Mark Ascoli: "Solo la gente está anunciando a Chanel y ZARA"

Daria Shapovalova, fundadora de Mercedes-Benz Kiev Fashion Days y directora de video Nowfashion.com, continúa hablando con profesionales de la industria de la moda. En la nueva entrevista, Mark Ascoli, el gran director creativo, que prefiere mantenerse en segundo plano. Abrió los ahora legendarios fotógrafos Nick Knight, Merth y Marcus, David Sims y Craig McDean, realizó campañas publicitarias de Yoji Yamamoto y Gilles Zander, quienes se convirtieron en parte de la historia mundial, y dedicaron la mayor parte de su vida y obra a su musa y su esposa, el diseñador Martin Setbon.

Daria Shapovalova

colaborador de Style.com y Nowfashion.com

Mark Ascoli

director creativo

Usted trabaja en la industria durante mucho tiempo. DÍME, ¿CÓMO CAMBIÓ LA MODA Y LA FOTO PARA LOS ÚLTIMOS 20 AÑOS?

Es difícil de responder, porque quiero ser optimista, pero las cosas son así. Ahora estoy terminando un libro para Chloé, y esto es muy interesante, porque durante 60 años la casa ha sido dirigida por varios diseñadores: Karl Lagerfeld, Martin Sitbon, Stella McCartney, Phoebe Faylo, Hanna Macgibbon, Claire Keller y otros. Para crear publicidad, trabajaron varias veces con Craig McDean, Inez y Vinood, y anteriormente con Guy Bourdain y Helmut Newton, que pude ver recientemente al estudiar los archivos de Chloé. El nivel de fuego en los ojos ha disminuido recientemente, las personas no son tan agresivas; Las fotos son atractivas, pero no tan provocativas como antes. Los fotógrafos no buscan la poesía, el surrealismo, el art nouveau. Algo parecido a hacer en el diseño de Gareth Pugh, que parecía transferido a otro mundo, creando su propia ropa; Lo mismo puede decirse de Rick Owens. Necesito sentir la encarnación de una persona en lo que está creando, ahora sucede cada vez menos. La mayoría de las veces, siento que las personas están haciendo un gran trabajo, tratando de ganar más dinero, sin pensar en lo que pueden dar a la marca. Ahora las marcas necesitan mucha gente en la foto para que tenga la oportunidad de ver la mayor parte de la colección. Todo está pensado: ves ropa, zapatos, accesorios. Quizás la raíz del problema sea el deseo de atraer a más y más compradores.

Otro problema es que todo está disponible. Stella Tennant puede ser filmada simultáneamente para Chanel y ZARA, y el mismo fotógrafo y estilista puede trabajar en el rodaje, solo tienes que pagar lo suficiente. Hoy en día hay muchas formas de autoeducación, mucho más que nunca. El trabajo debe hacerse al más alto nivel, lo que es realmente difícil: son lágrimas, noches sin dormir. No lo hacemos porque nos gusta burlarnos de nosotros mismos, sino porque nos gusta lo que hacemos. Si eres un director creativo, es importante tener un objetivo. Debes ver claramente cuáles son tus aspiraciones. Estoy seguro de que Gareth Pugh sabe perfectamente a lo que aspira, como Martin Seatbon, como Phoebe Faylo en Céline. Saben que su trabajo es colectivo y juntos lograrán lo que quieren. Pasan mucho tiempo pensando, sueñan con ideas, sufren de insomnio. La moda emociona a la gente. Gracias a Internet, algunos diseñadores siguen el trabajo de otros, hay una rivalidad que es interesante observar. Alguien puede decir que está cansado del "circo de la moda" o de las fiestas. Por que Ellos, también, en su propia delicia! Además, nadie te obliga a visitarlos.

PARA MUCHOS TRABAJOS DEL DIRECTOR CREATIVO DEL SECRETO EXTERIOR. ¿PARA ESTA PROFESIÓN NECESITA EDUCACIÓN?

Mi educación es el fruto de mi curiosidad. Estoy feliz de levantarme por la mañana y hacer lo que me gusta, este es uno de los secretos de mi trabajo. Es importante amar lo que haces, conocer a personas dotadas para aprender de ellos. La admiración viene precisamente de este diálogo creativo. Me encanta dar entrevistas porque me enseña mucho: cuando las personas me hacen preguntas, empiezo a pensar en mi trabajo y cómo lo hago. Yo creo en la amistad. Tengo amigos que no están relacionados con la moda y me ayudan a mantener el equilibrio y no a perder la cabeza.

