"Calle real sin tendencias": expertos en lo que espera la moda callejera
Arte, música, subcultura, espíritu bricolaje., y todo lo que sucedió en las calles dejó su huella en la calle. Brotó orgánicamente a través de la ciudad de asfalto sin el conocimiento de grandes compañías y casas de moda: patinadores, fanáticos del fútbol, sneakerheads simplemente tomaron lo que les gustaba del mundo de la moda. Así que, con capucha, zapatillas Vans o botas Dr.. Martens una vez dejó de ser "solo ropa" y se convirtió en un indicador de la cosmovisión de su dueño.
Pero, al igual que en cualquier entorno de vida, el mundo de las calles está cambiando, y el callejón con él. Las casas más de moda y, por ejemplo, las corporaciones deportivas comenzaron a crear colecciones con un estilo de calle. En busca de nuevas soluciones, los diseñadores finalmente desdibujaron los registros de moda, teniendo en cuenta los preceptos del legendario Massimo Osti, el diseñador C.P. Compañía y Stone Island: "Sólo las personas seguras de sí mismas no mezclan estilos". E incluso si a veces parece que todos vinieron con nosotros, la moda de la calle no piensa morir, a pesar de los cambios. Preguntamos a los expertos qué calle es hoy.
Hoy en día, la moda no tiene nada que vender: el lujo no se apresura, está el último claro intacto: la moda urbana. HYIP se infla a su alrededor: la moda callejera ha sido, es y será. Esta calle está fuera de tendencia. Las "ratas callejeras" llevan lo que es cómodo, no se ensucian y es barato. Ahora Supremo y Palacio es igual a Philip Kirkorov. Tanto estúpido alrededor, parodias de parodias no originales.
Las marcas locales independientes de metro siempre han gobernado esta moda callejera. En Nueva York, se pueden encontrar en la tienda de skate Labor. En Rusia, lamentablemente, esto no es. Hay varias marcas que respeto, por ejemplo, NNH. También hubo una "Fractura" muy interesante, pero por ahora estaba congelada. Las pequeñas marcas siempre tendrán la ventaja de apoyar la escena local. Incluso si hiciste algo que no fuera de muy alta calidad, las personas con ideas afines definitivamente te apoyarán y usarán tu ropa.
Hace mucho tiempo no he visto un trabajo en equipo que me enganchara. Kollaby se agotaron unos cinco años. Las grandes empresas siempre han coqueteado con una audiencia de nicho, ahora es solo una nueva ronda de popularidad que terminará tarde o temprano. Las colaboraciones son difíciles de reemplazar: esta es una historia de marketing ideal que solo puede ser suplantada por un enfoque aún más reflexivo.
Una vez más, hay marcas de moda rápidas, gigantes: todo es como era, así sea. Necesitan pagar dividendos a los accionistas, el consejo de administración no ordena desacelerar. Por lo tanto, verter colaboraciones y gotas será aún más. Pero hay marcas locales en el "apoyo de los niños", que no son importantes, dividendos y moda. Estos chicos están enfocados en su movimiento, su producto. No les interesa la moda mundial y cien colaboraciones por segundo.
Como suele suceder, el tiempo pasa y todos miran hacia atrás en una época determinada. La siguiente tendencia es un retorno a marcas como Fresh Jive. El skateboarding será popular por un par de años más, luego volverá a decaer. Scooters, hoverboards, vape vendrán, probablemente hoverboards. Luego, nuevamente, el auge del skateboarding: estos son los últimos cuarenta años. Para mí, la moda callejera siempre ha sido la moda de la calle: si puedes decirlo, toda la otra "moda" no tiene nada que ver con eso. Te aconsejo que prestes atención a 5Boro y Babylon LA. Otra moda femenina de la calle cobrará impulso: me parece que las niñas quieren ser como los niños, y los niños están todos en la "calle". H&M abrió el mismo Monki.
