OMUT: Cómo abrir una marca de joyería inusual en Rusia

La diseñadora Nastya Klimova trabaja en el cruce Artesanía tradicional y arte moderno, creando joyas y accesorios de cadenas de metal, a veces sin peso, a veces casi monumentales. En las últimas temporadas, su marca OMUT ha avanzado seriamente: desde el pequeño taller metropolitano de trabajo de Klimova llegaron a las salas de exposición parisinas y las estanterías de la tienda de Ceremonia de Apertura. Nos reunimos con Nastya para hablar sobre cómo sucedió esto.

Texto Cvetlana Paderina

La infancia

Estudié en la Escuela de Arte de Yaroslavl en la Facultad de Pintura, pero no me gradué, me di cuenta de que el alma de las bellas artes no miente. Sin embargo, la creatividad siempre ha estado en mi vida. Nací en el pueblo de Nifantovo, Vologda Oblast, un pequeño asentamiento para once familias, donde mi primera gran impresión fue la casa que construyó mi padre: una cabaña de troncos de abedul con una escalera de caracol. Mi padre también compró álbumes de arte todo el tiempo: colecciones de reproducciones del Museo Ruso, el Museo del Hermitage, Prado y los miré. Mi madre decoró la casa desde el interior, en nuestra familia se acostumbraba a hacer artesanías, por ejemplo, la tatarabuela había envuelto todo el pueblo antes de la revolución. Creo que la artesanía era una forma de hacer frente a la necesidad y pasar tiempo, una especie de entretenimiento o meditación. Así que cosí también. Primero para muñecas: Hace poco encontré álbumes para niños, entre los que se encontraba una verdadera revista de moda, que "lancé" a los seis años.

Al principio estaba planeando hacer ropa. Después de eso, después de analizar bocetos, recortes y marcadores en revistas, Internet y los teléfonos inteligentes no existían, me di cuenta de que siempre me interesaban más las siluetas, pero las soluciones decorativas, las adiciones y los accesorios. El caso finalmente ayudó a comprender las preferencias: una vez que un amigo me dejó una bolsa de restos de piel, intenté hacer algo con ellos. Inmediatamente sentí que era mío. En la segunda mitad del cero, la información se hizo más accesible, aparecieron redes sociales, blogs y sitios como Look At Me, donde se podía leer sobre diseñadores de todo el mundo, y finalmente me di cuenta de que las joyas no son solo "pendientes y brazaletes", sino que también pueden en general cualquier cosa.

Primera experiencia

Recuerdo que mi esposo y yo vivíamos en "odnushku" en Kantemirovskaya, recientemente di a luz a un niño y no entendí a dónde ir a continuación. La ventaja era que no trabajaba y tenía algo de tiempo libre. Luego, el disparo de mis primeros adornos tuvo lugar en la cocina de tres por tres metros, mientras en algún lugar de las piernas se arrastraba un pequeño hijo. Ahora, muchas de las cosas que creé me parecen ingenuas y ridículas, pero todavía me gusta una parte, por ejemplo, la segunda colección, en la que dibujé plumas de acrílico y traté de trabajar con el cuero como papel. Me interesaba la textura natural de la piel, la irregularidad y todo lo que en la industria del cuero se identifica como un matrimonio. Sueño con volver a trabajar con este material e incluso recientemente tomé lecciones en el taller para ampliar mis habilidades.

En 2010, comencé a hacer las primeras joyas bajo la marca OMUT. El nombre vino de inmediato, es en honor al álbum de música, grabado por un ingeniero electrónico llamado MOX. Su lúgubre y aterrador electrofolk me impresionó enormemente, y la palabra en sí, corta, espaciosa, gráficamente hermosa, transmitió con precisión lo que estaba creando: las cosas, las impresiones. Sueño con conocer personalmente a un músico, pero, desafortunadamente, no puedo encontrarlo en las redes sociales, así que si alguien conoce a un chico, dígame: Estoy listo para cooperar con él.

