Corresponsal especial de Medusa Sasha Sulim sobre libros favoritos
EN EL FONDO "ESTANTE DEL LIBRO" Le preguntamos a las heroínas sobre sus preferencias y ediciones literarias, que ocupan un lugar importante en la librería. Hoy el corresponsal especial de "Medusa" Sasha Sulim habla sobre sus libros favoritos.
En mi vida, todo comenzó con el texto. Cuando era niña, trataba a las máquinas de escribir con una inquietud especial, me gustaba mucho el sonido de sus teclas, adoraba escribir algo, imaginando que estaba escribiendo un libro largo y largo. Cuando ya había aprendido un poco sobre la profesión de periodista, me sentí muy feliz: confesé que quería ser escritora, de alguna manera era inmodesta, pero los sueños del periodismo no parecían tan seguros de sí mismos.
Después del segundo curso de periodismo, decidí rendirme a otro pasatiempo: el cine. Durante tres años estudié en la Sorbona como experto en cine, hasta que me di cuenta de que las historias reales son mucho más interesantes para mí que las inventadas. Así que volví al periodismo.
Tengo una familia muy lectora. En el departamento de la abuela hay enormes estanterías llenas de libros. Recuerdo cómo en mi infancia miré las raíces multicolores durante mucho tiempo, releyendo los nombres de varios cientos de libros muchas veces. Los padres constantemente aconsejaban leer algo de la colección del hogar, pero por alguna razón ninguno de esos libros no me capturó. Unos años más tarde, después de haberme alejado de la biblioteca familiar, leí El lobo de la estepa de Hermann Hesse. Creo que este libro en particular se convirtió en un punto de inflexión para mí. Gracias a ella, me di cuenta de que el libro puede cambiar la percepción de sí mismos y del mundo. Desde entonces, la lectura es la parte más importante de mi vida.
Tengo un poco de miedo por la gente prolija: la precisión de las palabras seleccionadas es muy importante para mí. A veces, cómo se escribe un libro es más importante para mí de qué se trata. Así fue, por ejemplo, con el Laurel de Evgeny Vodolazkin: la vida de un santo ortodoxo no es mi género favorito, pero el lenguaje de la novela, o más bien la combinación de lenguas rusas modernas y antiguas, no puede dejar indiferente. Los libros son un poderoso recurso de inspiración y una oportunidad para desconectarse del ritmo habitual de la vida.
Raramente vuelvo a leer algo o lo reviso, me da miedo destruir la primera impresión. Para mí, es más importante obtener nuevas emociones que experimentar las viejas. Me gusta aprender algo sobre cultura o solo sobre la vida en otros países o en otra época a través de la literatura, ayuda a entender y aceptar a todo tipo de personas en la vida real.
LARS SOBY CRISTENSEN
"Medio hermano"
Me parece que este es casi el único trabajo de la literatura noruega que leí. La novela de Christensen ayuda a tocar la descripción del mundo escandinavo con su melodía de nombres, nombres de ciudades y calles, totalmente desconocida. Es fascinante en sí misma y se sumerge en otra época y otro entorno lingüístico y cultural.
La historia descrita en el libro comienza el 8 de mayo de 1945. En este día tan importante para todos los europeos, a uno de los personajes principales de la novela les ocurren problemas. La felicidad aparentemente ilimitada de este día, la alegría universal, se enfrenta a su pesadilla. Siempre creí que el Día de la Victoria es más un día de dolor que un día de alegría imprudente. Pero el libro no solo trata sobre esto, es ante todo una saga familiar, cuyo personaje principal se refleja en sí mismo, sobre la familia, sobre su padre, sobre el hermanastro, un niño que nació de un trágico accidente el Día de la Victoria; y sobre qué lugar en la vida todos pueden reclamar.
Stephen King
"Cómo escribir libros"
Hace unos años, decidí que realmente quería escribir guiones, y cargué en el libro electrónico una docena y media de libros sobre drama y narración de cuentos, entre ellos esencialmente la autobiografía de Stephen King. En "Cómo escribir libros" no hay una palabra acerca de los guiones y, lo que me complace particularmente, ni una sola receta sobre cómo escribir un buen libro. Pero en su propio ejemplo, el clásico de la literatura moderna muestra al lector una cosa simple: para lograr un objetivo, no necesita leer acerca de cómo lograrlo, sino simplemente ir a él.
Para el autor, que se encuentra al comienzo del viaje, es muy importante descubrir cómo todavía muy joven y casado, Stephen King trabajaba en la lavandería, llegó exhausto a su casa y se sentó en la máquina de escribir que puso de rodillas, porque no había nada de eso en su pequeño apartamento. escritorio Esta es la historia de una persona interesada en su negocio que, a través de la fe en sí mismo y el apoyo de sus seres queridos, pudo realizar un sueño. Personalmente, estos ejemplos me inspiran y cobran por el trabajo.
