Diputado Elena Smolina, jefa de redacción de GQ sobre libros favoritos

EN EL FONDO "ESTANTE DEL LIBRO" preguntamos a periodistas, escritores, académicos, curadores y otras heroínas sobre sus preferencias literarias y publicaciones, que ocupan un lugar importante en su estante para libros. Hoy, la subdirectora de redacción de GQ y crítica de cine Elena Smolina comparte sus historias sobre libros favoritos.

Las casas siempre han leído, en parte por el hecho. que los padres están conectados de alguna manera con la literatura: el padre es un escritor satírico, la madre es un editor. Así que tal vez no tuve otra opción. Mi madre me enseñó a leer (y, en principio, todavía lee más que nadie en la familia, es decir, literalmente constantemente con un libro), casi sin lugar a dudas, dándome algo que definitivamente te gustará: gracias a ella, mi poeta favorito de la infancia es Edward Lear para siempre, luego hubo una experiencia maravillosa. Nikolay Nosov, Jerome Klapka Jerome, O. Henry, Mark Twain, Lewis Carroll, Ernest Seton-Thompson, Gerald Darrell.

Papá rara vez aconsejaba algo, pero sus recomendaciones siempre eran precisas, era muy personal y poco convencional con respecto a los libros, nunca repite las evaluaciones de otras personas. Mi padre y yo leímos juntos a Arkady Gaidar, a quien adoro hasta ahora, y si crees que los héroes literarios son los más cercanos a mí, entonces el Gaidar Malchish-Kibalchish se ubicará entre los tres primeros (probablemente, Franny Glass y Andrei Bolkonsky estarán allí, todos amantes del pozamorachatsya).

Ya más tarde, en la adolescencia, con el Papa hablamos de Hemingway, Márquez, Shukshin e incluso Francoise Sagan. Su libro "Hola, tristeza!" Sorprendentemente, fue mi padre quien me deslizó como una ilustración: puede ser una niña de diecisiete años sin alguna experiencia especial en la vida (como un servicio en un lugar candente, trabajar en una fábrica o una pena de prisión) y participar con éxito en la literatura.

Definitivamente entendí una cosa sobre mi relación con los libros: no puedo soportar las jerarquías construidas artificialmente por nadie en las divisiones altas y bajas. Me parece que no hay nada más que ceguera y autocontrol. No me avergonzaré del amor de Tolstoi, porque es banal, o del amor de Bulgakov, porque se ha puesto de moda no amar. Para mí, los libros, así como el arte y el cine, siempre se tratan de contacto: ¿te responde algo cuando te encuentras con este trabajo? ¿Qué es exactamente lo que te hace sentir? ¿En qué pensar? Por que No importa si el artista es "complicado" delante de ti o "simple": tener miedo de algunos es tan estúpido como espiar a otros. Un golpe puede suceder mientras se lee, según la opinión popular, el complejo Faulkner y el popular Le Carré. ¿Por qué limitarte?

El más intensivo en términos de tiempo de lectura que tuve la última clase de la escuela y los primeros cursos de VGIK: estudié en estudios de cine. No fui a la escuela en el undécimo grado, me estaba preparando para ingresar a la escuela en casa, y el resto del tiempo fui absorbido por la aspiradora Nabokov, Hemingway, Márquez, Amadou, Shakespeare, bastante caóticamente. Bueno, en VGIK, tuve que leer de forma más sistemática: tanto la literatura antigua como la literatura medieval y el Renacimiento, en orden. Al mismo tiempo, ella comenzó a leer la literatura especial sobre el cine, y ahora casi la mitad de mis libros son, de todos modos, literatura profesional. Ahora, por supuesto, envidio tanto la memoria como la receptividad de los jóvenes de veinte años: ahora leo mucho menos y recuerdo exactamente la mitad de lo que leo.

