñe la tela, sino que, por el contrario, corroe el color con la ayuda del cloro y la forma del patrón se crea con la ayuda de una plantilla.
Otra tendencia global es el interés por el patrimonio nacional, las técnicas perdidas y la atención a la ecología. Hay una creciente generación de artistas que trabajan con teñido de textiles orgánicos, con impresiones manuales. Entre ellos, Alena Selezneva, quien crea textiles con estampados botánicos y botánicos en el sentido más directo: para crearlos, se utilizan tintes vegetales y fragmentos de flores y hojas, dejando huellas pintorescas en el tejido. "Nunca lo estudié en ninguna parte", dice Alena, "Soy ingeniera en mi primera educación, economista en mi segunda. Pero soy de una familia hecha a mano, todos cosimos y tejimos; siempre teñí hilados y luego telas. porque el blanco siempre fue más barato y era imposible encontrar los tonos que quería. Luego descubrí la técnica del teñido de contacto botánico y me di cuenta de que estaba muy cerca de mí ".
Alyona trabaja solo con materiales naturales: lino, algodón, seda de diferente densidad y lana, así como productos de fieltro. El teñido con tintes naturales lleva mucho tiempo, hay etapas de preparación de telas, tinturas y decocciones, hay interrupciones tecnológicas. Cada tejido, según ella, nace como una imagen: primero un fondo, luego una impresión de hojas, luego sombras, sombras, reflejos. Para la coloración se utilizan hojas, bayas, hierbas, flores, corteza y raíces de plantas. Periódicamente, lanza series de ropa bajo su propia etiqueta, elabora textiles para el hogar, incluidas varias colecciones para la oficina doméstica Enjoy Nadya Zotova.
Entre los diseñadores que se dedican a teñir textiles y que crean a partir de él colecciones completas, podemos destacar a la residente de San Petersburgo Daria Urkineeva. Durante sus estudios en la Academia Stieglitz, Daria pintó mucho y su trabajo actual también es pintura, pero ha recibido una forma voluminosa. Urkineeva se las arregla para hacer no solo objetos de arte de una sola pieza, sino también pequeños lotes de vestidos, blusas, pantalones, y cada producto aún tiene sus propias características debido al hecho de que la tela tiene un color irregular.
La artista Anna Altabaeva crea fantásticos objetos textiles inspirados en la naturaleza: "Nací junto al mar, en Sebastopol. Ese elemento que me rodeaba en mi infancia, los colores y los vegetales, es el diapasón más importante hasta ahora. Imagínese, en verano, cuando la morera madura, todo el asfalto está pintado de negro. Solía trabajar con revistas como estilista, ilustrador, y ahora en la revista Seasons conocí a Alena Selezneva. Un primer consejo que me dio, y luego aprendí por experiencia que puedo hacer todo lo posible. con en La interacción de la tela y las plantas. Mi método de teñir no implica un resultado exacto, se basa en la improvisación y me interesa exactamente esta impredecibilidad. Me gusta cómo las técnicas de teñido cambian la tela, cómo cobra vida. Por regla general, hago artículos a pedido: bufandas, bufandas "A veces pinto telas para hacer ropa; me gusta mucho que una persona que se encuentra en la línea delgada entre arte y arte pueda ser utilizada por una persona en la vida cotidiana".
Altabaeva, a su vez, colaboró con Masha Andrianova, quien crea ropa minimalista inspirada en el viejo traje ruso, y con Ilya Varegin, diseñadora de la marca Infundibulum; el diseñador hizo una serie de bufandas complejas para su colección presentada en la exposición florentina Pitti Uomo.
Una de sus colaboraciones favoritas a las que llama trabajo es con Ilya Kuznetsov, que se dedica a la reconstrucción de artículos de cuero. Su proyecto conjunto son seis bolsas de tela vieja, que Anna pintó. Además de trabajar con tintes orgánicos, el artista utiliza el cianotipo, una técnica que apareció al mismo tiempo que se originó la imagen. Una composición sensible a la luz se aplica a la tela y, al interactuar con el sol, contribuye a la aparición de tonos asombrosos. Con respecto al cuidado de las cosas pintadas a mano, necesita conocer los detalles de la tecnología: los tintes sintéticos, por lo general, son confiables y toleran fácilmente el lavado. Se recomienda lavar a mano las telas teñidas con materiales orgánicos, pero simplemente porque esas cosas, en principio, requieren un manejo delicado; pero generalmente no es deseable borrar el cianotipo.
Cubrir: Tie-Dye Maniac
