La cantante de ópera Alexandra Dyoshina sobre libros favoritos

En el fondo "estante de libro" preguntamos a periodistas, escritores, académicos, curadores y otras heroínas sobre sus preferencias literarias y publicaciones, que ocupan un lugar importante en su estante para libros. Hoy, una cantante de ópera, graduada del Instituto Smolny de Artes y Ciencias Liberales y distribuidora de películas independiente, Aleksandr Doshina, comparte sus historias sobre libros favoritos.

No empecé a leer conscientemente muy temprano y, a diferencia de muchos de mis conocidos, realmente me encantaba lo que se me pedía en la escuela. Pero la lectura no era el centro de mi vida interior, mi lugar secreto donde podía esconderme, experimentar y soñar con la música. En realidad, descubrí la lectura solo en la universidad: se acumuló en un volumen cien veces mayor, lo que causó alegría y sorpresa. Un encantador conjunto de autores me arremolinó con un torbellino salvaje, del cual no aprendí a lidiar de inmediato, pero que se alineó en hermosas conexiones, desde Levi-Strauss hasta las novelas de magos, desde Bart hasta Sófocles, desde las cartas de Mozart hasta su padre, y Jung.

En el primer año en Smolny, llegué al curso general de literatura de Europa occidental con Andrei Astvatsaturov, y en el segundo año con Fedor Dvinyatin, donde leemos un montón de prosa latinoamericana. Aquí desaparecí por completo. Luego me enamoré firmemente de la literatura que surge de la tierra y comencé a comprender algo sobre mí al respecto: nací y crecí en Yakutia, donde el valor principal de las personas es su tierra y sus tradiciones. Mi familia estaba allí por la voluntad de las distribuciones soviéticas, y la cultura rusa tenía poca coincidencia con la de Yakut. Pero cuando comencé a leer al mexicano Juan Rulfo y al guatemalteco Miguel Ángel Asturias, me di cuenta de que era mucho más de la tierra Yakut de lo que solía pensar.

Todavía me encanta el juego del juego de los clásicos de Cortazar, al que vuelvo de vez en cuando como un tipo de meditación. De acuerdo con sus reglas, debemos tratar de recordar las cosas más insignificantes del pasado, imágenes secundarias, olores, pequeños detalles. La memoria guarda milagrosamente todo y se llena en una celda el deleite del primer encuentro con el Océano Atlántico y el olor de los espíritus de mi madre, que por alguna razón se hizo más brillante cuando fuimos juntos por primera vez al backstage de la casa de la ópera. Este juego ayuda mucho para poner orden en la cabeza, bueno, o para hacer una pequeña permutación.

No me gustan los libros de autoayuda, esta es una forma muy artificial para mí. Me ayudaron mucho más cuando trabajé de nuevo, quedé devastado y no pude hacer lo que me gustaba, las memorias de Patti Smith "Just Children". Y el libro de diálogos con cartas de Stravinsky o Schoenberg es generalmente la mejor literatura para mí sobre manejo del tiempo y motivación, sin embargo, así como sobre la habilidad, para defenderse de forma acusada. Ahora principalmente leo libros de música, teatro, arte, recuerdos, cartas y ficción. No veo programas de televisión, no pongo música de fondo y no voy al cine en busca de éxitos de taquilla: para descargar necesito silencio, silencio y un paseo por el bosque con mi perro.

Siempre elijo cuidadosamente lo que debo leer: no sé cómo y no quiero aprender todo. Muchos libros que no puedo leer hasta el final y los pospongo, la mayoría de las veces para siempre. El libro correcto puede cambiar los acentos en las circunstancias de la vida; siempre trato de escuchar cómo lo que leo resuena con lo que me está sucediendo. Y ya no me sorprendo cuando leo el trabajo de Heiner Goebbels en el metro, pero cuando salí, accidentalmente me encuentro en una reunión donde me habla y resulta ser el conversador más interesante de todos los años.

Fernando Pessoa

"El libro de desbloqueo"

Tenía muchas ganas de ver este libro, pero cuando salió, no lo leí con avidez como lo estaba haciendo. En cambio, tuve una rara experiencia de lectura lenta y atractiva. Su héroe es uno de los heterónimos de Pessoa, el contador asistente Bernardo Soares. Para su autoría, Pessoa dio su razonamiento pesimista, escrito en un conjunto de notas que no estaban grapadas en una sola orden, garabateadas en papeles, en el reverso de los formularios de oficina y en servilletas en las tabernas del distrito Baixa de Lisboa.

Esta autobiografía sin eventos se compone de partes: desde frases y aforismos hasta una parábola detallada. El libro no crea en absoluto un sentimiento de fragmentación y fragmentos: en sí mismo, todos los pensamientos están terminados. Esta prosa es muy densa, como la poesía: Pessoa la escribió durante veinte años y, por supuesto, no terminó: esta obra termina con la vida. Este texto, como la meditación, se sumerge en el corazón mismo de lo no cooperativo existencial, no ansioso y febril, sino liberador.

