Llegó, vi, compró: los desfiles de moda se acercan más a las personas
Mañana en Nueva York comienza la moda, Que tradicionalmente abre el mes de espectáculos, presentaciones y afterparty. En la víspera de la próxima maratón de la moda, decidimos discutir las últimas noticias de la industria, que prometen realizar cambios importantes en el sistema habitual de desfiles de moda.
Aquí está uno de los relatos más interesantes de la historia de la industria de la moda: en 1998, Helmut Lang anunció que intentará organizar su próximo espectáculo primavera-verano - 1999 por separado del calendario general de la Semana de la Moda de Nueva York, que en ese momento ya se había celebrado en noviembre, después de Milán. , Londres y paris. La influencia de Lang fue tan fuerte que sus otros colegas, Calvin Klein y Donna Karan, decidieron hacer lo mismo, y desde la próxima temporada todos los demás diseñadores de Nueva York siguieron su ejemplo. Esta historia trata sobre cómo la decisión de una persona cambió el curso de todo el "mes de la moda".
Después de casi veinte años, nos enteramos de las siguientes noticias: varios jugadores del mundo de la moda a la vez, Burberry, Tom Ford y los recién llegados Vetements, planean cambiar radicalmente el sistema de los propios desfiles de moda. Los dos primeros ahora mostrarán sus colecciones de mujeres y hombres al mismo tiempo, y las de otoño-invierno estarán en septiembre, y las de primavera-verano estarán en febrero, es decir, las cosas se pueden comprar casi de inmediato.
A Vetements se le ocurrió un esquema aún más complejo: mostrarán colecciones en enero y junio, de modo que al comienzo de la nueva temporada, las cosas ya estaban en las tiendas. ¿Razón? Como dice uno de los fundadores de la marca parisina Demna Gvasalia, primero, los compradores gastan hasta el 80% del presupuesto de adquisiciones en colecciones antes de la caída y un crucero, que se muestran en estas fechas. Y, en segundo lugar, tal movimiento debería ayudar al equipo a deshacerse de la sobreproducción y las cosas, para permanecer en los estantes de las tiendas más tiempo de lo habitual.
Nadie quiere esperar unos meses para conseguir lo que les gusta.
En diciembre de 2015, Diana von Fürstenberg, la actual presidenta del American CFDA Design Council, le dijo a WWD en una entrevista: "Algunos diseñadores y minoristas se quejan del programa de espectáculos. Debido a las redes sociales, todo el sistema de modas ha cambiado, los clientes están desconcertados. Si lo hacemos, que las cosas saldrán a la venta inmediatamente después del show, ayudará a aumentar la actividad en Twitter e Instragram ".
Hable sobre qué mostrar en las colecciones durante seis meses antes de que puedan comprarse, en el ritmo moderno poco práctico, ha estado sucediendo durante mucho tiempo. Dicen que nadie quiere esperar varios meses para obtener lo que les gusta, el acceso debe ser instantáneo. De muchas maneras, la formación de un modelo de este tipo se vio facilitada por las estrellas de estilo callejero que caminaban en sus ropas, que mostraron ayer en el podio o en la sala de exposición (todo el secreto está en las relaciones amistosas con la marca).
Jeremy Scott demostró el éxito del modelo de "ver ahora comprar arco": cuando vino a Moschino, sugirió que inmediatamente después de terminar el espectáculo de Milán "tirar" algunos accesorios pequeños como estuches y carteras de teléfonos en línea. El juego pagó las velas en su totalidad, como las tartas de chocolate esparcidas en cuestión de horas. La diseñadora de Nueva York Rebecca Minkoff en la próxima semana de la moda mostrará la colección Primavera-Verano 2016, y todas las cosas se pueden comprar casi de inmediato. Y la marca Thakoon decidió saltarse esta temporada para adaptarse al nuevo modelo aquí y ahora.
