Todo Incluido: Bjork como un hombre del Renacimiento
"Yo soy la fuente de sangre en forma de niña ", - un islandés en miniatura con un corte de pelo corto canta, parado en el escenario con un vestido rosa: está justo enfrente y el vestido está recortado de la cintura a los pies. Debajo del vestido lleva vaqueros y zapatos gruesos: para el público delante, como tú En 1997, Bjork sublimó su separación en su canción más famosa sobre una niña soltera en estado de pánico, que se rompió incluso en la rotación de la estación de radio Europe Plus y las revistas de mujeres rusas bajo el título "In". En "Out", Madonna fue incluida en la lista, la cual rompió el aire durante cinco años antes de este erótico y aquí está el Estoy aquí es todo, pero aún no se han inventado un pelo negro y un Doberman en el desierto.
Björk se adentró en la cultura pop en un momento en que, en lugar de YouTube, aún existía MTV, y en lugar de la diversión viral aburrida, había listas de éxitos de larga duración. De alguna manera, desde el principio, tuvo la calidad de una renovación sin fin, que finalmente lleva a los museos y la historia de la cultura en las páginas principales. La exposición en Tate (antes de eso, mostraron y analizaron a la persona de otro maestro de las actualizaciones, David Bowie allí), un discurso en la apertura de los Juegos Olímpicos, amistad con David Attenborough, novio Goldie, dos niños, un coro de cientos de los mejores y más inusuales vocalistas del mundo. , el vuelo de Londres a Islandia y viceversa, el ex marido Cremaster y nueve álbumes, cada uno de los cuales aturde y comienza una nueva cuenta atrás, todo esto no sucede de la nada o por casualidad. En Björk, hay demasiado de todo solo porque amenaza lo inmenso y busca patrones donde otros se manejan por observación indiferente.
¿Cuántos niños existen en el mundo que, a la edad de 11 años, intentarán tocar algunos instrumentos y traer de la mano a sus padres a la escuela de música para comenzar a estudiar? Lo que fue una pesadilla de la infancia para aquellos cuyos padres soñaban con diversificar, para Björk, era la principal ocupación desde la edad de tres años. Y como siempre sucede con aquellos que hacen algunas cosas durante demasiado tiempo, si haces una cosa durante varias décadas seguidas, este negocio abre cientos de caras que tocan al mundo entero en una tangente, desde la biología y la física de partículas hasta la Antigua Grecia, Fedor Tyutchev. Y robots que pueden besar.
Es mejor no leer los textos de Bjork con un poco de escepticismo: la palabra "amor" se encuentra en ellos más a menudo que en las manifestaciones sobre el desarme de los años sesenta.
Los textos de Bjork son mejores para no leer con escepticismo: la palabra "amor" se encuentra más en ellos que en las manifestaciones sobre el desarme de los años 60, y en la primera canción del nuevo álbum, que la prensa ya calificó de la mejor durante muchos años, hay una frase "Mostrar eso Respetas mis sentimientos, tengo mis propias necesidades emocionales ". No se sabe si esta frase está dirigida al ex marido, el gran artista contemporáneo Matthew Barney, a cierto hombre hipotético oa cada oyente, pero esta petición persistente de respetar y amar su esencia se escucha en Björk desde la primera canción del álbum debut. No es peculiar a lo directo de las declaraciones en el espíritu de "Si te gusta, deberías haberle puesto un anillo", pero significa algo parecido: quedarte o ir, no escuches, no mires en mi dirección, no critica no amar, no te torturas si no estás interesado. Pasa, no te necesito, me pregunto conmigo mismo.
Desde 1993, solo los más fieles pudieron quedarse con Björk durante todas sus mutaciones; a través de todos sus registros y experimentos, los oyentes fueron guiados por una voz que conduce a un estado de medio trance desde el cual es tan difícil salir si alguna vez se dio por vencido. Muchos de los que estaban interesados en Bjork en principio estaban paralizados o molestos por el mismo timbre: en general, fueron tocados por las cuerdas incorrectas que se requieren para el amor. Entonces, sus álbumes pasaron por paquetes para todos los que no están enganchados a la aguja de esta vocal sin compromisos.
Los quejidos y destellos, de los cuales hubo muchos en sus últimos álbumes, afectarán a todos los que tienen un corazón que no está en su lugar, y no esperen aquí, especialmente si se seleccionan fragmentos espinosos, voces agresivas u otra artillería pesada para el temblor de la voz nerviosa. Entonces, desde el álbum "Volta" podría reducir fácilmente las mandíbulas, y desde "Medulla" - comenzar un ataque de pánico por sentirse claustrofóbico: Björk y otros músicos, quienes crearon casi toda la serie de sonidos solo por el poder de sus voces, eliminaron completamente la distancia de la audiencia. Aquí están de pie, respiran, se enferman, sufren en su oído, y no salen.