Jose saramago

"Memorias del monasterio"

Hace unos años, vine por primera vez a Portugal y llegué a Mafra, donde se encuentra el famoso monasterio. Sucedió que Memorias del Monasterio se convirtió en el primer libro de Saramago que leí. Levak Saramago, muy irónicamente y con detalles tenaces, se adhiere a la construcción de un monasterio, todo el absurdo de la máquina estatal, que a costa de tremendos sacrificios crea un símbolo de ambiciones exorbitantes y tiranía, y arrebata muchas historias pequeñas y brillantes.

Pero todo esto parece ser comprensible y leído a Saramago. Él me desarmó por completo con los demás, por cómo, en este contexto, escribió la historia de amor de un soldado con un gancho en lugar de la mano de los Siete Soles de Balthazar y el mago Blymundy Siete Lunas. Son como personas que existieron antes que otras personas y circunstancias y que amaron incluso antes de que inventaran la caída. Construyeron Passarola, el pájaro volador, y, para que volara, recogieron en un barco especial la voluntad de muchas personas, porque es más volátil que un alma.

"La era de la" primavera santa "- la era del modernismo"

Estoy terriblemente contento de que haya un libro en mi estantería, esta es mi perla. Permito que se dé la vuelta, solo lavándome las manos. Se convirtió en una rareza bibliográfica incluso en el momento de la publicación, pude comprarla durante el festival en el Bolshoi, dedicado al centenario de la "Primavera de lo Sagrado" Stravinsky, en 2013.

La primavera sagrada es el texto principal del teatro musical del siglo XX: me fascinó este ballet de mi primer encuentro y me impresionó en parte la decisión de escribir mi diploma de bachiller sobre Stravinsky. En un libro lujosamente impreso, además de las raras fotografías y bocetos de las escenas de las actuaciones, hay muchos textos muy valiosos para mí. Desde los manifiestos de Bezhar y Mats Ek, extractos de Stravinsky y Cocteau, la evidencia sobre la cual se restauró la coreografía de Nijinsky, hasta un ensayo de críticos de teatro y musicólogos sobre las producciones de primavera y su significado.

Pierre Guyot

"Paternidad"

Empecé a leer a Guyott precisamente de este libro: luego apareció en las publicaciones de la editorial Kolonna. En la autobiografía "Crianza", Guillot habla de su infancia en el sur de Francia en el contexto de la Segunda Guerra Mundial y luego de la guerra en Argelia. En el libro a la vanguardia del conocimiento emocional del mundo desde niño, una crónica muy detallada de sus impresiones intelectuales y sensuales. El autor tiene una memoria fantástica: habla de sí mismo desde la edad de un año.

Cuando empieces a leer "Educación", obtén inmediatamente un vínculo claro con Proust. Pero rápidamente queda claro que Giyota se está preparando para el modernismo, cuando la historia se entromete en la vida de su familia con un estilo de vida francés muy tradicional, a través de libros, mensajes de radio, la muerte de familiares, y todo el mundo exterior es un cambio de una matanza a otra. En Parenting, lo más interesante para mí es cómo un niño sensible y sensible se convierte en el futuro autor de Graves para 500,000 soldados.

Alain Rob-Grillet

"Proyecto Revolución en Nueva York"

Con Alain Rob-Grillet, no pregunté de inmediato. Resbalé sus celos hace un par de años, pero aparentemente no fue ese momento en absoluto, y no me involucré. Pero hace solo unos días leí su "Proyecto de Revolución en Nueva York" en una sola sesión y estoy impresionado. Rob-Grillet ingeniosamente introduce detalles y estratifica contextos en ellos, los muestra con diferentes ópticas.

El componente de detective se desplaza de la trama al método: las colisiones en sí mismas son bastante triviales para el detective (quemar la casa, matar el ritual, invadir el apartamento a través de una ventana rota) no tendría ningún significado, no arroje al autor de un punto de observación a otro. Rob-Grilier hace malabarismos con la "I": en el "Proyecto de la Revolución" no solo se introduce el método de ensamblaje, sino que la técnica en sí misma aparece, justificando su apariencia.

Por ejemplo, una grabadora que reproduce una grabación de audio de la escena del asesinato, mientras que el lector es invitado a mirar a la niña sentada con su niñera en sillas cómodas escuchándola, pero de repente la atención se dirige a la escena del asesinato y luego, detrás de la ventana de la habitación, en el que se lleva a cabo. Y, por supuesto, todo está descrito por el lenguaje imperturbable del guionista. Este es un libro muy irónico y un tirón muy hermoso para llevar la literatura más allá de los límites de la literatura.

Miguel angel asturias

"Gente de maíz"

El realismo mágico me ha intrigado desde las conferencias en la universidad sobre literatura latinoamericana, y el "pueblo del maíz" sigue siendo un ejemplo favorito del género. Esta es una lectura multicapa viscosa y rica. La Asturias guatemalteca habita indios, mestizos, aldeanos y militares en un espacio sincrético donde los mundos real y mitológico se entrelazan, las ideas religiosas cristianas se entrecruzan con la imagen mitológica del mundo maya.