Me gusta mucho la división condicional: el hombre de Tolstoi o el hombre de Dostoievski. El punto es, reconociendo el genio de ambos, para determinar qué universo está más cerca de ti personalmente. En mi experiencia, siempre es o bien, y lo más divertido es adivinar acerca de los amigos. Por supuesto, soy un hombre de Tolstoy. Dostoievski es demasiado doloroso para mí, todo esto está congestionado para mí, y oscuro y duro. Y en los libros de Tolstoi podría vivir, y su reflexión, y su emotividad, y su filosofía y cordialidad, todo parece ser consonante e íntimo. Recientemente, por cierto, en una de las entrevistas le hice esta pregunta al director del nuevo "Star Wars" JJ Abrams, quien ya se levantó encantado: "¡Tolstoy! ¡Soy una gran persona de Tolstoy!" Así que esto también funciona sin importar el lenguaje o la mentalidad.

Tengo una relación complicada con los libros electrónicos, o más bien ninguna relación: leo en papel. Conduzco libros de viajes, porque trato de leer la versión en inglés en el original, la lleno con una maleta. Probablemente, uno ya debería aprender a leer los electrónicos, pero es psicológicamente difícil para mí cuando el número de páginas restantes no disminuye (al tocar): no estoy hablando del proceso, sino del resultado. Además, al parecer, se trata de una confesión que se revela a sí misma, y ​​después de esto no seré llevado a intelectuales públicos. Bien, Dios esté con él.

Richard Yeats

"Camino del cambio"

La historia de Richard Yeats es otro ejemplo de cuán tristemente puede ser el destino de un escritor creativo. A pesar de que la primera novela de Yeats, The Road to Change, tuvo éxito y le dio el estatus de uno de los autores más importantes de Estados Unidos, sus libros se vendieron poco, y Yeats se convirtió más en escritor y escritor. El público en general durante el siguiente medio siglo no supo su nombre, Yeats estaba en la pobreza, estaba enfermo, lo extrañó, y todo este tiempo escribió libros maravillosos y tristes. Descubrí esta novela por mí mismo después de la película de Sam Mendes del mismo nombre, y luego leí todos los libros de Yeats que pude encontrar. Ellos son increíblemente buenos Todo Y el "Desfile de Pascua", y "Aliento del destino", y colecciones de cuentos. Cualquier libro que diga "Richard Yeats" se puede comprar y leer: esta es la prosa más sutil, penetrante y muy, muy triste.

Federico Fellini, Tonino Guerra

"Amarcord. Y el barco zarpa".

Tonino Guerra es un clásico y permanente guionista Fellini, que trabajó, además de él, con muchos otros grandes directores, un escritor, un poeta, un artista y, en general, un hombre del Renacimiento. De alguna manera tuve la suerte de estar en su clase magistral en VGIK. Lamento no haber escrito cada palabra: ya no habrá tales como Guerra. Este libro es dos historias de películas escritas en un lenguaje mágico, son muy diferentes de cómo se escriben ahora los guiones. Ahora hay tantos detalles técnicos e información en los escenarios que necesitan el director, los productores, el operador y los artistas, que a menudo el texto en sí no es visible. Las historias cinematográficas de Guerra se leen como literatura: así es como escriben los guionistas de la escuela soviética, por ejemplo, Alexander Mindadze. Cuando se le preguntó a Guerra, cuya infancia es más en "Amarcord", él o Fellini, él dijo: "Guerra es lo que está escrito en el papel. ¡Pero lo que se filma en la película ya es Fellini!" Así que este libro es una historia personal para ambos.

William Goldman

"Aventuras en el comercio de pantalla"

En respuesta a la pregunta del cuestionario Prusta "¿Qué cualidad valoras más en un hombre?" David Bowie dijo: "La capacidad de devolver libros". Por lo general, comparto plenamente este pensamiento y lo prometo fervientemente, pero mi jefe y mi amigo Kim Belov han jugado este libro. En algún momento, lo tomé de Kim para leerlo, pero me di cuenta de que probablemente no podría regalarlo. Kim finalmente tuvo que dármelo. El autor es un guionista que trabajó más activamente en mi período favorito en el cine estadounidense: en los años 70. Goldman, por ejemplo, es el guionista de la película "Butch Cassidy and the Sundance Kid" con Robert Redford y Paul Newman.

