De la piel sintética a la forma olímpica: ¿Qué pasó con la moda en 2017?

2017 continuó las tendencias de los últimos años: los diseñadores buscan una producción ética, las publicaciones promueven una variedad de belleza y las marcas se unen y crean colecciones de cápsulas que causan revuelo en todo el mundo. Si algo nuevo sucede, ya está dentro del marco de estas tendencias inquebrantables. Nuestra selección de eventos clave del año ayudará a rastrear hacia dónde se mueve el mundo moderno de la moda.

Variedad de belleza

Este año, la diversidad de la belleza se habló con mucha frecuencia: más y más personas están de acuerdo en que los estándares habituales con respecto a la edad, los parámetros y el color de la piel están obsoletos. Esto se evidencia por un conjunto de participantes en las demostraciones de primavera: mujeres mayores de cincuenta años, descendientes de asiáticos y africanos, modelos de talla grande y personas transgénero. Y todo esto es cierto tanto para marcas gigantes como para marcas especializadas.

Las marcas de Gucci y Acne Studios a Monki y Lonely han lanzado campañas publicitarias cuya idea principal es amarte a ti mismo por quien eres. Uno de los más discutidos fue el rodaje de Mango "A Story of Uniqueness", en el que participaron el profesor universitario de sesenta y tres años y el autor del blog de moda Lin Slater. Incluso las publicaciones brillantes dan un paso adelante: este año, los modelos que dejaron sus carreras hace muchos años y las personas transgénero estaban en las portadas. También en la industria rusa se está avanzando gracias a los esfuerzos de agencias como Lumpen o Oldushka: ahora las mujeres mayores de sesenta años participan en el rodaje de marcas nacionales, incluida la ropa interior. Se presta cada vez más atención a las personas con discapacidades: por ejemplo, este otoño, la marca Bezgraniz Couture, que crea ropa cómoda y funcional, presentó un libro de arco de ropa especial para empresas.

El fracaso de la piel natural

Una mirada crítica a la producción de ropa es otra tendencia brillante de los últimos años. Este año, por ejemplo, varias marcas conocidas a la vez se negaron a usar pieles naturales: entre ellas Gucci, Michael Kors y Jimmy Choo. Al mismo tiempo, la Federación francesa de pieles abrió una línea directa para apoyar a las “víctimas” de activistas verdes. Ya hemos discutido qué tan ético y perjudicial para la ecología es la producción de telas artificiales y naturales.

Colaboraciones del año.

Una de las colaboraciones más esperadas del año es el mercado masivo sueco H&M y la marca de lujo británica Erdem. Este último a menudo crea cosas en el espíritu de la moda del Renacimiento: exuberante, hecho de densos o, por el contrario, materiales voladores, con una impresión abigarrada. La colección conjunta incluye vestidos largos, faldas acampanadas y blusas translúcidas en una flor pequeña. La tienda en línea H & M no pudo soportar la afluencia de compradores en las primeras horas de venta; luego, los artículos seleccionados se revendieron en eBay dos veces más caros: por ejemplo, se regaló un vestido de 150 libras por 400. La misma historia sucedió con la colaboración del mercado masivo japonés Uniqlo y el diseñador Jonathan Anderson: algunos artículos clave (por ejemplo, mochilas infladas) se vendieron en cuestión de días. y la trinchera regularmente aparecía en las crónicas de estilo callejero, a menudo se usaba al revés. Recientemente se anunció que la segunda colección conjunta está prevista para la primavera de 2018.

La selección estaría incompleta sin una de las colaboraciones más ruidosas del año, la colaboración sin precedentes de Louis Vuitton y Supreme. No hace falta decir que las cosas en el extranjero se compraron en cuestión de horas, y en Rusia, la ropa fue exclusivamente para los propietarios de tarjetas VIP. El éxito de otra colaboración interesante, Burberry y Gosha Rubchinskiy, aún no se ha evaluado: la colección saldrá a la venta en enero. Deje que Gosh Rubchinsky no se entienda en su casa, su ropa se vende con éxito en el Oeste, lo que inevitablemente hace que se pregunte por qué las marcas gigantes trabajan con los diseñadores líderes.

Nueva forma de deportistas olímpicos.

Parece que el destino de los atletas rusos en los últimos meses ha sido seguido incluso por aquellos que se preocupan poco por los deportes. Además del hecho de que la cuestión de la participación en los próximos Juegos Olímpicos de Invierno se resolvió, la situación con el uniforme atrajo mucha atención. En lugar de Bosco di Ciliegi, que lució a los atletas olímpicos rusos durante los últimos quince años, la marca ZaSport se convirtió en un proveedor de ropa deportiva.