¿CUÁLES SON TUS TAREAS COMO DIRECTOR CREATIVO?

Durante muchos años, tuve la oportunidad de trabajar en numerosas campañas publicitarias. Me imagino a mí mismo como director de cine, director de cine, coreógrafo, formador, que estimula a las personas y las hace sentir cómodas. Cuanto más inviertas tu fuerza, mejores resultados obtendrás. Por eso no debes trabajar si estás nervioso o cansado, porque inviertes todo de ti mismo. No puedes ser superficial o no prestar atención a los demás. Recuerda: cuanto más das, más recibes y cada vez el resultado crece.

Hablemos de los medios. ¿QUÉ EDICIONES MODERNAS SON LAS MÁS PROGRESIVAS DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL CONTENIDO VISUAL?

Hay muchos de ellos. Respeto las ediciones genuinas, manteniéndome fiel a su punto de vista. Si sigues este criterio, muchas publicaciones simplemente desaparecen. Hay buenas revistas independientes como Love, Pop, Garage, Purple, Double. Pero cuando los hojeas, no puedes evitar pensar que les falta publicidad. Yo recomendaría a la prensa menos vanguardista que vea las cosas de manera más amplia. Nadie está obligado a hacer los mismos pasos. Ahora todos están encantados con Cara Delvigne. Sí, es linda, joven, alegre, pero demasiado golpeada e incluso logró convertirse en un cliché. La moda consiste en todo esto: las revistas encuentran a una persona y le prestan toda su atención. Pero entonces esta misma persona molesta a todos, y para él esto no es muy bueno. También me gusta la revista Signature. Estoy impresionado por la manifestación de la personalidad. Me encanta este sentimiento: cuando abro una revista, veo una foto y puedo decir con confianza quién es su autor. Hoy en día, las fotos recuerdan más a las imágenes de los catálogos, no hay profundidad en ellas. El problema es que ahora todos los nichos están ocupados y no hay espacio para nuevos fotógrafos frágiles.

La moda consiste en todo esto: las revistas encuentran a una persona y le prestan toda su atención.

¿Cómo entiendes que este fotógrafo en particular es ideal para esta temporada en particular? ¿Lo sientes?

Es necesario analizarlo todo a fondo. Esta no es una decisión espontánea, la preparación lleva tiempo; Necesito ver libros, entender los puntos fuertes del fotógrafo. Claro, todos tienen talento, por lo que necesitas leer entre líneas. Todo el mundo tiene algo que decir al mundo, pero necesita ver claramente lo que quiere obtener al final. Esto es lo que debe explicarse a sus amigos en Moscú o Kiev. Siempre debes luchar por un resultado específico. Si tengo que crear una instantánea para esta colección de Rue du Mail, debo definir el concepto y entender qué sentimientos quiero que evoque esta foto, y cuál es la historia de la creación de ropa, lo que atrae a la gente. Las campañas publicitarias son extremadamente importantes porque son ellas las que mejor transmiten la esencia de la marca y te enamoran. Además, tengo la oportunidad de comunicarme con aquellos que entienden esta filosofía. Cuando creas una campaña publicitaria, su objetivo es dar a las personas la oportunidad de comprender mejor la marca, analizar su esencia. Con solo mirar la foto, eres transportado a otro mundo. El trabajo de los directores creativos en el mundo de la moda está ayudando a abrir una marca a las personas y, posteriormente, comienzan a esperar la nueva temporada para descubrir qué modelo se elegirá o cómo se presentará la nueva colección.

¿Y cómo mantener un equilibrio entre la empresa y el arte?

El propósito de la fotografía de moda es vender, sin importar qué: una bolsa, zapatos, ropa. Pero es aburrido mostrar las cosas como son, siempre debes estar a la vanguardia de las soluciones visuales. Lo que realmente importa es crear el estado de ánimo adecuado. No podemos justificar el hecho de que la mayoría de los consumidores - estúpidos, porque no es cierto. Puedes decir que soy ingenuo, pero estoy seguro de que la gente sabe exactamente lo que quiere.