En un futuro próximo, es poco probable que algo cambie fundamentalmente. El mercado más rico con la mayor demanda, EE. UU., Continuará estableciendo el tono. La tendencia de conveniencia y funcionalidad continuará. La moda seguirá haciendo amistad con el deporte; Dado que los tejidos tecnológicos impecables son aburridos, la moda de la calle los diluirá con técnicas como los vaqueros recortados, el Tai-dai, los colores brillantes y similares. Exactamente en el futuro cercano, no nos convertiremos en un ejército llamado Acrónimo. Sí, en diez años harán parodias sobre parodias de parodias. Y deje que la opinión sea que no hay nada nuevo que aportar, es el patrimonio y la experiencia lo que inspira algo nuevo.
Las marcas no miran a la audiencia desde el punto de vista del "nicho", otras características más comprensibles son importantes para ellas: género, edad, etc. En este caso, las grandes marcas están interesadas en una audiencia joven como un nuevo punto de crecimiento en ingresos y reconocimiento. Las grandes casas son propiedad de grandes accionistas: corporaciones globales, fondos de inversión y bancos, que han notado que el gran crecimiento en los últimos años en mercados emergentes como China se ha desacelerado mucho y que las estrategias de crecimiento a mediano y largo plazo no pueden reescribirse, deben implementarse e informarse a los accionistas. La idea de interactuar con los jóvenes no solo proporciona ingresos adicionales a expensas de clientes completamente nuevos, sino que también "da nueva vida" a la marca para los clientes ya leales.
Las colaboraciones recientes son marketing puro, y no pongo un punto negativo en ello. Ahora este enfoque es mucho más barato y, por lo tanto, más efectivo que muchas otras formas de promoción. Es ese marketing de contenidos, una herramienta aún más interesante y efectiva en las manos adecuadas. Tan pronto como las colaboraciones dejen de funcionar, es decir, el costo se vuelve inadecuado para el resultado logrado, nuevamente serán menores. Mientras tanto, ¡que colaboren! Si el producto resulta bueno, entonces, ¿por qué no? Si resulta zashkvvar, nadie lo notará. En mi opinión, esto es un ganar-ganar para todos los participantes de tales geshefts. Alguien, por supuesto, puede hablar sobre la pérdida de pureza de la idea y las raíces subculturales, pero esto es molesto en favor de los pobres. No seas demasiado serio con cosas como la ropa.
La demanda de patinaje siempre ha sido y será: porque está cerca, está disponible y es sincera, es una emoción sincera. Cuando digo "tendencia", me refiero a la demanda y el tamaño de la demanda. Cuanto más brillante y más notable sea la tendencia, mayor será la demanda. Mientras las grandes marcas con presupuestos se interesen en los jóvenes, ya sea cerveza, bebidas energéticas o Gucci con Chanel, seguirán invirtiendo y manteniendo el interés de una amplia audiencia en un estilo de vida activo. Sin embargo, la tendencia global para el consumo consciente ya ha comenzado, y esto es muy bueno. Específicamente, no existe en un nicho hippbist simplemente porque contradice la idea de un hyip todopoderoso cuando la demanda crea oferta.
Primero, no debes ser demasiado serio con las cosas como la ropa. En segundo lugar, no hay nada mejor que Our Legacy, Stone Island y Cav Empt. Streetvir sigue siendo relevante. Tal vez el formato de consumo está cambiando, pero todavía caminamos por las calles, escuchamos música, nos asociamos con subculturas y fiestas. Hay una demanda, hay moda de calle; incluso el "santo" COS no lo olvida. Mientras haya sentimientos genuinos y honestos (amor, pasión, inspiración, etc.), nada cambia fundamentalmente.
En nuestro tiempo, para vestirnos con el espíritu de una moda callejera, necesitas alejarte de las reglas. A veces, vistiendo algo estricto, se ve mucho más en el tema, en lugar de descargar de pies a cabeza los logotipos de las marcas de la calle. Hoy Japón es más interesante que otros en términos de estilo de calle. Un gran ejemplo de una marca de ropa urbana es Needles. Durante más de diez años, ha combinado el patrimonio japonés, la estética deportiva y un enfoque moderno en las colecciones.