Los usuarios de las redes sociales se mostraron escépticos sobre la nueva diseñadora Anastasia Zadorina: hace tres años, la hija del general FSB lanzó una colección de camisetas con "patrióticas" con las palabras "Topol no tiene miedo de las sanciones" y "¿Sanciones? No hagas reír a mi Iskander". En la última colección de ZaSport se presentaron chaquetas de esquí, cuellos de tortuga con símbolos olímpicos, mangas largas, parques con la inscripción "Rusia" y trajes futuristas con una bandera de tiras. Algunos notaron que el diseño de la vieja escuela se parece al estilo de Gosha Rubchinsky. La ironía es que después de la eliminación de los atletas rusos de la participación en los Juegos Olímpicos para mostrar la forma en el escenario mundial no funcionará. Sin embargo, todavía existe la posibilidad de participar en competiciones internacionales: si los atletas aceptan participar bajo una bandera neutral, Zadorina enviará una nueva colección que cumpla con los requisitos del COI.

Cambios en los medios de moda.

Una vez que los temas tabú se discuten con mayor audacia hoy, el lanzamiento de una publicación LGBT brillante fue solo una cuestión de tiempo. En el otoño, Condé Nast descubrió Them.us: el sitio habla sobre la relación entre padres e hijos transgénero, sobre la percepción de la homosexualidad, sobre el sexo y mucho más. Por supuesto, esta no es la primera edición temática, sin embargo, gracias a una marca reconocible en el kit, se puede esperar que la comunidad gay se vuelva aún más notable.

Poco antes de esto, otra edición de Condé Nast tocó el cambio. En la revista British Vogue, por primera vez en su historia de cien años, el editor en jefe nombró a un hombre, el ex director de moda de la revista W, Edward Enninful. Reemplazó a Alexander Shulman, quien trabajó en este puesto durante veinticinco años. Sin embargo, no solo el nuevo post, sino la primera portada de Enninful provocó una ola de discusiones. La revista publicó el titular "Gran Bretaña", y su rostro era Advoa Aboa, una modelo británica y feminista cuyos antepasados ​​provienen de Ghana. La decisión de Enninful no fue accidental, ya que la publicación había sido criticada durante mucho tiempo por su falta de diversidad: desde 2002 hasta 2014, ni un solo modelo de origen africano apareció en sus portadas.

Gloss está experimentando naturalmente tiempos difíciles, mientras que la popularidad de las publicaciones de moda pequeñas e independientes que miran la moda y la belleza mucho más amplia está creciendo. Esto no puede dejar de afectar incluso a gigantes editoriales como Condé Nast: varias revistas italianas (L'Uomo Vogue, Vogue Bambini, Vogue Sposa y Vogue Gioiello), así como la versión impresa de Teen Vogue, que se cerró este año.

Reorganizar

Este año, un gran número de diseñadores dio pasos serios en su carrera: algunos dejaron las marcas por completo, otros cambiaron a sus colegas en los puestos de directores creativos. El nombramiento de Lucy y Luke Meir en Jil Sander fue curioso: hubo confusión en la empresa en los últimos años. Lucy y Luke son los caballos oscuros de la industria: sus nombres no se conocen a pesar del hecho de que trabajó en Louis Vuitton, Balenciaga y Dior, y él en Supreme y en su propia marca de ropa de calle OAMS. Esperan mucho del diseñador Olivier Lapidus, quien asumió el cargo de director creativo de Lanvin después de Bushry Jarrar, - en sus propias palabras, Lapidus planea darle nueva vida a la marca y convertirla en el "francés Michael Kors".

El enroque tuvo lugar tanto en Chloé como en Givenchy. La primera compañía nombró a Natasha Ramsay-Levy, quien fue la mano derecha de Nicolas Ghesquière para Balenciaga y Louis Vuitton, durante mucho tiempo, cuya estética futurista es muy diferente de la feminidad de Chloe, como directora creativa. Habiendo dejado a Chloé, Claire White, mientras tanto, se mudó a Givenchy, en reemplazo del director creativo Ricardo Tisci. Si consideramos que ha definido la estética de la compañía en los últimos doce años, será especialmente interesante seguir los cambios en la imagen de la marca.

Pero la industria se sorprendió más por la salida de Christopher Bailey y Phoebe Failo, quienes dejaron los puestos de directores creativos de Burberry y Céline. Y si Bailey anunció que quiere dedicar tiempo a proyectos personales, Fileno no revela planes todavía.

Fotos:H & M x Erdem, Mango