El futuro de la moda: lo que se enseña en las escuelas de moda.
Si crees que un diseñador de moda es por todos los medios. Una persona como Vyacheslav Zaitsev o Valentin Yudashkin, que se sienta en una oficina vacía y presenta elegantes bocetos con el golpe de un bolígrafo, tiene que estar decepcionado: el trabajo del diseñador es mucho más complicado. Sin embargo, ciertamente no es fácil de aprender: desafortunadamente, no hay tantos lugares donde pueda obtener una buena educación especializada. ¿Qué están preparando realmente las universidades para los futuros diseñadores de moda? Preguntamos sobre la moda de los recién graduados de instituciones educativas locales.
Me parece que la moda está progresando. Si solo recientemente fue dirigido a la autodestrucción, a la negación de valores, ahora vemos bodipositivos en los podios, ropa ecológica y acciones en favor de salvar especies en peligro de extinción. En pocas palabras, estamos mejorando gradualmente lo que hemos destruido recientemente. Ahora me gusta mucho la creatividad, el brillo, el coraje y las infinitas posibilidades de la moda. La gente ya no tiene miedo de destacarse, porque la sociedad misma ha cambiado más allá del reconocimiento.
En lo que a mí respecta, siempre quise ser diseñador o artista. Entré en el entorno de diseño, pero la prioridad estaba en el disfraz. No quiero decir que estaba particularmente entusiasmado por convertirme en un diseñador; más bien, para mí, era una forma de encontrarme a mí mismo. Ahora me encantaría ir al extranjero. Tengo una edad en la que cada vez más quiero abrir el mundo.
Me entristece la calidad de la educación ahora: muchas disciplinas simplemente han sido eliminadas, los buenos maestros se han ido. Además, no entiendo por qué pasamos la mitad del tiempo de entrenamiento en educación física, soporte vital, la historia de Rusia y el idioma ruso. Ahora lamento que en lugar de estos artículos no nos hayan dado anatomía plástica, por ejemplo, o más pinturas con una imagen. Afortunadamente, a pesar de esto, todavía recibimos valiosos conocimientos, nos enseñaron a no tener miedo de buscar algo nuevo. Mi transmisión del decimocuarto año no fue suficiente, tal vez solo un par de chicas viajaron al extranjero para practicar. Pero muchos antiguos alumnos de nuestra Universidad de Omsk se hicieron famosos, pero ellos y sus maestros eran diferentes.
La industria de la moda en Rusia ahora es un campo abierto. Evalúo el estado de cualquier esfera por el número de personas que adoptan un enfoque innovador y visiones nuevas, y tenemos pocos especialistas de este tipo. Pero el hielo ya se ha roto. No tengo ninguna duda de que el renacimiento ruso pronto estallará.
La moda es un curioso indicador del estado de la sociedad en su conjunto. Anteriormente, la apariencia podía decir acerca de la profesión, la riqueza, el estado civil, los intereses; ahora los límites están borrosos. Por ejemplo, si una persona está vestida con un pijama, esto no significa que se esté preparando para ir a la cama, y si hay detalles de ropa de trabajo en el atuendo, esto no significa que vaya a poner asfalto. El lenguaje de la moda moderna es muy libre e interesante, y, a su vez, me gusta inventar un nuevo dialecto para él. A menudo me lanzan de un extremo a otro: de la sensación de que estoy comprometido con tonterías inútiles a la sensación de que con la ayuda de este trabajo puedo cambiar la forma en que la gente piensa. Es importante para mí no intentar complacer los gustos públicos y seguir siendo relevante para el espíritu moderno.
El sistema de formación en nuestro instituto en su conjunto está construido de manera eficiente. Es cierto que hay algunos matices: por ejemplo, en el primer año dan una gran cantidad de disciplinas, como para mí, insoportable para la mayoría de los niños. Temas de naturaleza tanto teórica como práctica, que a veces son difíciles de aprender bien, sin importar lo interesantes que sean. Pero estoy muy contento de haber terminado en la Escuela de Diseño de HSE y en este momento. Los principales problemas de la educación rusa suelen estar asociados con la falta de competencia, el estancamiento del sistema y la falta de experiencia práctica de los profesores teóricos, pero ninguna de estas cosas afectó a nuestra Escuela.
Creo que si la moda se toma en serio a nivel estatal, primero que todo, para probar algo a alguien. Esto es normal Pero, en mi opinión, hay muchas otras áreas que necesitan ayuda, desde la ecología hasta la educación secundaria. De esta manera, el apoyo podría ser útil para proyectos de investigación y programas educativos, y solo así para personas con talento individuales.
Comencé a estilizar el rodaje en 2013, cuando vivía en San Petersburgo, y al año siguiente me mudé a Moscú, desde que ingresé a los británicos. Sentí que me faltaba un conocimiento ordenado, y un curso de tres meses no era suficiente, y me encanta aprender. En British, pude probar cosas nuevas: por ejemplo, crear mi propio diario en una sola copia al final del semestre de dirección de arte.
