Cien años de maquillaje: cómo repetir el maquillaje de diferentes décadas
Durante los últimos cien años, casi un minuto en la escala de la eternidad - No solo las ideas sobre derechos humanos, moda, sino también la representación de las imágenes de mujeres en la cultura popular y todo el concepto de belleza han cambiado por completo. Sobre las ideas de lo que está de moda y lo que no, todo afecta, desde el estado político y económico del país hasta las imágenes que transmiten películas y estrellas del pop.
El proyecto 100 años de belleza, centrado en imágenes replicadas en la cultura pop, demuestra claramente cómo han cambiado estas ideas en diferentes países. Se cambió el maquillaje, el peinado y el estilo, junto con la música, la literatura, el sistema político y, no menos importante, el lugar de las mujeres en la sociedad. Moore Soboleva intentó reunir los estilos que son populares en el maquillaje en cada década, y tomó las herramientas que los ayudarán a recrearse. Nos centramos principalmente en el modelo europeo-estadounidense: está claro que en los países de Asia y África, tanto las imágenes como los estilos fueron diferentes, y esta es una conversación completamente diferente.
Década de 1910
La década que contuvo el final de la era eduardiana y la Primera Guerra Mundial. El cine silencioso, el teatro y el ballet influyen en las ideas sobre la belleza femenina: la bailarina Anna Pavlova y la actriz Mary Pickford son consideradas ideales. En 1909, Harry Gordon Selfridge abre una tienda Selfridges en Londres con los primeros "rincones cosméticos" y presenta un nuevo mensaje de marketing: comprar no es una necesidad, sino un placer.
En la moda, la palidez aristocrática (el bronceado en este momento todavía se considera la suerte de los pobres, muchos de los cuales trabajan al aire libre) y las cejas claramente decoradas. Un signo de salud se considera un rubor rosado en toda la mejilla: esto es lo que vemos en las postales y los carteles, con él Mary Pickford aparece en la portada de la revista The Theatre. Los ojos están pintados al mínimo: solo las actrices que están estrictamente esclavizadas a la imagen de una mujer vampiro, en particular Ted Bara, usan activamente las sombras negras. En general, los cosméticos son la prerrogativa de las personas ricas y de las mujeres "ociosas": ¡entonces comenzaron a pedir maquillaje!
1920s
El 19 de agosto de 1920, se adoptó la Decimonovena Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, que dio a las mujeres el derecho de votar. Comenzaron los “años veinte”, una de las décadas más brillantes de la historia. El apogeo del jazz, la literatura y el sentimiento general de libertad dieron origen al concepto de flappers: chicas que, como los hombres, participaban en la vida pública y se divertían con ellas.
Los flappers llevaban vestidos cortos, se cortaban el cabello, fumaban, cantaban, bailaban, llevaban una vida sexual activa y estaban pintados de forma brillante. Zelda Fitzgerald, Isadora Duncan, Louise Brooks, Clara Bow: las mujeres brillantes se convierten en figuras importantes de la vida cultural. Maquillaje clásico de aleta: cejas finas y brillantes (a menudo se afeitaban y se pintaban sobre las cejas), llamas negras, labios claros, oscuros y claros con un pronunciado "arco de Cupido" y, a veces, con un "corazón".
1930s
América se ha hundido en la Gran Depresión, y Europa, apenas recuperándose de las conmociones de la Primera Guerra Mundial, se está preparando para la Segunda. El auge de la aleta se está desvaneciendo, la era del jazz está terminando. La frivolidad es reemplazada por el poderoso carisma de mujeres fuertes y no particularmente alegres: Katherine Hepburn, Bette Davis, Joan Crawford, Marlene Dietrich en un traje de hombre. Greta Garbo, cuya carrera floreció a finales de los años 20, es famosa por el hecho de que casi nunca sonríe en la pantalla (la película "Ninochka" en 1939 sale con el lema "¡Garbo se ríe!"). Hay leyendas sobre sus personajes complejos, su vida personal es un tema de discusión.
Estas nuevas y complejas mujeres tienen labios claramente definidos y pómulos dramáticos más allá de los límites de la línea natural. Los ojos enfatizan las pestañas largas y curvas. Las actrices usan facturas, pero la industria no se queda atrás: en 1931, salió al mercado el primer rizador de pestañas, y en 1933, Maybelline produjo mascara de bajo costo, disponible para todos.
