La crítica de arte Alexandra Rudyk acerca de sus libros favoritos.

En el fondo "estante de libro"preguntamos a periodistas, escritores, académicos, curadores y otras heroínas sobre sus preferencias literarias y publicaciones, que ocupan un lugar importante en su estante para libros. Hoy, la historiadora del arte y editora en jefe de la revista "Diálogo de las Artes", Alexandra Rudyk comparte sus historias sobre libros favoritos.

Quería leer ya que me recuerdo. Primero, la hermana mayor comenzó a leer: la diferencia entre nosotros tenía solo dos años, por lo que fue vital para mí aprender a hacer todo lo que pudiera. Mamá leía antes de acostarse. Papá jugó un papel importante: leyó en cualquier tiempo libre, tragó libros por la noche y se levantó de mala gana por la mañana, si la historia era demasiado buena y larga. Y ser como un papá es terriblemente importante. Fui: libros arrastrados de los estantes para "adultos", los puse en una caja de ropa y los saqué después del lanzamiento. Como corresponde a una generación de soñadores, a papá le encantaba la ciencia ficción, y yo lo seguí. Uno de los primeros libros que permanecieron en mi cabeza son las Veinte mil leguas de Julio Verne bajo el mar. Luego hubo muchas aventuras, libros sobre ciencia, naves espaciales y humanoides: el multi-volumen verde Fenimore Cooper, los hermanos Strugatsky, Alexander Belyaev, Stephen Hawking. Luego había escritores y místicos extranjeros de ficción mal publicados en papel gris, cuyas novelas obviamente no me convenían en términos de edad; borré felizmente el contenido de estos libros de mi memoria, pero no olvidé las pesadillas que soñé después de leer.

Era el consumidor ideal de libros: siempre leía hasta el final, me asustaba muchísimo, lloraba donde se suponía que debía llorar, reía a carcajadas en lugares que el autor consideraba ridículos. Luego entré en la universidad, me mudé a Moscú, me instalé en un dormitorio. Como no tenía ninguna preferencia literaria en particular en mi adolescencia, leí todo lo que los que me rodeaban daban. Un amigo empujó a Jeeves y Wooster (recuerdo cómo entré al árbol por primera vez mientras leía), otro deslizó tres volúmenes de Jane Austen que leí con entusiasmo. Un profesor de arte ruso aconsejó el diario de Alexander Benois, que sigue siendo uno de los libros más queridos. Compañeros de piso (ahora son la columna vertebral del grupo Noize MC) dieron el libro naranja de Irwin Welch, On the Needle. Fue muy aterrador: una buena chica de la ciudad científica con sede en Moscú con una infancia próspera, no tenía ni idea de la furiosa y desesperada vida de los años noventa. Lloró por un largo tiempo e inconsolablemente, parece, por última vez: ninguna otra literatura fue capaz de sacudirme tan emocionalmente.

Para el quinto año, dejé de leer todo lo que no concernía a mi diploma y estudio. Estudió pintura metafísica, arquitectura del futurismo, fascismo, constructivismo ruso, racionalismo italiano, neoclasicismo, conferencias de Aldo Rossi y algunos estudios de su obra en ese momento. Entonces no quise leer en absoluto durante un par de años: solo me interesaban las revistas, los libros y los artículos que satisfacían el interés profesional principal: el arte.

Honestamente, no recuerdo lo que me hizo volver a leer (es posible que las nuevas publicaciones más hermosas de la feria de no ficción), pero en algún momento quedó claro que lo necesitaba de nuevo. No soy bibliófilo, aunque a veces me gusta oler una edición nueva, revisar la encuadernación y tocar el papel. Me enganché a novelas gruesas, recuerdos y memorias. Probablemente, la gente vaya a los cines por sensaciones similares, pero no me gusta, así que leo. Gasté mucho dinero en libros y un poco de salud cuando traje volúmenes gruesos de viajes, compré novedades del mercado y arrastré todo conmigo en viajes interminables.