Sigo pensando que es casi imposible enseñarle a una persona a estilizar los disparos: se trata del gusto, del olfato, de ver las proporciones. Pero para el estilista, no es solo lo que importa. La capacidad de hacer que todo un equipo sea comprensible, la comunicación antes de disparar y durante ella, comprender cómo funcionan todos los participantes en el proceso; esto puede explicarse. Los británicos me dieron este conocimiento.
Ahora hay un lugar para casi todo en la moda, y esto es a la vez inspirador y aterrador. Me gustaría que la industria de la moda en Rusia se volviera menos inerte, para que la libertad de expresión prevaleciera sobre las ideas de musgo sobre lo que uno "necesita" ponerse. La ropa siempre me ha atraído con la oportunidad de jugar, de transformarme y, al mismo tiempo, seguir siendo yo. Me gustaría ayudar a la gente a disfrutar la ropa, sus componentes lúdicos e irónicos. Espero que algún día tenga éxito.
Nuestra universidad ofrece una preparación sólida, pero solo si el estudiante está dispuesto a hacer un esfuerzo y percibir el diseño del vestuario como una parte integral de sus vidas. El estudio fue inspirador: los maestros compartieron con entusiasmo su conocimiento y experiencia personal, y en ocasiones aprendieron algo desde cero junto con los estudiantes y, lo que es más importante, alentaron la curiosidad.
No todo se puede aprender en la universidad, algunos de los matices de la profesión se aprenden después. La capacitación se lleva a cabo en un ambiente inspirador, parece que en el trabajo todos te están esperando. Pero en la primera producción (subrayo, es en la producción masiva de ropa) el especialista recién horneado se enfrenta a una imagen diferente del mundo: los empleadores tienen sus propios requisitos, la visión de la situación y el mercado. En pocas palabras, los estudiantes no están preparados para el hecho de que sus fantasías e ideas pueden simplemente no ser necesarias. El segundo punto es que los empleadores están buscando empleados confiados, y hay algunos de estos, especialmente después del instituto. No todos saben con certeza si continuarán su trayectoria profesional en la industria de la moda; a estos estudiantes les resulta difícil ya durante sus estudios. Nuestro trabajo debe ser dado en su totalidad.
Todo lo que nos enseñaron en el instituto sobre diseño nos resultó útil en los primeros trabajos. Esta es la base, el esqueleto, que ya ha sido cubierto con una multitud de características especiales que nunca has adivinado. Aquí, y la habilidad de trabajar con personas en un equipo, y el análisis de mercado dirigido a un consumidor específico, y tareas estrechamente enfocadas para las cuales necesita encontrar soluciones ideológicas.
También quería decir sobre las tendencias: la búsqueda de tendencias para la próxima temporada en el instituto y en el trabajo es muy diferente. En la capacitación, nos centramos en las semanas de la moda extranjera, y en la producción, el empleador necesita un análisis del mercado local. Mis colegas y yo a menudo nos enfrentamos al hecho de que las tendencias extranjeras no se adaptan a Rusia, y además, en cada región tenemos nuestra propia relación especial con la ropa.
Ambas instituciones me dieron un conocimiento útil, pero están más conectadas con el componente artístico de la profesión. A diferencia del instituto, la universidad hizo posible realizar una pasantía en varios teatros, donde vi lo que constituye la profesión de diseñadora de vestuario desde adentro. Pero si el teatro como industria ha existido durante mucho tiempo, entonces es imposible decirlo sobre la moda. La industria de la moda en Rusia es muy joven, y todavía no tenemos una generación de profesionales que puedan transmitir su experiencia y conocimiento a los estudiantes.
Los estudiantes aprendieron a pensar creativamente y a coser bien, pero no está claro qué hacer con esto, no se nos enseña esto. Recuerdo que todos en el curso de graduación se preguntaban con una mirada asustada: "¿Qué planeas hacer a continuación?" Algunos van a marcas jóvenes. De acuerdo con las historias de mi compañera de clase, en el trabajo en una de esas marcas, pasó tres meses buscando el color correcto de la tela para un pedazo de cinta. ¿Cómo puedes conseguir el crecimiento profesional en un lugar así?
Probablemente la mejor solución para mí es comenzar mi propio negocio de inmediato, mientras aprende de los errores en paralelo. Toda la información necesaria se puede encontrar en Internet: ahora hay muchos artículos, conferencias y entrevistas con los creadores de nuestras marcas. Los eventos temáticos se llevan a cabo, por ejemplo, el Foro Be In es muy bueno. El mercado nacional de la moda en Rusia se está desarrollando muy activamente, hay nuevas marcas que realmente hacen ropa decente al precio correcto. Para el consumidor, es muy importante: la originalidad y la calidad del producto ahora son prioritarias.