El significado de cada una de estas iniciativas es crear un lobby confiable a partir de clientes satisfechos, que satisfagan su solicitud de acceso rápido a las cosas. Como Tom Ford comentó sobre su movimiento, durante el período desde el momento en que se muestra la compra de la colección, las impresiones de la audiencia no tendrán tiempo para borrar de la memoria, lo que significa que todo el proceso se acompaña de una experiencia emocional completamente diferente. Además, ofrece una oportunidad potencial para vender más: simplemente no tendrá tiempo para pensar en la compra, las decisiones se toman de manera impulsiva.
Al cambiar la estacionalidad tradicional y reducir al máximo la distancia de tiempo entre la pasarela y la tienda, las casas de moda también ven una manera de evitar copiar sus colecciones de las marcas del mercado masivo. Suena, francamente, bastante ingenuamente: sí, las imitaciones baratas aparecerán en los estantes 2-3 semanas más tarde que el original, pero aún atraen a un público diferente.
Si todo el sistema cambia y tendremos acceso a las colecciones inmediatamente después de que el diseñador haga la última reverencia al final del espectáculo, se verá bastante divertido en el contexto de las quejas sobre el ritmo frenético de la industria de la moda moderna. En esencia, esto significará un cambio en la idea misma de las semanas de la moda, desde el evento anterior para profesionales de la industria hasta los días de clientes condicionales, cuyo propósito es simplemente vender ropa. Es cierto que para hacer esto cualitativamente, el habitual 15 minutos de desfiladero ya no es suficiente. Hace algún tiempo, la comunidad de la moda ya estaba hablando: ¿realmente necesitamos semanas de la moda? ¿O puede hacer con la transmisión en línea o, digamos, una presentación modesta para compradores y clientes?
La moda finalmente se convierte en parte de la industria del entretenimiento masivo.
La razón por la que todavía existen semanas de la moda es que dan, además de la demostración real de la ropa, una sensación de que está sucediendo. La sociedad moderna se está alejando gradualmente del modelo de “consumo para consumo” formado a finales de los años 90 y principios de los 2000. Los valores materiales dan paso a lo intangible, y las personas tienden a acumular no cosas, sino emociones.
La generación más joven, que aún no ha tenido tiempo de cansarse de la cultura del consumidor, también requiere gafas: se ha creado en las redes sociales, donde lo principal es el poder visual del contenido, están listas para prestar atención solo a algo realmente emocionante. La tarea principal de las marcas de moda hoy en día es engancharte, hacerte hablar de ti mismo, animarte a publicar fotos en tiempo real. Directamente la ropa ya no está en primer plano. Aparatos con el espíritu de un diseño de conjunto inusual o una estrella del pop invitada a actuar directamente en la pasarela: este es un talón que le permite cambiar el enfoque de la ropa, que en sí mismos no son particularmente interesantes en la mayoría de los casos.
Estos dos hechos son uno de los momentos más significativos en la industria de la moda en la actualidad. Y ambos hablan de un proceso global: la moda finalmente se convierte en parte de la industria del entretenimiento masivo: televisión, reality shows y videos musicales de estrellas del pop, que se reúnen en YouTube por varios millones de visitas en un par de días. Y las semanas de la moda, con su nuevo dispositivo maravilloso, funcionan como combustible, acelerando este auto a velocidades gigantescas. Su función es mantener una imagen adecuada de la industria, que también ha cambiado.
¿Recuerdas, hace dos años, los organizadores de la Semana de la Moda de Nueva York querían reducir el número de bloggers invitados para devolver el estado de "solo para profesionales" al evento? Por lo tanto, la compañía WMG / IMG, que ahora se ocupa de la Semana de la Moda de Nueva York, por el contrario, planea hacer que los espectáculos sean más abiertos al público en general, para organizar su transmisión directamente en la calle, lanzar una aplicación gratuita y organizar "horarios de visita" especiales. Hay algo en que pensar.
Fotos: Ashish, Helmut Lang, Jacquemus