Nigina Saifullaeva sobre la ola del cine femenino y el papel del padre
EN RUBRIC "BUSINESS"presentamos a los lectores a mujeres de diferentes profesiones y aficiones que nos gustan o simplemente nos interesan. Este tema está dirigido por Nigina Saifullaeva, una de las principales representantes de la nueva ola del cine ruso, que recibió un diploma especial del jurado con la frase "Para una respiración ligera e integridad artística" para la película "¿Cuál es mi nombre" en Kinotavr? La historia de dos estudiantes de secundaria que vinieron a Crimea para conocer al padre de uno de ellos y en el último momento decidió cambiar de nombre, es el debut completo de Sayfullaeva, quien previamente le había disparado a Deffchonki y Likes Dislikes. Pero lo principal son sus cortometrajes "I want with you" y "Rosehip", también historias frágiles sobre chicas maduras, después de lo cual comenzaron a llamar a su autor con poder y principal "Russian Bertolucci".
La historia de la película "Cuál es mi nombre" surgió de mis experiencias psicológicas. Creo que la relación de padre e hija es un tema poderoso que se aplica a todas las niñas. Por lo tanto, me parece importante. Pero uno no debe sobreestimar la autobiografía de esta película; mi padre y yo tenemos excelentes relaciones muy cercanas, pero tuve que trabajar en ello. Y me gustaría empujar esto y otros. Mi idea era hacer una película no sobre cómo crecer niñas, sino específicamente sobre la necesidad de su relación con su padre. Sobre la importancia de ganar experiencia de parentesco con un hombre. Después de todo, de lo contrario, en el futuro es muy difícil establecer relaciones normales con un hombre, y más aún, un marido. En la infancia hay un período en el que dices "Me casaré con papá". Lo amas, no tienes otra imagen de hombre, solo esta. Cuando usted ingresa a una edad más razonable, se disuelve de manera natural y llega a una relación adecuada de "padre-hija". Y esta es una experiencia obligatoria de la infancia que todos necesitan para vivir. En la historia "¿Cuál es mi nombre?" Hay un cierto efecto en la recepción de la comedia de situación "intercambiamos cuerpos", pero lo hice conscientemente, porque quería que la historia empezara con mucha facilidad, con un chiste. Es decir, como en la vida, cuando de alguna manera actuamos como idiotas, y luego, como dicen, lloramos. He estado buscando un coautor durante mucho tiempo, porque no funcionó para nadie, y me recomendaron a Lyuba Mulmenko. Vi sus actuaciones, leí sus textos y le escribí una carta, luego vivió en Perm. Lyuba Mulmenko siente la palabra muy sutilmente y sabe cómo manejarla, fue gracias a ella que tuvo la oportunidad de contar la historia en algunos matices: es decir, las heroínas pueden hablar de cualquier cosa, pero aún entendemos que algo importante está sucediendo.
Para mí es mucho más difícil pensar en un hombre: estoy abriendo camino a través de la confusión de los malentendidos y los análisis, y entiendo todo intuitivamente sobre las niñas.
Cuando escribimos el guión, no teníamos idea de que esto sería Lavronenko. Inventamos un héroe y luego comenzamos la búsqueda de una persona en particular. Durante mucho tiempo no se pudo encontrar. Al principio intenté buscar un "papá" entre actores desconocidos, porque pensé que sería mejor para esta película, que debería ser lo más realista posible. No encontrado Entonces Tolstunov dijo: "Miremos entre personas famosas". Comenzó a mirar. En la vida, en muchos hombres puedo ver lo bello, pero tan pronto como empecé a buscar "papá", ocurrió una especie de horror. En todas partes estaba todo mal. Y luego nos reunimos con Constantino, y todo sucedió de inmediato. Parecía un verdadero padre. Incluso le hicimos un tatuaje, que mi padre recientemente se llenó. Encuentro chicas para mis películas en diferentes lugares, pero normalmente paso mucho casting. Conocí a Sasha Bortich un poco antes, ella estuvo conmigo en otro casting, donde vino por casualidad, luego no estudió, sino que trabajó como mesera e hizo una gran impresión en mí. Pero entonces ella era completamente estúpida. Esta es su energía irreprimible, no estaba claro dónde ponerla. La llamé todo el tiempo en todas partes, en todos mis proyectos, ella no encajaba en ninguna parte hasta que empecé a trabajar en "¿Cuál es mi nombre?". Quedó claro que ella parecía creada para este papel. Y Marina Vasilyeva, una estudiante del Teatro de Arte de Moscú, llegó el primer día del casting e inmediatamente todas las preguntas fueron respondidas. Para mí era importante que no solo fueran grandes actrices, sino que en la vida eran lo mismo que sus heroínas. Espero que no te ofendan. Algo diferente sucedió con Anya Kotova y Kirill Kaganovich. Me enamoré de ellos por adelantado. Incluso antes de escribir el guión. Y los personajes ya estaban escritos específicamente para ellos. También una experiencia tan especial. Es terrible, después de todo, de repente escribió para ellos, y luego una vez, y no encajaban. Afortunadamente, el amor es fuerte. Ellos perfectamente se emparejaron. Es más fácil para mí disparar sobre chicas, bueno, es más claro y más interesante. Para mí es mucho más difícil pensar en un hombre: estoy abriendo camino a través de la confusión de los malentendidos y el análisis, y entiendo todo de manera intuitiva sobre las niñas. Probablemente, con la edad del director de su heroína crezca. Veo que tengo una heroína en cada película un par de años mayor que la anterior, por lo que quizás en la próxima película la heroína sea aún mayor. El hecho es que no hay menos problemas psicológicos con la edad.