En este caso, Bjork sigue siendo interesante, incluso si apagas el volumen y no conoces sus canciones. Ayer es una chica de Europa del Este, Selma, que ya ha visto y entendido todo sobre este mundo y quiere morir. Mañana es una diva del pop divertida en la alfombra roja con un vestido de cisne y junto a von Trier. Luego los periodistas bromearon y resoplaron: ahora parece que el vestido de cisne es la idea más alocada y genial si jugabas a la asustada Cenicienta con un vestido de chintz en manos del mejor manipulador del cine moderno.
Mapa de territorios Bjork se extiende mucho más allá de esas 9 caras que vimos en las portadas de sus álbumes. Björk no es solo una chica con un suéter mullido que baila en un camión que viaja al centro. Y no una chica con miedo en los ojos en la portada del álbum "Post", probablemente el mejor título para el segundo álbum, que no está claro cómo componer o cómo llamar después de un debut ensordecedor. Dio la mejor descripción del miedo a una hoja limpia ya ella misma en general en un clip con Michel Gondry: Bjork es un libro de gran venta que se escribe solo mientras lo lees, y luego por alguna razón deja de hacerlo, lo cierra y lo convierte en un tejido apretado. Hojas blancas.
Bjork logró implementar el enfoque que recomendaron muchas personas eminentes: usted puede ser usted mismo disolviéndose completamente en el proceso.
Fue un momento increíble cuando Bjork inauguró la ceremonia de los Juegos Olímpicos, que se llevó a cabo en varias ocasiones por casi todos, por diversas razones, los mejores artistas aquí y ahora, desde Jennifer Lopez hasta DJ Tiësto. 2004, el centenario de los Juegos Olímpicos, Atenas. Lo menos de todo este himno era como "¡Vamos! ¡Vamos! ¡Adelante!" y más: a la esencia misma de los antiguos juegos y la competencia como una forma de entender la conexión con el oponente y conocer la pura voluntad de ganar, y no una razón para medir banderas en el estadio. Todo el estadio estaba cubierto de algo azul y transparente, como su vestido, todos estaban aturdidos, tragaban y nadie entendía nada.
Bjork logró implementar intuitivamente el enfoque aparentemente contradictorio, que fue recomendado por muchas personas prominentes, desde Eric Fromm hasta Steve Jobs: puede ser usted mismo disolviéndose completamente en el proceso. Un documental único de este proceso es el documental "Cómo se conoció Bjork con Attenborough", donde la ética y la lógica, un compositor y un naturalista, un cantante excéntrico y la voz de una BBC pausada y precisa se encuentran en el campo de los experimentos.
Su conversación parece un diálogo de "Nymphomaniac": se trata del orgasmo y se trata de la pesca, pero ambos están de acuerdo entre sí y esencialmente hablan de lo mismo: sobre el intento de cada artista de absorber el mundo entero sin descanso y calcular ese patrón general. en el que está dispuesto el pentagrama, el color de la hierba y el cielo estrellado sobre nosotros. Esto fue exactamente lo que hicieron los artistas del Renacimiento, quienes inventaron la multidisciplinariedad en una nueva cultura europea y siempre descuidaron la tecnología probada antes de la oportunidad de inventar un avión para volar al cielo. Da Vinci y sus contemporáneos son frescos que se han caído debido a experimentos con la composición de la pintura y dibujos de aeronaves que no han volado.
De diferentes maneras, David Attenborough y Björk Gudmundsdottir hablan sobre cómo los taxis del caos y, por alguna razón, siempre van en la dirección del orden, incluso si parece que el mundo está fuera de control. En algún momento de la película documental aparece el propietario del instrumento musical más grande de la Tierra, que se lleva en varios planos y se recoge en días. Y luego, un par de docenas de vocalistas que imitan cualquier sonido natural con la lengua y la laringe: desde una gota de lluvia hasta un rugido de trote antes de un ataque. Y todos juntos aprenden las notas, improvisan, gritan y aullan, empezando solo por los instintos y los patrones de música ya hechos con los que no debemos luchar. Un grito después de un susurro, una marcha después de una canción de cuna, y todo sin tensión, sigue la corriente.
Al morir y renacer en álbumes, sus portadas, clips, hijos y esposos, Bjork puede estar maravillosamente a la altura de los brazos e incluso más cerca. Y, por alguna razón, es su gran trabajo imposible, colectivo y volcado, que parece tan egoísta, autoría, encarnada y simple, a pesar del hecho de que se está cayendo en nuestros ojos. Y sale exactamente porque Bjork quiere cazar, y no sacar del piso. Después de todo, si usted es una fuente de sangre en forma de niña, no pretenda ser solo una niña.