Hace solo tres años, descubrí Bookmate. Trajo mucha ficción a la escalera: dejó catálogos de exposiciones, las obras de los pilares principales de la historia del arte mundial, libros de arte, libros autografiados, algunos libros de arte moderno, libros en idiomas extranjeros, libros en los que escribió textos o editó ella misma, y ​​una tonelada. Publicaciones infantiles. Pero incluso una biblioteca tan pequeña no tiene suficiente espacio en la casa: los estantes especialmente construidos a lo largo de las paredes de la sala más grande están llenos. Los libros se encuentran en los alféizares de las ventanas y el jugador, se encuentra en los armarios de ropa blanca, algunos se colocan en cajas en el entresuelo "demanda". Una vez cada dos semanas me apresuro a comprar otro armario o dos, luego reviso todos los marcadores en Bookmate (¡119!), Recuerda la cantidad de libros que no he leído en los estantes y corro a la "limpieza mágica" de Marie Kondo.

Jean effel

"Adán conoce el mundo"

Mi primer cómic. El libro de "imágenes divertidas" ateas siempre estuvo en mi vida; se publicó en 1964 y entró en la casa antes de que yo naciera. Sentado en una roca y pensando en Adam desde la portada, reemplazó a "El pensador" de Rodin por mí. Hasta ahora, cuando surge la necesidad de recordar en detalle la escultura, primero aparece una caricatura. El oso barbudo desnudo Adán y amable, como un calvo Papá Noel, me gustó Dios mucho más que el cuento de hadas de cualquier niño.

"Una lección de divinidad. ¿Qué es Dios? ¡Tú, maldita sea!" Es maravilloso que no hubiera menos ateos en la Unión Soviética que humoristas, de lo contrario no se habría publicado tal libro. Aún más hermoso es que el lugar de nacimiento de este cómic es la Francia católica, donde se respeta la libertad de expresión y hubo momentos en que nadie se ofendió por las caricaturas.

Daniel hace daño

"Primero y segundo"

"Primero y segundo" - libro para niños. Lo compré hace un año a mi hijo; Abrí la casa y me di cuenta de que lo sé de memoria. El registro con este texto (la portada fue diseñada por Victor Pivovarov) ha estado conmigo desde la infancia, ahora logré amarlo y aprenderlo de mi hijo de dos años. Podemos recitar el libro en dos voces: no estoy mirando el texto, pero él no puede leer.

Esta es una historia sobre el viaje de la compañía despreocupada: un niño y su amiga Petka, la persona más pequeña y larga del mundo, y también un burro, un perro y un elefante. Me encanta este texto, pero no este libro en particular: espero encontrar la edición de 1929 una vez, que fue ilustrada por Vladimir Tatlin, que será la felicidad.

Ernst Gombrich

"Historia del Arte"

Valdría la pena recomendar publicaciones menos populares e igualmente bellas como "Arte e ilusión", pero me encanta y no puedo hacer nada al respecto. Este es el trabajo fundamental del historiador de arte alemán con una presentación clara y comprensible, una historia consistente de ideas y criterios cambiantes del arte. No solo proporciona pautas en arquitectura, escultura y pintura de diferentes épocas, sino que también ayuda a comprender mejor que usted mismo está contento cuando estudia una obra.

Cuando a los conocidos se les pide que aconsejen un libro sobre la historia del arte para niños, siempre lo recomiendo. Este no es un libro de texto de permiso seco o abstruso, se lee con facilidad de la novela. Gombrich también tiene un libro para niños, "Historia mundial para jóvenes lectores", una pieza de debut escrita por él a la edad de veintiséis años. A Gombrich se le ofreció traducir un libro de historia, empujó, luchó por escribir un texto descuidado y luego escupió y escribió el suyo.

Alexander Rodchenko

"Artículos. Recuerdos. Notas autobiográficas. Cartas".