Cooperacion

En muchos sentidos, la colaboración me ayudó a entenderme. En 2012, hice cuatro colecciones con diferentes artesanos: un joyero, un tejedor, un artista y un bordador. Lisa Smirnov, entonces todavía una artista principiante, encontré en el sitio Look At Me en el arroyo "Yo mismo", donde la gente expuso su trabajo. Me enamoré de su estilo libre, directo e ingenuo, y una semana después ya vivía en mi taller y trabajamos en la colección general OMUT NAIVE. Era una colección de prendas de algodón: pañuelo, dickey, top, delantal, etc., todos con bordados provocativos. Queríamos repensar el formato de la ropa rústica bordada y llenarlo con experiencias personales (pMás sobre la inspiración se puede encontrar aquí. - Nota ed.).

A través de este tipo de cooperación, traté de encontrar la línea entre la ropa y el arte. Por ejemplo, junto con la artista Anna Danilova, hicimos adornos en forma de insectos pintados en el estilo de la cerámica blanca y azul. Las referencias combinan Gzhel, la estética del tatuaje y la cultura de Sibari. Con la tejedora Nastya Tsibizova, creamos accesorios Rodarte a partir de hilos de punto irregular. Y con el joyero Sasha Bulanov experimentó con armadura. Así que llegué a lo que hago ahora: objetos de cadenas de metal, desde joyas relativamente pequeñas hasta artículos que pueden llamarse tops y vestidos de alta calidad. Comencé con bodegas simples, que en ese momento estaban llenas de blogs: era fácil y exigente, así que durante mucho tiempo no me tomé el metal en serio. Una vez intenté ganar el volumen de las cadenas y recibí algo como prendas de punto de aluminio. Fue en el alcance de este material que me fue revelado: desde el punto de vista de las posibilidades plásticas, y desde el punto de vista de los significados.

Atajos

Los hilos de metal, como los trazos en una figura, enfatizan los límites del cuerpo, completan y sostienen la silueta; me resta ser sensible a las proporciones. Mis cosas a menudo se llaman correo en cadena, pero esto es incorrecto: están hechas en una técnica fundamentalmente diferente, que yo mismo desarrollé. La creación de un artículo requiere un promedio de diez a cincuenta horas de trabajo manual, durante el cual debería estar lo más enfocado posible: los errores en los cálculos son inaceptables. Las personas a menudo intentan colocar OMUT en uno de los dos campos: "glamour" y sexualidad deliberada, o moda oscura. A pesar de que mi marca coopera con algunas tiendas que trabajan en la estética de la moda oscura, para mí este es un estilo congelado en el tiempo (pesado y teatral), mientras que OMUT se mantiene firme hasta el presente.

Siempre me han inspirado las artesanías, el trabajo manual y el vestuario popular, e incluso el minimalismo en su profunda comprensión, como el ascetismo, el rechazo de lo superfluo. Por supuesto, la arquitectura y la construcción son importantes para mí, la sexualidad es importante como la interacción del cuerpo y la cultura. Mis musas son PJ Harvey y Charlotte Gainsbourg, estoy cerca de las imágenes y la moda bohemia de los años 70, cuando el corte y la silueta eran muy libres, pero muy sexy. Mis cosas también son gratis y de plástico, puedes moverte en ellas y generalmente hacer cualquier cosa. A veces se comparan con las obras de Paco Rabann, pero no quiero ir al futurismo puro, me gusta el hecho de que estos elementos puedan combinarse. Es cierto que con la integración de los objetos OMUT en el armario familiar, todo no es tan simple: desafortunadamente, no todos los compradores potenciales están listos para resolver una tarea tan creativa. Esto es paradójico: creo cosas que deberían fomentar la creatividad, pero para vender, ¡tengo que ofrecer soluciones estilísticas listas para usar y preferiblemente simples! La heroína ideal de la marca, por supuesto, acepta el desafío: está más interesada en pensar y fantasear con ella misma.