1940
El mundo asolado por la guerra llama a las mujeres: se convierten en participantes de eventos terribles. Hay carteles de propaganda que muestran el potencial del poder femenino: uno de ellos, "¡Podemos hacerlo!", Se replicó más tarde como feminista. El cabello de su heroína está metido debajo de un pañuelo, en su cara tiene un bronceado saludable y un sonrojo. Al mismo tiempo, la imagen de una chica pin up con cabello largo, formas redondeadas y labios brillantes (generalmente de color rojo coral) está ganando popularidad.
Una chica pin-up suele estar semidesnuda o vestida con uniforme militar: una mujer, a pesar de todas las solicitudes de trabajo, debe inspirar a los hombres en la vista del público. Los pósters de pin-up son comunes entre los soldados; a menudo cuentan con actrices de cine, en particular, Betty Grable y la ultra popular Rita Hayworth (una de las primeras bombas atómicas se llamó Gilda después de su heroína en la película del mismo nombre). En el cine, el noir se está convirtiendo en un género importante: un detective implicado en vicios, donde a menudo no hay un solo héroe positivo y la mujer fatal es obligatoria.
Década de 1950
El tiempo de posguerra quita la iniciativa de las mujeres y las devuelve a la cocina, a su esposo e hijos. El baby boom comienza y la imagen problemática de la "ama de casa ideal" se pone de moda, con un corte de cabello, tacones, maquillaje y joyas, preparando una comida de varios platos y logrando cuidar la casa y el jardín.
El famoso material "The Good Wife's Guide", publicado en la revista Housekeeping Monthly en mayo de 1955, contiene una lista completa de las reglas de la "buena esposa", e incluso si este texto es específicamente falso, como dicen algunos escépticos, todavía es bastante indicativo. Una hermosa mujer de los años 50 es una mujer bien arreglada y sana: tiene un lápiz labial rojo perfecto, incluso cejas anchas, pómulos y cabello subrayados. Tanto en la vida como en la pantalla, debería ser tradicionalmente sexy y dulce, un poco ingenua y al mismo tiempo ver su felicidad en un hombre, como la heroína Marilyn Monroe y Audrey Hepburn.
Años 60
La corteza pentecostal de azúcar, afortunadamente, se rompió rápidamente: la siguiente década trajo la revolución sexual (principalmente debido a la aparición de las píldoras anticonceptivas en 1960), y con ella la llamada invasión británica, el florecimiento del arte contracultural británico, dirigido por The Beatles. En los Estados Unidos, Andy Warhol funda "Factory", que no se convierte en un estudio de arte sino en una forma de vida.
Las mujeres se cortan brevemente el pelo y dibujan pestañas enormes como Twiggy, o enfatizan la sexualidad integrada en un absoluto: deliberadamente como Brigitte Bardot y relajadas como Jane Birkin y los hippies. Al mismo tiempo, bajo el signo de la exploración espacial, el futurismo, el brillo y el plástico se ponen de moda, pero la moda del "espacio" sigue siendo convencional sexualmente. En el maquillaje, las mujeres comienzan a dominar los tonos pastel brillantes y la técnica de pliegues cortados (pliegues estrechamente trazados del siglo), que volverán al instagram cincuenta años más tarde.
Década de 1970
Los trastornos estéticos y culturales de los años sesenta marcaron varias tendencias importantes que se extendieron hasta los años setenta. Los hippies crearon una moda para la naturalidad y los "tonos naturales": el largo cabello y el rostro de Yoko Ono sin maquillaje se convirtieron en símbolos de la estética de principios de los 70. Gracias a ellos, surgió en la sociedad un interés por los psicodélicos, las sombras brillantes y los motivos étnicos.
La revolución sexual, inseparablemente vinculada con el hippie, y los principios del amor libre continúan liberando a las mujeres: Debbie Harry y Farrah Fawcett aparecen en las portadas, hermosas, audaces y confeccionadas. Al mismo tiempo, en Nueva York y más tarde en Londres, el movimiento del glam y el punk está ganando impulso, y con él, las flechas negras extremas de la muestra de Suzy Sue. El maquillaje deja de ser una prerrogativa puramente femenina (prueba de esto es el brillo en las caras de los solistas de los New York Dolls), y gracias a David Bowie, las imágenes andróginas se ponen de moda.