El libro consta de notas autobiográficas, manuscritos, cartas, pensamientos sobre el arte, artículos para la revista "LEF" y memorias de contemporáneos sobre Rodchenko. Las letras son mi parte favorita de la colección. El hombre soviético primero se fue al extranjero e inmediatamente a París, donde se enfrentó a todas las tentaciones y tentaciones de una vida hermosa. En París, a Rodchenko no le gusta mucho, regaña el anuncio (es débil y solo admira su ejecución técnica), "arte sin vida", casas falsas de películas malas, el público francés, la organización del trabajo. Dedica muchos pasajes en cartas a su esposa sobre la forma en que se trata a las mujeres en París: se las llama "sin pecho", "sin dientes", "cosas" y "bajo queso podrido". Rodchenko condena esta actitud, como condena y consumo excesivo.

Con una actitud general negativa, Rodchenko observa algo digno: por ejemplo, qué tan orgánicos están los franceses fumando una pipa, o textiles maravillosos con patrones geométricos. "Dígame en la fábrica: por cobardía, están nuevamente detrás", le escribe a su esposa, la artista de tela Varvara Stepanova. El libro es una rareza bibliográfica, pero las cartas recientemente publicadas en una edición separada por AdMarginem.

Bruno Munari

"Habla italiano: la bella arte del gesto"

Más que el resto, me gustan los libros de imágenes, y de los libros de imágenes, los libros de artistas. Esto es tanto un objeto como una exposición en miniatura en uno. El importante artista italiano Bruno Munari publicó un montón de libros geniales, todos con un diseño de primera clase. En "Fantasía" analiza los mecanismos del pensamiento creativo. "El arte como un oficio" está dedicado a las tareas del creador. "Da cosa nasce cosa" lleva la buena noticia: el talento no es algo innato, se puede desarrollar y Munari sabe cómo hacerlo.

"Habla italiano" es especialmente querido para mí. Me lo presentó un amigo cuando fui a estudiar a Italia y estaba muy preocupado por no poder soportarlo: una cosa es aprender el idioma en la universidad, y otra es ir a escuchar conferencias, hablar y eso es todo. El libro es una adición al diccionario italiano, consiste en textos cortos y fotografías en blanco y negro que corrigen los gestos elocuentes de los napolitanos, como "sparare" (disparos) o "rubare" (robo).

Aldo Rossi

"L'architettura della città"

Aldo Rossi se ha acercado tanto a mí que si la conciencia me permitiera llamar a un ganador del Premio Pritzker hace veinte años como pariente, lo habría hecho. Me enamoré cuando leí la historia de la Bienal de Venecia, por la cual Rossi construyó el "Teatro del Mondo" para doscientos cincuenta espectadores, puso la estructura en una balsa y la envió a flotar en los canales de Venecia, porque no hay lugar para la nueva arquitectura en esta ciudad.

Pasé los últimos dos años académicos con Rossi. Él era el objeto de mi pasión y su arquitectura, el tema de una tesis. Lo respeto como arquitecto y, además, lo amo mucho por los libros poéticos y teóricos. En "L'architettura della città", Aldo Rossi escribe sobre ciudades, que han evolucionado a lo largo de los siglos, sobre sus almas asociadas con la historia y la memoria colectiva; todo esto en conjunto es la fuerza motriz de la planificación urbana. El razonamiento se apoya en el análisis de ciudades y lugares específicos, una actitud atenta a las obras de personas con ideas afines y oponentes.

"La vida de Cyril Belozersky"

Hubo un año en que lloré mucho. Una amiga y jefa, Yura Saprykin, le aconsejó que cometiera el pecado de desaliento y lo convirtiera en un regalo de ternura, como Kirill Belozersky. Encontré la vida en la traducción con comentarios de Evgeny Vodolazkin. Aprendió que Kirill Belozersky (el fundador del monasterio de Kirillo-Belozersky) se convirtió en monje a la edad de cuarenta y tres años, se adhirió a la estricta austeridad y siempre se sintió atraído por excesivas hazañas y virtudes. Su camino hacia la armonía fue difícil, pero por su diligencia, Dios le dio afecto, de modo que no podía comer pan horneado sin lágrimas. Si combinas la lectura con un viaje a Kirillov, la tristeza desaparece a veces.

