La supermodelo Coco Rocha sobre la diversidad de belleza.
La semana pasada, la muestra de Moscú de la colección otoño-invierno de MANGO inauguró a Coco Rocha, la modelo canadiense de 26 años. En 2004, Coco Rocha se incorporó al negocio del modelaje y casi de inmediato se convirtió en la musa del fotógrafo Stephen Meisel. Dos años después, le tomó una foto para la campaña Dolce & Gabbana y la portada de Vogue italiana, luego de lo cual firmaron un contrato exclusivo para trabajar juntos. Roche tiene docenas de portadas y campañas publicitarias de Harper's Bazaar de Vogue, Numéro, Dazed & Confused, i-D, de Balenciaga a Lanvin.
Además de su carrera de rápido movimiento, Coco Rocha es conocida por los rivales de retoque, contra la anorexia y la presión sobre los modelos (al comienzo de su carrera, los agentes exigieron que Coco perdiera peso para parecerse a la anoréxica), mantiene su blog oh-so-coco.tumblr.com y, según sus convicciones religiosas, no se quita desnudo, con un cigarrillo en la mano y no besa a los modelos durante las sesiones de fotos. Hablamos con Coco Rocha sobre la diversidad de belleza, el casting callejero y la teatralidad en la moda.
En 2007, en su carrera, hubo un punto de inflexión, el llamado Momento del Coco ("El Momento del Coco"): abrió el espectáculo Jean-Paul the Field, presentando la danza irlandesa, y luego de inmediato apareció en la portada de la edición de mayo de Vogue "Las mejores modelos siguientes del mundo". Como fue
Recuerdo muy bien este día en París y este espectáculo es Gaultier. No tenía los zapatos adecuados para el show, y un par de zapatos especiales fueron enviados directamente desde Irlanda exactamente dos horas antes del show. Ni siquiera tuve tiempo de verificar si me encajaban y si sería conveniente moverme con ellos. Inicialmente, Gauthier quería que me moviera en la pasarela no solo hacia adelante, sino también espalda con espalda, pero dije: "Jean-Paul, no soy muy inteligente. No puedo". Y él dijo: "Está bien, vamos a seguir adelante". Este baile, así como el apoyo de Stephen Meisel, determinaron en gran medida mi carrera. En los shows, Gauthier siempre es divertido: salí con un traje de sirena en el que apenas podía moverme, bailé en la imagen de Danny Zuko, que era John Travolta en Briolin, peleé con otra modelo. La gente en el pasillo creía en una pelea y quería separarnos. Gauthier es siempre un espectáculo. Al igual que los espectáculos de Galliano a principios de la década de 2000 para Dior, comimos en sus espectáculos, nos sentamos en las rodillas de los invitados de la primera fila y los mojamos con agua. Fue una libertad increíble: nos dijeron, solo haz lo que quieras.
TRATANDO EN LOS SIGNOS DE LA TEMPORADA DE OTOÑO-INVIERNO DE LA SEMANA DE LA MODA DEL CUTURO, la TEATALIZACIÓN devuelve: qué hay en las colecciones que están en la Exposición. MARCO DZANINI muestra una segunda colección surrealista de SCHIAPARELLI, Maison Martin Margiela - pagar en langosta, Viktor & Rolf - cosas para la alfombra roja de la alfombra en la feria Chanel fueron modelo de embarazo, y Jean-Paul Gaultier - Conchita Wurst El vestido de novias BAJO EL "AMOR PENSADO" MERILINA MANSON. ¿Qué significa la teatralidad para la industria de la moda?
La moda de hoy arroja un poco de aburrimiento y, a mi parecer, los shows y tiroteos todavía tienen que entretener a la gente. Después de todo, fue originalmente. No importa si está sentado en la primera fila en el programa o viendo fotos del programa en style.com, su atención debe centrarse en lo que está sucediendo. La gente quiere que las cosas estén rodeadas de música, nuevas tecnologías, servidas en un contexto particular. Como si estuvieras viendo la próxima temporada de la serie de televisión y preguntándote: ¿qué pasará después? Si el diseñador no puede hacer un gran espectáculo, es mejor no hacer un espectáculo. Debemos ser diferentes, y el espectáculo debe ser diferente. La moda de la alta costura - aún más. La alta costura es intrínsecamente conservadora, estos vestidos interminables en el suelo, en la realidad actual, deberían ser modernos. Desde aquí vemos croc-tops, zapatillas, cosas transparentes, monos, hombros voluminosos y pantalones cortos en los espectáculos de alta costura. Y atrae - me pregunto cómo se hace.
En 2010, usted lideró el blog Today I'm Wearing en vogue.co.uk, con imágenes de todos los días durante el mes. ¿Qué piensas hoy de la moda femenina?