Al mismo tiempo, la novela está muy cargada políticamente: Asturias siempre ha sido un crítico implacable del neocolonialismo. Y en la década de 1980, el hijo de Asturias incluso tomó el seudónimo del protagonista del "Pueblo del maíz", Gaspar Il, y se dirigió a la Unión Nacional Revolucionaria de Guatemala durante la guerra civil.

Olga Manulkina

"De Ives a Adams: la música estadounidense del siglo XX"

Con Olga Manulkina, escuché varios cursos en Smolny y siempre leí sus textos. Compré un libro de debajo de la imprenta; este es un volumen pesado y completo sobre todo lo que sucedió con la música estadounidense en el siglo XX. Abrir América con estas ochocientas páginas se ha vuelto mucho más fácil.

El libro está perfectamente estructurado y los nombres aparecen no solo en orden cronológico: se construye la historia de las ideas. En este caso, es especialmente difícil, porque cuando se habla de Estados Unidos, siempre se trata de muchas "formas especiales" que no se quieren "peinar" en las tradiciones condicionales. Puede leer el libro desde cualquier capítulo: está escrito en un idioma ruso muy bonito y claro y, creo, no debería asustar a un no músico; después de eso, inmediatamente desea escuchar música. Y, por cierto, es por eso que se lee muy lentamente: es una lástima saltear nombres y títulos cuando se cuenta de forma tan interesante.

Heiner Goebbels

"Estética de la ausencia"

Escuché mucho sobre Heiner Goebbels, director de teatro, compositor y ex director artístico de la Trienal de Ruhr, aunque no había visto sus actuaciones e instalaciones y no se había cruzado con su música y sus letras antes. En un momento determinado, decidí que ya había demasiados signos, que era hora de tomarlos, y empecé con un libro que me llevó a conocer personalmente al autor.

Es muy cercano a mí cómo Goebbels entiende el teatro; trabaja en estrecha relación con la percepción: no traduce las ideas y los significados que el espectador debe considerar, sino que crea una situación en la que el espectador adquiere cierta experiencia, se encuentra solo con él y trabaja con él. Goebbels puede llevar al actor fuera del escenario quince minutos después del inicio de la actuación y dejar al espectador viendo el escenario vacío y la proyección del video donde el actor abandona el teatro y sale de su casa. O tiene una obra donde no hay un solo actor en el escenario, y los personajes son un piano suspendido, lluvia, niebla, máquina de olas. El drama del escenario entra así en el auditorio. Estoy cautivado por el hecho de que Goebbels elige al espectador con la máxima de su teatro: esto es modestia y humanidad de un estándar muy alto.

Elmer Schönberger

"El arte de quemar pólvora"

El libro del compositor y musicólogo holandés es una colección de sus ensayos. No hay un solo objeto en ellos: habla sobre la industria de la grabación, sobre la melodía, sobre la sensibilidad burguesa, sobre la audición, sobre la memoria, sobre Mozart y Mahler, sobre el tiempo, sobre la escritura. Este libro es importante para mí porque en él veo a un autor que está pensando incansablemente sobre cómo escucha, cómo los acontecimientos de la vida cotidiana afectan su percepción de la música. Se siente muy agudizado y al mismo tiempo escribe irónicamente, de manera comprensible, no en absoluto inteligente o distante.

Así, por ejemplo, vuelve a contar la ópera de Stravinsky "Mavra": "La niña arrastra secretamente a su amante, vestida como cocinera, a la casa de los padres. La madre ve a la cocinera detrás de un afeitado. La cocinera escapa por la ventana. Um-pa, um-pa, la música suena y la ópera ha terminado. "Madre, hija y oyentes se quedaron con una nariz".

Gerard Mortier

"Pasión dramática"

Gerard Mortier, el hombre que cambió el rostro de la moderna casa de ópera. Durante más de treinta años, ha sido el rostro de la ópera europea, del Festival de Salzburgo y del Teatro La Monnet de Bruselas, de la Trienal de Ruhr y de la Ópera de París. En muchos sentidos, sus esfuerzos inflexibles de la casa de la ópera moderna se han convertido en lo que se ha convertido. Y, por ejemplo, fue él quien contrató a Dmitri Chernyakov en la Ópera de París.

Passion Dramaturgy es un libro muy reflexivo sobre cómo Mortier ve la relación entre música, palabra y drama en la historia de la ópera. Pero él elige la única posición honesta en relación con la ópera: habla de ella solo desde el punto "ahora". Recientemente he estado pensando mucho acerca de lo importante que es basarse en el presente, lo importante que es entender los procesos que están sucediendo ahora. En el arte de la ópera, que parece conservador para muchos, es especialmente importante explicar por qué esta música se interpreta en nuestro tiempo. Mortier se encuentra entre aquellas personas a quienes agradezco el hecho de que sea tan interesante para mí vivir en un contexto moderno.