Albert Speer

"Spandau: diario secreto"

Descripción de la vida y obra del arquitecto jefe del Tercer Reich, uno de los pocos que en los Juicios de Nuremberg se responsabilizó de los crímenes. Aquí todo es sorprendente: cómo un catedrático de arquitectura libre, inteligente y apolítico de la empresa se reúne con el joven Hitler, donde sucumbe de inmediato a su don de convicción. Y la forma en que nadie se percató del antisemitismo de este último. Además, cuando ocurrió la Noche de cristal, Speer se quemó tanto en el trabajo que simplemente caminaba por las calles y no notaba nada. En los años treinta, él rápidamente entra en el Partido Nazi, se dedica al dispositivo de los edificios del partido. En 1933, en el primer congreso del partido gobernante, propuso establecer un águila de madera con una envergadura de treinta metros. Hitler aprueba, y luego todo se desarrolla rápidamente.

El cuartel, las residencias, la reestructuración del estadio Zeppelinfeld, la increíble escala del escenario para todos los eventos nazis, el edificio de la Cancillería del Reich con el gabinete Führer de cuatro metros de altura y un increíble plan de reconstrucción para Berlín, que los prisioneros de los campos de concentración utilizarían (esto era antes del inicio de la guerra). Todo está de la mano con fe ciega y devoción a Hitler. En diarios, escritos después de décadas en la cárcel en papel higiénico, describe fríamente al Führer, enfatizando todo el tiempo su inexplicable "magnetismo", e incluso expresa cierta preocupación por sus travesuras e ideas políticas, pero imagina que una persona tan aproximada ni siquiera estaba dedicada a En parte de los planes, imposible. Tengo una relación complicada con este libro: mientras leo, la ira y el sentimiento de "no creo" se entremezclan con la compasión del arquitecto con una carrera que alguna vez fue brillante, después de lo cual realmente no quedan edificios.

Orhan Pamuk

"Estambul. Ciudad de los recuerdos"

Hace dos años, en el noveno mes de embarazo, había mucho tiempo para leer libros, y la memoria se volvió como la de un pez de colores. Podría volver a la misma página cuatro veces. Spas Pamuk - "Estambul" atrapado primero. La manera lenta y triste del narrador, la descripción meticulosa de los detalles, que parece familiar para muchos de mis amigos, se incorporaron en mi cabeza. Los ensayos autobiográficos hablan de un turco que creció en una ciudad fría en blanco y negro, con casas en ruinas, el crepúsculo temprano, callejones grises y nieve blanca. Sobre la ciudad que ha perdido su brillo y gloria del imperio.

Las palabras "tristeza" y "tristeza" son las más populares en el texto. Pero esto no es un reflejo de lo melancólico, sino los pensamientos de un habitante de la ciudad, que ama cada muro de desprendimiento y aprecia cada fragmento de los monumentos del pasado. Desde “Estambul” hay una sensación de insatisfacción del autor con el colectivo de Estambul por la falta de atención al pasado, pero al mismo tiempo se siente admiración por la ciudad, sus habitantes, los vendedores ambulantes, la vida, el estilo de vida, las tradiciones. La semana pasada estuve en Estambul, donde conocí a editores de libros locales que creen que Pamuk odia a los turcos y escribe mal, y que tienen muchos otros autores dignos. Bien bien También conocí a Pamuk este mismo año: cuenta tan interesante como escribe. Por cierto, ya en el hospital de maternidad, leí el segundo libro del autor "El Museo de la Inocencia": me perdí el inicio de los combates.

"Amanita"

"Amanita" - un grupo de arte informal. Los artistas de la asociación se dedicaron a la pintura, la fotografía, actuaciones absurdas y grabaron discos musicales con textos en el espíritu del posmodernismo. Este es un libro muy hermoso, que documenta la época loca, con imágenes maravillosas y textos divertidos para un buen estado de ánimo. Konstantin Zvezdochetov me escribió una escritura de honor: "Sasha, lee y vuelve a contar el contenido, si puedes. Si no puedes, vuelve a leerlo". Y esta es una descripción completa de lo que está dentro. No soy un fanático de la recitación de poesía, pero es imposible leer esto sobre mí. Cuando coleccioné libros para disparar, leí los pasajes durante una hora.