Svetlana alexievich
"La guerra no tiene rostro femenino"
Nací en Minsk, viví y estudié allí hasta la edad de diecinueve años. Es posible que los libros de Svetlana Aleksievich no estén en el plan de estudios de la escuela, pero primero escuché su nombre y los nombres de sus libros en el décimo u undécimo grado. Lo confieso: no quería leer el libro "La guerra tiene un rostro no femenino". El hecho es que en Bielorrusia, tanto ahora como hace diez y veinte años, hablaron y hablan mucho sobre la Gran Guerra Patriótica. Quizás es por eso que cuando era niño había desarrollado una negación de este tema, durante mucho tiempo conscientemente no quería ver películas ni leer libros sobre la guerra, me parecía que había "comido" esto en la escuela.
Los mitos asociados con la guerra me parecieron artificiales, inverosímiles y, como resultado, no muy interesantes. Leí el libro "La guerra no tiene rostro de mujer" cuando Alexievich ya había recibido el Premio Nobel. Fue horrible hablar de eso y centrarse en él, pero cada vez que abría este libro, las lágrimas comenzaban a fluir. La guerra que se describe en el libro es muy personal, muy real, de la que me he faltado todo este tiempo. "La guerra no tiene rostro femenino" es una verdad necesaria sobre la calamidad global y la desgracia, que no terminó después del cese de las hostilidades. La guerra terminó, la gente sobrevivió, pero la felicidad nunca volvió a ellos.
Gennady Shpalikov
"Cruzo Moscú"
Para una persona que está interesada en películas y guiones de cine, Shpalikov es un héroe completamente separado de su época. En la década de 1960, se filmaron muchas grandes películas en la Unión Soviética, viendo y revisando lo que sigue siendo una gran felicidad. Las películas basadas en los escenarios de Shpalikov son siempre especiales, con un ambiente atemporal. Cuando miras "Yo camino por Moscú" o "Puesto avanzado de Ilyich", estás completamente perdido en el espacio y el tiempo. Ves en ellos la Moscú de los años sesenta, pero los personajes de estas películas no son muy diferentes de los héroes de la nueva ola francesa, son igual de hermosos, reflexivos e internamente libres.
En general, no me gusta leer cartas y diarios de otras personas, me parece algo prohibido. Pero, desafortunadamente, Shpalikov logró hacer tan poco en su vida, que sus notas se convirtieron casi en la única oportunidad de aprender más sobre él, de tocar sus pensamientos y sentimientos, su percepción muy sensible y triste de la vida.
Kazuo Ishiguro
"El resto del día"
Me encantan los libros y las películas que no te capturan desde las primeras páginas o marcos, sino gradualmente. Al principio me pareció que la historia del mayordomo inglés no podía interesarme: hay muy pocos puntos de contacto con él. Pero cuanto más avanzaba, más claramente entendía lo personal que tengo en esta novela.
Todo comienza fácil y lúdicamente: un anciano caballero comparte recuerdos. De su historia, aprendemos que dedicó toda su vida al trabajo, no queriendo que sus familiares o sentimientos lo distrajeran, pero detrás del deseo de ser el mejor en su negocio, parece que irremediablemente perdió algo muy importante. Esto es triste y muy reconocible.
Elena ferrante
"Cuarteto napolitano"
Me gusta compartir libros y películas con amigos y familiares, y con mucho gusto relleno mi lista de recomendaciones. No hace mucho tiempo, se incluyeron las novelas de Ferrante. Yo mismo aprendí sobre este ciclo por casualidad, solo dos de cada cuatro libros fueron traducidos al ruso, así que tuve que terminar de leer en inglés, era absolutamente imposible separarme. Si empiezas a volver a contar la trama de la novela, puede parecer que estamos hablando de un "jabón" literario, pero esto, en mi opinión, es el poder de este texto: el autor esconde un estudio serio de los destinos humanos en busca de ligereza aparente y narrativa a veces excesiva.
En el centro de la historia: una relación muy difícil entre dos niñas de un distrito pobre de Nápoles. No digo deliberadamente que estamos hablando de amigos, su interacción es mucho más complicada. Parece que su relación se basa en una rivalidad constante: y si esta no parece molestar a esta rivalidad, entonces la otra está obsesionada toda su vida. Curiosamente, la final de la novela en ruso y en inglés es ligeramente diferente. Me pareció que en la versión en inglés las palabras fueron elegidas con mayor precisión para describir el estado de la heroína, quien al final de la historia, de hecho al final de su vida, entiende que la persona con quien se comparó toda su vida es una persona común, lejos de ser la ideal.
Este "lanzamiento" fue muy importante para mí, porque generalmente los trabajos de varios volúmenes terminan con algo como "y se fueron al atardecer", pero aquí el punto es muy poderoso.
Vladimir Nabokov
"Lolita"
La primera vez que leí a Lolita todavía estaba en la escuela, después de ver televisión en la pantalla con Jeremy Irons. No recuerdo que un libro o una película me impresionara mucho. Después de la escuela, fui a estudiar a París en la Facultad de Estudios de Cine y allí vi la primera adaptación de la novela, que se publicó unos años después de que se publicara el libro, y luego decidí releer a Lolita.