Anteriormente, las marcas de streetwear hacían parodias sobre el diseño de las casas de moda, era una especie de protesta. Ahora colaboran y lanzan colaboraciones. Las parodias de diferentes formatos solo cobrarán impulso. La moda callejera se ha convertido en un negocio, y eso ha cambiado todo. Por ejemplo, en Italia está la marca Supreme Italia (copia el eminente Supreme de Nueva York), su ropa inundó las tiendas del país. No me gusta Stussy es un gran ejemplo de una marca de ropa urbana que continúa creciendo y desarrollándose de manera inteligente, mientras mantiene la estética. Hoy en día, un hermoso logotipo no es suficiente, y Stussy se dio cuenta de esto hace muchos años. Desafortunadamente, no todas las marcas antiguas logran salvar la cara inventando algo nuevo: a menudo las marcas tratan de satisfacer las necesidades cambiantes del cliente, perdiendo encanto.
Cada mes, se producen innumerables colaboraciones, pero muchas de ellas no tienen éxito, especialmente cuando no hay una idea interesante en el trabajo conjunto, sino solo en el marketing. La colaboración nace de la unión de diferentes mundos, ideas, personalidades, gustos. Ahora esta es una combinación de dos logos. Creo que las verdaderas colaboraciones todavía tienen sentido. Por ejemplo, nosotros, Slam Jam, hicimos la colaboración de Napa by Martine Rose, combinando las características características de la estética de Martin y el ADN de Napapijri. Para mí, este es un excelente ejemplo de la sinergia de dos mundos.
La tendencia en el skateboarding casi ha desaparecido. Ahora, la tendencia está emergiendo en una combinación de cosas viejas en el espíritu de Polo Ralph Lauren con zapatos gruesos y algo nuevo. Nuestro legado es un gran ejemplo de este enfoque. También me parece que el término "streetwear" en sí ya no es tan relevante, especialmente en el contexto de las colaboraciones de Louis Vuitton x Supreme, marcas como Gosha Rubchinskiy y Vetements. Recomiendo prestar atención a Suicoke, Wacko Maria, Needles, Martine Rose, AIE, Stussy, Balenciaga, Aries, Our Legacy.
Personalmente me pregunto qué está pasando en Corea del Sur, muchas personas subestiman la escena de la moda de este país. Otro muy inspirador es lo que está sucediendo a mi alrededor en Amsterdam. Las parodias para todo siguen siendo relevantes. Las falsificaciones han sido y serán parte de la moda: si no puede pagar el original, compre una falsificación o una parodia. Cuando tienes suficiente dinero, eliges productos reales, pero siempre habrá parodias.
Es poco probable que haya un regreso a pioneros como The Hundreds. La marca puede haber inspirado a muchos, pero las reglas del juego han cambiado mucho desde entonces. No puedo imaginar que alrededor de los mismos The Hundreds haya un revuelo, similar a lo que rodea al Palacio. Esto no niega el respeto por la marca: por ejemplo, Karl Kani y Fubu no sobrevivieron, pero aún se consideran con ellos.
En un futuro cercano, aparecerán cada vez más colaboraciones como Supreme x Louis Vuitton, esta unión ha mostrado el camino a otras marcas de lujo. Tal vez pronto veamos el trabajo conjunto de Gucci con alguna marca de streetwear. Nosotros, Daily Paper, comenzamos a cooperar con L'Oréal. Hace unos años, nadie pensó en esto. La brecha entre la vieja y la nueva generación de consumidores es enorme, y las corporaciones lo entienden; no es sorprendente que intenten resolver el problema. La cooperación a largo plazo aporta una experiencia adicional a la cultura del consumo, y algunos de ellos nunca perderán su relevancia.
No creo que el skate sea una tendencia o algo que pase. Del mismo modo, pienso en el hip-hop: fue y sigue siendo uno de los componentes importantes del mundo del streetwear y siempre será relevante, como el término "streetwear". Algunas buenas tiendas han comenzado a centrarse en la moda para las niñas, por ejemplo, Naked, Maha, Kith Women, Norse Store; Ahora hay lanzamientos especiales exclusivamente para mujeres. También recomiendo prestar atención a la marca Botter.
Fotos: JieDa, Stussy, Palace, OiO!