Lo mejor del año: Oleg Sobolev asesora un álbum de música clásica.

2015 llega a su fin. No sería una exageración decir que el año resultó ser saturado, incluso culturalmente. Para marcar el "y" y asegurarnos de que no haya pasado nada importante, pedimos a expertos en varios campos que nos cuenten sobre los libros, películas, álbumes y otros eventos culturales más brillantes. En el segundo número, el crítico musical y conocedor de la música clásica, Oleg Sobolev, explica por qué es imposible no perderse el cuadro de composiciones de Jan Sibelius, que se puede presentar a los amigos, pero es mejor mantenerlo.

Oleg Sobolev

Crítico musical

Este año hubo muchas buenas grabaciones de música nueva, Hubo muchas buenas grabaciones de música antigua e inadvertida, pero no tengo ganas de hablar de ellas personalmente. En cuanto a mí, 2015 fue principalmente un año en el que se celebró el 150 aniversario del nacimiento de Dane Carl Nielsen y Finn Jan Sibelius, y fue la música de dos escandinavos a la que me referí con mayor frecuencia. En octubre, Warner Classics lanzó una caja de 7 discos con raras grabaciones de archivo de música de Sibelius desde el período 1928 hasta los años 40.

Un caballero calvo con un cigarro en la portada de un set de boxeo en realidad escribía mucha música, pero los compiladores de la publicación se limitaron al mínimo estándar, que es suficiente para una persona común para los ojos: las siete sinfonías de Sibelius, un concierto para violín, una docena de poemas sinfónicos, música separada para producciones teatrales y unos pocos cosas de camara Puede que esta no sea la mejor interpretación de la herencia de Sibelius (aunque la séptima sinfonía es mejor que la versión de la sinfonía de Boston bajo Sergey Kusevitsky, incluida en el conjunto de la caja, no sé), pero están perfectamente restauradas y son sorprendentemente bien escuchadas para la música grabada durante tanto tiempo. Y lo más importante, esta es una buena razón para ensayar a Sibelius o incluso conocer su música por primera vez.

Sibelius, para decirlo sin rodeos, es generalmente aceptado para criticar en lugar de alabar. Durante su vida, fue considerado casi universalmente el mejor sinfonista desde la época de Beethoven; después de la Segunda Guerra Mundial, ambos lo acusaron de retrógrado y excesivo sentimentalismo, y continúan siendo culpados hasta ahora. Incluso una escucha superficial de sus siete sinfonías, sin embargo, diría lo contrario. La música sinfónica de Sibelius, por supuesto, crece a partir del romanticismo alemán (Bruckner) y ruso (Tchaikovsky), pero al mismo tiempo salió de sus fuentes durante años luz y al mismo tiempo no se adaptó a las realidades del modernismo, por lo que suena absolutamente intemporal. Y más aún en ello no hay nada sentimental.

A juzgar por las notas biográficas y extractos de sus diarios, Sibelius, en sus mejores años de composición, maniobró entre una profunda depresión alcohólica y un inexorable delirio entusiasta por viajar a través de la naturaleza de Finlandia; por ejemplo, la historia se conoce como un tema para el final de su quinta sinfonía inspirada en una cuña voladora. grúas Pero mejor que cualquier diario sobre esto informa su música. Sus quinta, sexta y séptima sinfonías, sus mejores cosas en todos los aspectos, son profundamente introspectivas y no miran al mundo exterior en absoluto. Inmediatamente después les sigue una tristeza trágica profunda, y una esperanza igualmente profunda de lo mejor; véase, por ejemplo, el final de la quinta sinfonía, la primera parte de la sexta o la séptima sinfonía completa. Si 2015 fue para realizar una evaluación, entonces, en lo que a mí respecta, fue otro año difícil de desastres y tragedias, y la música de Sibelius en este contexto nos recuerda mucho que no debe desesperarse. El amanecer vendrá para cada noche, la primavera vendrá para cada invierno, las grúas volarán hacia el sur, pero definitivamente regresarán.

Foto: Archivo de Oleg Sobolev