Este es un libro ingenioso y con una escritura fresca, muy informativo para todos los que van a trabajar en el cine o simplemente están interesados ​​en este campo. Por supuesto, hay muchos chistes sobre Hollywood en los años 70, y entre los personajes permanentes están Robert Redford, Steve McQueen, Dustin Hoffman, Laurence Olivier ("Marathoner" también escribió Goldman), Paul Newman. Incluso en este libro hay una frase importante "Nadie sabe nada", que se aplica tanto a las predicciones del productor con respecto al guión como a las predicciones de éxito (o fracaso) de la película. Ella después de la publicación del libro es ampliamente citada cineastas. Nadie lo sabe a ciencia cierta, y se calma un poco.

Francis Scott Fitzgerald

"El último magnate"

La última novela de Fitzgerald, publicada después de su muerte. Este es un libro sobre Hollywood, y su personaje principal, Monroe Starr, dirige un gran estudio de cine. El prototipo de Starr fue producido por Irving Talberg, cuyo nombre honorífico fue otorgado por la American Film Academy. Era un niño prodigio del negocio cinematográfico estadounidense, dirigía el estudio MGM a una edad indecentemente joven, estaba casado con la bella estrella Norma Shearer y murió muy temprano (Talberg tenía un mal corazón desde la infancia, los médicos creían que no viviría hasta los treinta). Se cree que esta novela sin terminar - lo mejor de Fitzgerald. No me gusta poner los libros y las películas en las mejores / peores listas, pero esta novela es realmente muy discreta y sutil, además hay momentos autobiográficos en el libro: Fitzgerald trabajó como escritor en Hollywood por un tiempo, sin embargo, la experiencia fue para él. No demasiado exitoso y alegre.

Jennifer egan

"El tiempo es el último en reír"

Este libro me lo entregó Mikhail Idov cuando trabajamos juntos en GQ. Egan, uno de los escritores estadounidenses más interesantes de hoy, el libro ganó el Premio Pulitzer. Esta historia, que en un mundo ideal debería ser filmada "Vinyl". A propósito, los derechos de compra fueron adquiridos por HBO, pero, que yo sepa, aún no se ha filmado. Egan aquí es muy libre para lidiar con las circunstancias del lugar y el tiempo, cambiando entre diferentes historias, pero sobre todo estamos hablando de la escena punk de los años 70 y 80 en San Francisco, la mayoría de los personajes están relacionados con la industria de la música (y entre ellos mismos). Este es un libro penetrante, muy intrincadamente compuesto sobre el tiempo, el pasado y, en general, perdido para siempre.

Ian McEwan

"En la playa de Chesil"

Una persona que siempre viene a mi rescate cuando quiero leer algo. En McEwen, aproximadamente una vez cada dos años (por alguna razón, parece que más a menudo) aparece una novela, que me gusta. El más famoso, quizás, de sus libros es The Atonement and Amsterdam, y de este último todavía me gusta Sweetheart: un estudiante de la Facultad de Matemáticas de Cambridge, que resulta ser reclutado por su profesor en el MI5, es un excelente retro sobre espionaje y literatura. Para esta lista, elegí "En la playa de Chesil" ("En tierra"). Esta es una historia muy triste y delicada sobre la fragilidad de las relaciones humanas: cómo un momento puede deshacer todo un destino. Prosa densa, poética. La última oración, alguna absolutamente perfecta, en algún momento la aprendí de memoria.

Matt Zoller Seitz

"La colección de Wes Anderson"

Wes Anderson es un dios inconformista, pero lo amo por otra cosa. Me gustan los artistas con una visión: incluso cuando obtienen algo peor de lo habitual, sigue siendo su propio idioma, una manera especial que no se puede confundir con nadie más. A Anderson le gusta eso. En su universo títere, felpa-amarillo-naranja viven los hermanos Wilson, Angélica Houston, Bill Murray, zorros, Gwyneth Paltrow en un abrigo de piel, ¿qué más quieres? Mi amigo me regaló un libro de cumpleaños. Aquí puede ver lo atento que está Anderson a los detalles, lo difícil que es cada cuadro para él y por qué sus películas son un trabajo.

