“Detrás de las escenas”: la belleza de las acciones simples

TODOS LOS DÍAS FOTÓGRAFOS ALREDEDOR DEL MUNDO buscando nuevas formas de contar historias o de capturar lo que previamente no notamos. Elegimos proyectos fotográficos interesantes y preguntamos a sus autores qué querían decir. Esta semana, una serie de "Voces en off" de la fotógrafa irlandesa Lynn Rothwell, que trató de encontrar la belleza y la novedad en escenarios y procesos dolorosamente familiares, ya fuera un lavado de autos o la compra de un refresco en la máquina.

Nací y crecí en Dublín y, como todos los jóvenes de 18 años, cuando elegí una universidad, tenía poca idea de lo que quería hacer en el futuro. Siempre me han atraído dos cosas: el arte y la fotografía, pero al mismo tiempo entendí que estaba dibujando de manera absolutamente monstruosa, y esta es una habilidad indispensable para una persona que planea conectar de alguna manera su vida con el arte. En general, hice una elección a favor de la fotografía y en 2012 me gradué del Instituto de Arte, Diseño y Tecnología de Dublín.

La serie "Voz en off" es parte de mi trabajo final. Se basa en la idea de que la fotografía puede convertir un objeto común en algo especial y excepcional. Cualquier lugar u objeto transferido a una fotografía se vuelve instantáneamente más espectacular: la gente los mira con más atención, no se quita la vista por más tiempo, trata de leer la imagen y encuentra significados ocultos en ella. Las fotos de varios lugares que parecen aburridas y mundanas para una persona tienen exactamente el efecto opuesto en otra y pueden convertirse en una imagen realmente inspiradora para él.

La mayoría de las tomas de esta serie se realizan en mi casa de Dublín. Elegí estos lugares porque, en primer lugar, los conozco bien y, en segundo lugar, quería ver algo nuevo en las cosas y los procesos rutinarios. Todas las fotos fueron tomadas bajo luz natural, y los modelos fueron hechos por familiares y amigos. En general, las personas y las ubicaciones no están conectadas entre sí, pero para mí era importante que una persona estuviera presente en el marco; esto, en mi opinión, es un requisito previo para que las fotos sean lo más realistas posible. Tenía miedo de que si los espacios en las imágenes estuvieran desiertos, parecería que dirigí el tiro. Al final, tal como lo siento ahora, resultó un proyecto que abre los ojos de las personas a toda la extraña belleza que nos rodea cada día y que es tan difícil de ver.