Tanto en ruso como en inglés, la novela está escrita en un lenguaje sorprendente y muy preciso. Admiro cuando una persona de un contexto cultural y lingüístico diferente domina con maestría un nuevo idioma y lo escribe de forma tan brillante como en su idioma nativo. "Lolita", no importa lo extraño que parezca, lo tomo como una declaración de amor muy sincera. Sí, este reconocimiento pertenece a un héroe muy controvertido (para muchos, negativo), pero después de todo, la oportunidad de meternos en esto en la cabeza es uno de los privilegios que nos brinda una buena novela.
Agot Christoph
"Cuaderno grueso"
Agot Christoph, al igual que Nabokov, dominó a la perfección una lengua no nativa: una escritora de origen húngaro, todas sus obras, en francés. La novela "Cuaderno gordo" está escrita en forma de diario, que son dos hermanos gemelos. La acción se lleva a cabo durante la Segunda Guerra Mundial, espere a los muchachos luchadores enviados a la abuela, en la frontera de la ciudad húngara.
Los primeros capítulos están escritos en frases cortas, algo primitivas, pero esto es solo una imitación de la escritura de los niños: una simple enumeración, una declaración de lo que rodea a los niños en una ciudad ocupada, causa una gran impresión. A medida que los personajes maduran, el texto de la novela se vuelve más complicado; Christophe pudo mostrar la evolución de los personajes no solo a través de su punto de vista, sino también a través de sus habilidades del habla.
Jonathan Littell
"Mujeres benevolentes"
Leyendo este libro, luchas constantemente con sentimientos de disgusto y horror. Por cierto, este también es un diario escrito durante la Segunda Guerra Mundial, solo que esta vez en nombre de un oficial de las SS. El personaje principal se convierte en participante en casi todos los eventos (terribles) principales de esta guerra: desde la masacre de judíos en Babi Yar, junto con el héroe, nos encontramos literalmente en el pozo de fuego, hasta la Batalla de Stalingrado.
En el "benevolente" se describe el mal muy "atractivo". No en el sentido de que vayas a su lado o empieces a empatizar con él; aquí parece que estás abriendo la cortina, que suele estar cerrada con fuerza, y puedes rastrear el mecanismo del nacimiento y la propagación de este mal. Hay aproximadamente mil páginas en el libro, y cuando hojeas el último, luego, además de sentirte orgulloso (por ti mismo) de que finalmente lo dominas, experimentas algo como la liberación: al fin, este sueño terrible, terrible (extraño) ha terminado.
Boris vian
"Días de espuma"
La novela increíble del modernista francés. Una novia francesa me recomendó que lo leyera cuando estudiaba en París. Viana generalmente ama a la juventud universitaria francesa, creo, solo por el espíritu de vanguardia y no conformismo, que no ha desaparecido de su prosa. Vian mismo llamó a "La Espuma de los Días" "una proyección de la realidad, pero cambió a un plano diferente". El mundo en su novela funciona de acuerdo con sus propias leyes: el lirio acuático de la ninfea está asfixiado desde adentro por la heroína, y el departamento parisino está disminuyendo gradualmente de tamaño.
Foam of Days es un poema dedicado a la mejor ciudad del mundo (París) y sus hermosos habitantes (jóvenes amantes). Hace unos años, la novela filmó a Michel Gondry, probablemente el director más adecuado de la vida. La película intentó reproducir literalmente la descrita por Vian, pero la magia se perdió en la pantalla. Aún así, no todas las fantasías deben ser realizadas.
Vincent Bougliosi
"Helter Skelter: La verdad sobre Charles Manson"
Vincent Bougliozi representó a la fiscalía en el juicio de Charles Manson, y luego escribió un libro sobre el caso y el proceso. Desde el punto de vista de la literatura, hay poco interés en ella, pero la textura es la más rica: dos noches de terribles asesinatos se describen con gran detalle, y cómo se llevó a cabo la búsqueda de delincuentes y cómo se demostró su culpabilidad. En general, me gustan los libros, las películas y las publicaciones seriadas sobre asesinos en serie; varios de mis materiales periodísticos están dedicados a este tema, por eso incluí el libro de Bougliosi en mi lista.
Cuando lo leí, no pude evitar dibujar paralelos con lo que encontré en mi trabajo. El maníaco de Angarsk, sobre el cual escribí varios textos, no se pudo encontrar hasta por veinte años, incluso porque algunos policías y luego la policía no hicieron bien su trabajo. Según Bougliozi, en los años setenta de Los Ángeles, también, todo no era perfecto. Durante varios meses no pudieron comprobar la pistola transferida a la estación de policía, que finalmente resultó ser un instrumento de crimen. Pero todavía no se trataba de los años, sino de los meses, una diferencia significativa cuando se trata de asesinos en serie.