La moda está cambiando tan rápidamente ... Esta temporada, los líderes obvios de las tendencias son los tops y los deportes, la próxima será mucho más conservadora. Para el otoño, definitivamente me compraré un suéter de gran tamaño con mangas muy largas, porque me recuerda a la ropa estirada que usan los hombres. Me encantan las cosas de los hombres, las chicas se ven muy bien en ellas. Hoy, después del show, voy a usar un pantalón y un collar enorme. Las cosas de diferentes categorías de alta costura y de baja moda que se combinan juntas aún son excelentes. También me gusta cuando cambian de significado y se ponen ropa de noche durante el día y viceversa. ¡Pijamas y camisas como ropa casual en este sentido son un buen ejemplo!
Cuando las revistas declaran que quieren ponerse en la portada de una "mujer normal", me ofende. Estoy loca
Durante mucho tiempo, la industria de la moda ignoró a las chicas con formas: espectáculos, campañas publicitarias, colecciones parecidas a las de un mundo paralelo, para quienes claramente tienen entre 90-60-90. ¿Ha cambiado algo?
Sí, hoy los diseñadores y las marcas han comenzado a prestar más atención a la creación de ropa para diferentes tipos de formas. ¡Esto me hace increíblemente feliz! Los mismos MANGOs confían en una variedad de ropa: hoy, aparte de la colección principal, crean cosas en la nueva línea Violeta de MANGO solo para chicas con formas que también son hermosas. Todas las mujeres son diferentes, como los hombres. La ropa no puede ser la misma! Sí, y no creo que el concepto de un cuerpo ideal deba existir en absoluto. Cualquiera siempre encontrará algo en lo que trabajar, si se trata de una figura. Los diseñadores finalmente notaron que no hay una figura perfecta, hay muchas figuras, miles de millones de personas, diferentes musas. Gautier, por ejemplo, tiene 10 musas, chicas sobre las que piensa cuando crea colecciones, y todas estas mujeres son diferentes. Tienen diferentes nacionalidades, figuras, edades. Débil, bajo, alto, figurado, diferente. Un diseñador no puede tener una sola musa, debe pensar en todas las mujeres a la vez.
Ahora muchas marcas están adoptando sus campañas publicitarias, NO MODELOS PROFESIONALES, sino gente común. Basta con recordar los anuncios o modelos de Dove, que fueron escritos en Instagram para marc by marc Jacobs.
Cuando dicen que una revista quiere poner la portada de solo un hombre, solo una mujer normal, me ofende. Tengo una pregunta: ¿qué soy yo, anormal? ¿Qué me pasa? ¿Soy yo otro? Esto es injusto. No puedes señalar a alguien con un dedo y decir que es gordo o algún otro. En la sociedad moderna, es simplemente inculto. Lo mismo ocurre con las chicas delgadas, que se llaman anoréxicas a la derecha y a la izquierda. Por ejemplo, como una niña normal, hago deportes. Puedo comer tres hamburguesas por día y mantenerme en la misma forma, tengo esa constitución. Soy lo que soy Necesitas acercarte sabiamente a lo que llamas personas. El modelo debe cumplir con ciertos estándares, pero eso es solo su trabajo. El equipo de baloncesto también recluta a hombres con cierta estatura y altura, pero no todos vamos a ser jugadores de baloncesto y jugar en la primera liga. No culpes a los modelos por lo que son. Sin embargo, entre los modelos debe haber una variedad: las niñas deben ser de diferente altura y constitución diferente.
Sin embargo, una tendencia similar es apoyada por las marcas en los espectáculos. DKNY, Rick Owens, Nasir Mazhar, de Streetcasting, invitan a ir a la pasarela en lugar de a modelos profesionales de diferentes personas.
Streetcasting es genial. En los primeros espectáculos, Gauthier fue visitado por niñas y jóvenes al azar que buscaba en las calles, en bares, ya que simplemente no podía comprar modelos. Streetcasting es cómo se encuentran los modelos. Me metí en el negocio del modelaje desde la calle: participé en bailes irlandeses y participé en innumerables y monótonas competiciones de baile. En uno de estos concursos, cuando tenía solo 14 años, un hombre se me acercó, se presentó como Charles Stewart y se ofreció a trabajar con él en una agencia. Así que, gracias a la difusión en la calle, comenzó mi carrera.
Se preguntan muchos modelos ¿Cómo hacer un selfie fresco? Entonces, ¿CÓMO HACER UNA SELFIE DE CLASE?
Por cierto, nunca me tomo una selfie. Si hay alguien cerca que pueda sacarte una foto, pídele que te tome una foto; esto es mejor. No construyas un arco de esponja y no te agaches la cara, no trates de ser alguien que no eres. ¡Relájate, son solo fotos! La confianza y el amor propio son todo lo que necesitas. No tengas miedo de ser estúpido y diviértete.