Sergey Dovlatov

"Artesanía"

Un libro sobre cómo un héroe lírico se convirtió en escritor. Dovlatov no solo es ingenioso y sutil, sino que es más complicado de lo que parece: por ejemplo, en sus libros, con la aparente simplicidad de la forma, en una oración no hay palabras que comiencen con una sola letra. A menudo, la prosa de Dovlatov se percibe como exclusivamente autobiográfica, aunque esto no es así: sus libros son una mezcla compleja de ficción, realidad fuertemente embellecida y escritura real.

Ray Bradbury

"Crónicas marcianas"

Me enamoré de la ciencia ficción cuando era adolescente. En principio, una buena manera de pelear conmigo es llamar a un género bajo de ciencia ficción. Porque lo que hizo Ray Bradbury, Clifford Symak, Robert Sheckley, por supuesto, se llama gran literatura. Dio la casualidad de que los robots y los alienígenas se encuentran entre los actores. En este libro, además de "Crónicas marcianas" (que son la esencia de la novela, que consta de cuentos), también hay historias, entre ellas dos de mis favoritas: "Y, sin embargo, nuestro ..." y "Caleidoscopio". En este último, después de la explosión, los cohetes, los astronautas condenados a muerte vuelan en diferentes direcciones y, mientras todavía hay una conexión, están hablando entre sí. Cuando hace un par de años comencé a ver "Gravity" de Alfonso Cuarona, inmediatamente recordé esta historia. Como resultado, resultó que la película estaba inspirada en Kaleidoscope. En general, casi cualquier buena ficción, al ir a otros mundos, en realidad habla de la naturaleza del hombre.

Mikhail Bulgakov

"Novela teatral (Notas de los muertos)"

Es interesante, por supuesto, que en esta colección se frustren a la vez varios libros sin terminar y libros sobre escritores o guionistas. Tal vez no analizaré este hecho. La novela inacabada de Bulgakov refleja su experiencia en el Teatro de Arte de Moscú, el conflicto con Konstantin Stanislavsky y su relación con la legendaria compañía del Teatro de Arte de Moscú. El trabajo en la obra "Black Snow" en la novela es la experiencia de Bulgakov, el dramaturgo, que escribió para el Teatro de Arte de Moscú "Días de los Turbins" y "La Cábala de los Santos".

El libro es al mismo tiempo sarcástico, ridículo, casi expuesto al famoso "sistema" y triste: después de todo, su personaje principal es un dramaturgo y, como ya hemos descubierto, los guionistas y los dramaturgos son torturados cruelmente en todo momento. Bulgakov leyó capítulos de la novela a sus amigos del teatro, incluidas sus estrellas (todas derivadas de la novela), y, según las memorias de la esposa del escritor Elena Sergeevna Bulgakova, los Mkhatov estaban muy contentos. Lo que nunca es sorprendente: en mi opinión, este es uno de los libros en ruso más divertidos.

Anjelica huston

"Mirame"

Memorias de una actriz de Hollywood y una mujer que logró lo imposible: vivió con Jack Nicholson durante 17 años. Lo más interesante de este libro: el capítulo actual sobre los años 70 de Hollywood y la vida con Nicholson. Hay, entre otras cosas, una versión del episodio que cruzó la carrera estadounidense de Roman Polanski (Angélica Houston no fue apropiada para volver a casa cuando el director ya estaba terminando una sesión de fotos con una modelo de 13 años que más tarde acusó a Polanski de violación).

Houston es muy inteligente, confiado, sarcástico y escribe bien. Como hija de un gran director de Hollywood, John Houston, Angelica comenzó como actriz y modelo, pero parecía inusual, y al principio de su carrera a menudo se le aconsejaba que hiciera otra cosa. En realidad de ahí el nombre del libro. Un día, un conocido director de cine le dijo de manera amistosa que no tendría éxito en el cine. Mírame, pensó Houston entonces. En voz alta, por supuesto, ella educadamente estuvo de acuerdo.