Década de 1980
Se acercan los años de desenfrenado, no se puede encontrar otra palabra, disco: estampados de leopardo, grandes pelos, un brillo y un gran brillo de todos los colores posibles, pedrería y destellos con una moneda de cinco kopeck en la luz.
La década, que recientemente se hizo para despreciar, expandió extremadamente los límites del estilo, proclamando el principio "cuanto más brillante, mejor". En 1981, el canal de MTV se abre, y la moda de la cantante callejera (Cindy Loper, Kim Wilde) está influenciada casi más que la actriz de cine, pero incluso los íconos de estilo como Michelle Pfeiffer no están desfasados por la moda triste de los 80. Las franquicias de Star Wars y Back to the Future abren la era de los éxitos de taquilla: el cine ahora está más centrado en los jóvenes que en los adultos; Al mismo tiempo comienza el auge de las series de adolescentes.
Década de 1990
El boom de color de los 80 se sustituye por el minimalismo por un lado y un grunge agresivo por el otro: el heroico chic de la joven Kate Moss y la fragilidad de Winona Ryder junto con el labial manchado de Courtney Love y los puffy marrones labios de Shirley Manson de Garbage. Al mismo tiempo, el estilo es dictado por los héroes y las heroínas de las películas de adolescentes. En Estados Unidos, el nombre de la película "Estúpido" todavía respira, y el propietario de Lime Crime Do Deer incluso le dedica una colección.
En la moda clandestina en la cumbre de la estética rave con sus colores brillantes, y en el brillante - el boom de la supermodelo: los nombres de Naomi, Cindy, Claudia y Linda no requieren nombres, y el clip de George Michael "¡Libertad!" establece nuevos (y bastante poco realistas) estándares de belleza y sexualidad.
Años 2000
En 2003, el director creativo de Lancôme, Fred Farrugia, lanza Juicy Tubes, unos gruesos y transparentes con olor a fruta, que se convierten instantáneamente en objetos de deseo (y al mismo tiempo, imitación). La década de 2000 heredó el minimalismo de la década anterior, después de haberlo desarrollado: durante este período, se acostumbra a pintar con tonos neutros débiles, solo para decorarlos con flechas negras claras, usan el mismo brillo transparente o lápiz labial de durazno en sus labios.
Angelina Jolie, que ya es una superestrella, está diseñando un lápiz labial de color gris verdoso (las marcas están empezando a producir diligentemente colores similares), cejas rotas y piel pálida. Por otro lado, el interés en las estrellas latinoamericanas, Jennifer López, Salme Hayek, populariza el bronceado: las camas de bronceado y los productos de bronceado compiten con los polvos y servilletas.
2010s
Nuestro tiempo suele caracterizarse como el más diverso: la industria cosmética ofrece todos los colores y texturas posibles. Los deseos de los clientes y, por lo tanto, los fabricantes finalmente coincidieron con las posibilidades: las fórmulas permiten lograr colores brillantes y texturas no secas, durabilidad y comodidad.
El maquillaje se convierte en arte y, por último, deja de encajar en los límites del género: Patrick Starrr y Manny Gutiérrez desempeñan un papel no menos importante en la moda cosmética que Kim Kardashian. Los colores tradicionales son aburridos para todos, y los usuarios están aprendiendo nuevos tonos: las sombras rojas se han convertido en una tendencia diaria, e incluso los labios de colores no naturales no sorprenderán a nadie. El instagram está dominado por flechas largas, contorno activo, pómulos radiantes y húmedos, y labios perfectamente formados (incluso si son azules).
Paralelamente a instamazykuyu, que involucra diez capas de cosméticos (simplemente porque la cámara "come" la mitad de los colores y texturas), se desarrolla la moda para la "belleza natural" - y brillante (notoria "brillo saludable", resplandor saludable), y sin retoques: las mujeres se muestran cada vez más como son ellos El maquillaje a partir de la necesidad se convirtió finalmente en un accesorio y una apariencia en el estado de ánimo, que se puede cambiar según el deseo. Y es esto, y no la variedad de texturas, el principal logro de la industria.
Fotos: Wikimedia Commons (1, 2), Paramount Famous Lasky Corporation, Paramount Pictures, Twentieth Century Fox, Alan Clore Films, Regency Enterprises, Nikkie Tutorials