Arte para la vida

Cuando fuimos a París para la Semana de la Moda con la directora de la marca Alena Koval, vimos cómo nuestras cosas "funcionan" en un entorno ideal. Fui en una máscara y fue una experiencia increíble, muy positiva: la gente se acercó y preguntó dónde comprarla. Alena también llevaba una parte superior de cadenas, y esto también fue revelador: nadie prestó mucha atención, como si fuera algo cotidiano, aunque en Rusia parece extravagante para muchas personas. El camino del taller a la tienda es increíblemente complicado: muchas personas se ven a sí mismas como nuestros clientes, pero piensan que no pueden usarlo todo. Me gustaría cambiar la situación con la ayuda de contenido visual, pero hasta ahora no hay suficiente capacidad, tenemos un equipo muy pequeño. Sin embargo, esta es la tarea número uno.

Durante los primeros cinco años de experimentos, hice todas las cosas en una sola copia y casi no recibí órdenes. No consideré a OMUT como un proyecto comercial potencialmente exitoso, aunque casi todo se vendió a través de las redes sociales casi inmediatamente después de su publicación. Un día, mi cliente habitual se ofreció a ayudar con el desarrollo de la marca, y esto se convirtió en el punto de referencia para OMUT como marca, como negocio. Hicimos un sitio web, comenzamos una pequeña producción y comenzamos a trabajar con tiendas. Ninguno de nosotros tenía educación o experiencia en el campo de la moda, juntamos todos los baches. Por ejemplo, todas las expectativas eran demasiado altas: cuando abrimos una tienda en línea, inmediatamente quisimos contratar a un operador del centro de llamadas para tomar los pedidos que se suponían debían caer, al final no lo necesitábamos por un año más. Hicimos un sitio web en tres idiomas, incluido el chino, pero resultó que no podíamos construir logística con Asia. Queríamos entrar en el mercado europeo, pero ¿cómo? Probé la cuenta de instagram de promoción, la gente vino a nosotros, escribió "increíble", pero nadie compró nada.

Marca hoy

El año pasado, comenzamos a cooperar con el showroom de Dear Progress, que representa a las marcas rusas en el extranjero. Durante varios años, han reunido una base de clientes poderosa, y trabajar con ellos es un elevador serio para el diseñador, una oportunidad para obtener una respuesta profesional y ver cómo sus ambiciones personales coinciden con las realidades del mercado mundial. Después de la primera sala de exposición, comenzamos a vendernos en la ceremonia de apertura y en varias tiendas menos conocidas de París y Tokio. Ahora nos estamos preparando para el segundo. Gracias a esta colaboración, entendí por qué los libros anteriores de OMUT rara vez no se publicaban en la prensa y por qué no estaban interesados ​​en los compradores. En el primer día de la reunión con Dear Progress, Denis y Sasha criticaron nuestros tiroteos: en el plazo de un mes reescribimos todo, reorganizamos y modificamos la tienda en línea. Esta es una experiencia muy buena: las críticas de las personas adecuadas no le hacen daño, pero ayudan a seguir adelante.

Solo hay tres personas en OMUT. Estoy comprometido con el diseño y el componente visual, Alena: flujo de documentos, impuestos, ventas y otros problemas organizativos. También hay un especialista que coordina la producción. Al mismo tiempo, las personas del entorno profesional se comunican con nosotros como un gran equipo, probablemente porque somos adictos al trabajo y, a veces, trabajamos para diez. Una de las cosas más instructivas para mí es darme cuenta de que tu snobismo creativo es inapropiado al comienzo del viaje. Te contaré una historia. Una vez, Instagram de celebridades se volvió hacia nosotros: estaba sintonizado superspépticamente, porque su imagen estaba completamente en desacuerdo con el espíritu de la marca. Sin embargo, la cooperación con ella fue placentera, productiva y rentable, recibimos pedidos de vestidos, y esta es la línea más cara, cuyos precios comienzan a partir de cien mil rublos, y antes de eso simplemente no compraban.

Ahora OMUT se está moviendo hacia una declaración más clara. Voy a encontrarme con el comprador y trabajo con formas específicas como, por ejemplo, una camisa de vestir o una camiseta, combinando la silueta tradicional con nuestro material y estética inusuales. Estas cosas serán fáciles de estilizar. Paralelamente, nos gustaría desarrollar el tema de la ropa como un objeto que no tiene que ser usado, que puede estar presente en el interior, y en el futuro, tal vez, fluirá hacia un elemento de la arquitectura.

Fotos: Joyas OMUT