Imprime la historia: Cómo usar una celda de Vichy

Te contamos las tendencias desde el podio.Eso puede ser adaptado para su guardarropa en los próximos seis meses. Esta temporada no fue sin una jaula de Vichy. Anteriormente, se asociaba solo con utensilios domésticos, mantas para picnics o cafés en algún lugar de Italia o Francia, que alguna vez se decoraron con un patrón rojo y blanco. A principios del siglo pasado, Vishy tomó una posición de confianza en el vestuario de las actrices de Hollywood y en los rodajes. Ahora los diseñadores a menudo lo utilizan en sus colecciones de primavera-verano, superando a las imágenes estadounidenses. Dicha celda puede ser de diferentes tamaños, pero la regla principal es jugar con los contrastes. Describimos por qué Vichy no se ha vuelto obsoleto durante los últimos cuatrocientos años y con qué ponerse.

Como empezó todo

De hecho, Vichy es uno de los nombres del patrón en una celda en contraste. Nació en la región del mismo nombre de Francia, aunque los franceses apenas son relevantes para su desarrollo. Como, en realidad, y otros países de Europa y los Estados Unidos, que atribuyen la invención de este patrón a sí mismos.

Hace unos cuatrocientos años, en los países asiáticos que fueron colonizados por Holanda y Gran Bretaña, Malasia, Indonesia e India, desarrollaron telas ligeras como calicó o lino, la llamada guinga, guinga. Las fibras naturales se colorearon incluso antes de que se tejiera el material, lo que hacía que no fuera difícil crear un patrón de contraste. El diseño simple, la durabilidad y el bajo costo no pasaron desapercibidos para los comerciantes extranjeros, por lo que en el siglo XVII la tela se exportó a Europa y los Estados Unidos. Cien años después, la mitad del mundo había producido este material.

La gente entonces no podía decorar sus casas con la frecuencia y la variedad que querían. Por lo tanto, la tela de alta calidad, barata y brillante ganó rápidamente el amor nacional: se usó para toallas, servilletas, delantales, mantas, cortinas y colchas. En París, por ejemplo, una celda de contraste se reunió en el interior de una cafetería y bistró con comida casera. El material resultó tan práctico que en el siglo XIX comenzaron a producir ropa para toda la familia, y en los EE. UU. Se convirtió en parte integral de la imagen de los vaqueros.

En el siglo XX, la tela a cuadros era especialmente popular en tiempos de guerra difíciles: estaba dictada no solo por su bajo precio, sino también por el hecho de que simbolizaba el estilo de vida del hogar. Se les pidió a las niñas que regresaran a la comodidad segura que tenían para recrear para su familia. Por lo tanto, a menudo en el cine de los años 40 y 50, las heroínas aparecen en atuendos a cuadros, encarnando la imagen de una vecina o una anfitriona. El ícono de la época fue la actriz estadounidense Doris Day; en muchas de sus películas apareció en camisas a cuadros y vestidos.

Hasta cierto punto, imágenes rebeldes y elegantes mostraron una vez a Marilyn Monroe: la actriz ató los extremos de una camisa de hombre o usó cuellos de tortuga negros en un par a pantalones a cuadros. Brigitte Bardot se puso un sencillo vestido a cuadros de Vichy para su propia boda en París en 1959. Este evento atrajo la atención de los medios de comunicación mundiales, por lo que se cree que, debido a ello, la célula de contraste se puso de moda.

La tela a cuadros no desapareció de la vida cotidiana, pero no sobrevivió a experimentos serios. Solo en 1997, la casa de modas Comme des Garçons permitió una nueva mirada al patrón antiguo. Mark presentó vestidos y trajes de formas "irregulares", hechos completamente en una celda de contraste. Ahora el patrón no debe asociarse solo con la simplicidad o la elegancia deliberada.

Como volver a la moda

La jaula de Vichy nunca deja de verse a los diseñadores durante mucho tiempo. Puede comprimir solo una cosa en una colección dedicada a la 60, o puede convertirse en un verdadero clavo de toda la temporada, generalmente primavera-verano. Entonces, en 1999, Marni mostró una colección que supera el estilo country, donde una camisa fue presentada en una jaula de Vichy. En 2011, Domenico Dolce y Stefano Gabbana utilizaron una jaula de contraste para su línea juvenil en una variedad de cosas, desde pañuelos hasta monos y zapatos.

En esta temporada de primavera-verano, Vichy estuvo nuevamente en la ola de popularidad. Y si antes este patrón se asociaba con la juventud o la simplicidad, ahora los diseñadores lo ven de manera diferente. Una jaula pequeña en pantalones estrechos o un abrigo con encaje rojo se puede encontrar en Altuzarra. Grande y brillante en ácido - en la casa de Holanda. Las imágenes clásicas con una jaula en blanco y negro mostraron a Carolina Herrera, Michael Kors y Dolce & Gabbana, pero esta última lo combinó con accesorios hechos de oro, piedras y pitón. Mansur Gavriel también usa un gran patrón en sus colecciones, colocándolo en sus famosas bolsas.

Que ponerse

Melania Trump no es el modelo a seguir más obvio, pero es un ejemplo de cómo puedes usar una jaula Vichy hoy: en abrigos y zapatos con la misma impresión. Su imagen repite trajes de la colección de Michael Kors, que no temían combinar varias cosas con una sola impresión de contraste. Rahul Mishra hizo lo mismo: combinaron una falda y una camisa en una jaula de diferentes tamaños, diluyendo la imagen con una camiseta brillante sobre todas las cosas. Sin embargo, para un patrón pequeño, la regla de "cuanto más, mejor" es más probable que duela, por lo que la combinación de cosas con Vichy es nítida.

Un traje con una jaula en contraste, como se muestra, por ejemplo, en la colección otoño-invierno de Nina Ricci, se verá espectacular. Esto se debe diluir con cosas más tranquilas: blusas lisas y botas estrictas. La mejor opción es un vestido. Independientemente de la forma, cualquier calzado servirá, ya que el patrón en sí es universal, por ejemplo, zapatos de tacón alto, como Au Jour Le Jour, o sandalias, como Pringle de Escocia. Curiosamente la jaula de Vichy lucirá y en combinación con otras impresiones. Entonces, Simone Rocha mostró un vestido en una jaula negra y roja, complementada con flores blancas, completando la imagen con botas de goma y zapatos de golf con un patrón de "pitón".

Fotos: Metro Goldwyn Mayer, Bluegrass Films, Han Productions, Diane Von Furstenberg, Zara