El principio de filmar una gran película y la televisión la tengo, para divertirme. Pero, por supuesto, hay una diferencia en la utilidad de este placer. Aún así, la serie - esto es cuando trabajas en la idea de otra persona, con los objetivos de otras personas. Todavía este ritmo loco que mata a todos los seres vivos. Es imposible, por ejemplo, dedicar tanto tiempo a los ensayos como sea necesario. Y entonces todo es perfectamente visible en la pantalla. Y en la película te das cuenta de tu propio pensamiento y, a partir de esto, todo el proceso adquiere otro tono. Entrenamiento minucioso, ensayos minuciosos, y el equipo trabaja de manera diferente. Primero, aquí lo recolectas tú mismo, a diferencia de la serie, donde los productores lo hacen. Aquí es su elección personal, puede responder por cada persona; de ahí un enfoque diferente, con gran sentimiento y atención, el deseo de ayudarse mutuamente. En general, el principio es uno, pero el proceso es diferente. En cuanto a tantas películas de directores femeninas este año, me parece que esto es solo una especie de coincidencia sorprendente. El próximo año, probablemente todos estemos en la postproducción, y habrá más hombres nuevamente. Estoy dentro de este proceso, es difícil para mí dar algunos pasos y mirar desde afuera para evaluar este fenómeno. Pero es genial, en mi opinión, que hay muchas chicas. Como si todos a la vez dejaran de ser tímidos. Siento que las jóvenes directoras tienen algún tipo de coyuntura interna común. Estas son historias realistas sobre personas comunes, historias muy privadas, con una entonación personal y de autor. Todo es terriblemente cerca de mí. Pero mientras tanto, hay una gran capa de otro cine, digamos, "gran arte", que también me gusta mucho. El próximo año se estrenará la película de mi marido (Mikhail Mestetsky, autor del cortometraje "Legs - Atavism", líder del grupo Shklovsky y guionista de la película "Legend No. 17." - Ed.) - todo es diferente allí, tremendamente genial. Esta es una película increíble, me parece que nunca hemos tenido un lenguaje cinematográfico de este tipo en principio.
Las nuevas leyes prohibitivas sobre la estera, sobre las identificaciones de alquiler pueden enterrar a toda la industria cinematográfica y nuestro optimismo en dos cuentas
¿Cómo es ser una directora? Quizás deberíamos preguntarle al grupo. Y luego te parece que cómo trabajas, simplemente funcionan, simplemente lo necesitan. Y los grupos que trabajan con diferentes directores probablemente sepan mejor. Lo tenía todo amigablemente, con un número infinito de abrazos y besos. Sin histeria. Podría pensar que el patio de recreo debería ser algo llamativo, gruñón, algo que generalmente se asocia con una mujer. Pero de alguna manera todo estaba en mi estilo patsanski. Sin embargo, por supuesto, la profesión implica algún tipo de rigidez en el momento adecuado. La diferencia entre la dirección femenina y la dirección no femenina está probablemente en la elección del tema, el héroe ... Generalmente, cuando dicen "cine femenino", surge una asociación con el feminismo de inmediato, y soy antifeminista. Necesito un hombre en la vida, no puedo enfrentarlo sin él. Tal vez, diré esto: el cine de mujeres determina principalmente la mirada de una mujer como una heroína. Interés por una mujer, el estudio de su psicología. Y, por supuesto, la mayoría de las veces proviene de una directora: está más cerca de ella, es más comprensible. Me molesta la charla de que "no hay cine ruso". Es, hay muchas películas geniales, y se están volviendo más y más. La industria de producción se está fortaleciendo y ayudando a estas películas a existir El cine toma cada vez más forma y se convierte en una buena industria. Pero las nuevas leyes prohibitivas sobre la estera, sobre los certificados de alquiler, etc., pueden enterrar a toda la industria y nuestro optimismo en dos cuentas. Sí, me temo que estas leyes pueden llegar tan lejos que, por ejemplo, todo el sexo y la erótica en la pantalla se decida prohibir. Y entonces definitivamente voy a tener un tiempo difícil. De alguna manera no veo el mundo sin belleza de este tipo. Es una energía de la vida tan inherente, sin ella, como si no hubiera vida. Mi espectador ideal es probablemente las niñas y sus papás. Entiendo que será difícil para ellos ver la película juntos, todos serán tímidos, pero si lo hacen por separado sería genial.
Fotógrafo Yegor Slizyak