Los problemas de todas las personas: cómo las películas, la música y los programas de televisión recogieron ideas de igualdad.
Amigos hoy me conocen como persona quien apoya a Anita Sargsyan, se opone a "gamergate", condena la objetivación y no considera normales las "chicas", especialmente en las redes sociales de publicaciones serias, en general, como "guerrera de la justicia social" (también conocida como Social Justice Warrior, o SJW). La gente como yo generalmente se ríe entre dientes, o nos tratan con cautela: bromas, y cuando alguien te dice que has cometido un disparate sexista, sigue siendo una lástima, por lo que es mejor no hablar con él en absoluto. Por otro lado, hace un par de años yo mismo me reí de los rodillos de Sargsyan y pude discutir con ellos durante mucho tiempo. Y me gustaría, si no en el lado opuesto, al menos hace unos años decirme algo.
Para mí, entonces, el argumento más banal resultó ser el decisivo, eso es correcto. Así es, cuando las mujeres tienen los mismos derechos y oportunidades que los hombres, cuando no todo alrededor de hombres bellos blancos y sus bellos problemas blancos, cuando personas de todos los sexos, orientaciones sexuales, religiones y razas pueden sentirse iguales. Y sí, es difícil imaginar cómo la humanidad puede llegar a la igualdad de género si los caminos de los "vírgenes necesitados" dominarán la cultura pop. Tenemos que admitir que la justicia en sí misma sigue siendo un argumento terrible que solo puede actuar sobre un idiota como yo, por una razón incomprensible que busca la justicia en todo. Es mucho más importante entender que la crítica social no conduce a prohibiciones (como piensan la mayoría de sus oponentes), sino, por el contrario, a mejoras. Y si hace un par de años estos argumentos sonaban solo en teoría, para fines de 2015, pueden ser respaldados por hechos.
Tiempo de heroínas reales.
Una de las tropis feministas más criticadas: "Señorita personaje masculino". Esto es cuando el héroe, que originalmente fue concebido por un hombre, se pone una falda, lo hace guapo y con tetas y no cambia nada más. Desde el punto de vista de la igualdad, esto no es un movimiento tan sexista; significa literalmente que los sexos son iguales en todo, pero desde el punto de vista del estado real de las cosas, esto simplemente no es cierto. Por lo tanto, las películas con mujeres superhéroes siempre fracasaron: los hombres todavía las escribían y filmaban, así que había algunos personajes completamente incomprensibles de otra dimensión que no podían empatizar ni con un hombre ni con una mujer. Los estudios cinematográficos consideraron que tales fracasos no eran más que una señal de que los espectadores no estaban interesados en ver superheroínas, y no tenían prisa por repetir los intentos. Pero la serie sobre Jessica Jones, que fue lanzada este año, podría romper este círculo vicioso: esta es una historia sobre una mujer escrita por una mujer con la que los representantes de ambos sexos pueden empatizar.
Jessica Jones es todo lo contrario de Miss Hombre. Ella no tiene el típico deseo machista de ir y traer justicia a todas partes; ella, a diferencia de su vecina en el distrito de Daredevil, no salva a los ofendidos por la noche. Primero necesita salvarse, de Kilgrave, el manipulador enamorado de ella. Para la naturaleza sobrenatural de Kilgrave, que literalmente sabe cómo controlar las mentes de las personas, las historias cotidianas sobre hombres que confunden la obsesión con el amor y que justifican la violencia con dificultades en las relaciones se adivinan fácilmente. El resultado fue un personaje femenino que puede ser realmente empatizado por espectadores femeninos y que puede aprender algo nuevo del espectador masculino: la misma novedad de la que carecía tanto el universo cómico.
Jessica Jones se parece mucho a Maxine Caulfield, el personaje principal del juego "Life Is Strange". Max también es una persona con superpoderes (puede detenerse e incluso retroceder el tiempo), pero no tiene la fuerza suficiente para ser una superhéroe. En el estado de ánimo y por el nombre del personaje principal, "Life Is Strange" puede compararse con el personaje "The Catcher in the Rye", pero Maxine Caulfield no tiene nada de Holden en una falda: esta es también una historia del creciente conflicto adolescente, y aquí también, los sentimientos internos de la heroína se transmiten de manera confiable. Para hacer esto, "Life Is Strange" aprovecha al máximo la ventaja principal de los videojuegos: hace que cualquiera se sienta como una niña de 18 años y sienta todo el miedo y la hostilidad del mundo cuando eres un estudiante modesto y reticente de la escuela de arte. Esta experiencia no es menos, y quizás incluso más valiosa, que estar una vez más en la piel de un hombre severo y lacónico que hace un camino para salvar al mundo con sus puños y balas.
Otra heroína notable de 2015 es Susan Cooper, la personaje de Melissa McCarthy en Spy. Se filmó una gran cantidad de comedias de espionaje de Bond, pero esta es realmente valiosa desde Austin Powers. El "espía" nació en respuesta al comentario sarcástico de alguien, dicen, le da rienda suelta a las feministas, harán de James Bond una "mujer gorda". Dirigida por Paul Fig con Melissa McCarthy lo hizo, y resulta que cuando el superespía no es un hombre elegante ni una belleza seductora, al menos esto abre mucho espacio para nuevas bromas. Lo mejor de Spy es que todos los chistes realmente suenan la primera vez, no los hemos escuchado en un millón de películas similares antes, simplemente porque este millón de películas no existen.
Lo que al principio parecía una limitación resultó ser un centenar de nuevas libertades para el autor y una bocanada de aire fresco para el espectador. Por supuesto, el propio Paul Fig no es una mujer, por lo que el "espía" está lejos de los matices psicológicos de "Jessica Jones", pero al menos la FIG comprende a los talentos de Melissa McCarthy y se adapta bien a ellos. Después de "Spy", es fácil disipar las dudas de todas las personas (bueno, la mitad) escépticas de reiniciar "Ghostbusters" con una alineación femenina, también dirigida por Paul Fig. Puede estar seguro de que realmente estamos esperando algún tipo de película. Y no es un producto semiacabado del patrimonio de los años ochenta.
Por cierto, incluso el Bond este año, también hubo cambios notables en la parte de los personajes femeninos: el término "chica Bond" está empezando a convertirse en algo del pasado, y Monica Bellucci y Lea Seydou, de 50 años, se asociaron con el Agente 007 en Spectrum. capaces de defenderse por sí mismos.
La mariposa no es un chulo.
Por supuesto, la igualdad social no se trata solo del feminismo. Y en 2015, tal vez aún más importante fue el tema de la lucha contra el racismo, después del asesinato de Eric Garner en Nueva York y la situación en Ferguson. Una reacción inmediata a estos eventos fue el álbum de Kendrick Lamar "To Pimp a Butterfly", que se puede ver en aproximadamente cada segundo lista de los mejores álbumes del año. Kendrick continúa en parte en "To Pimp a Butterfly", el tema iniciado por Kanye West en "Yeezus": que en el siglo XXI un afroamericano sigue siendo un esclavo, un rehén de estereotipos. Solo si Kanye tiene estos estereotipos, Porsche y Rick Owens (y luego es algo difícil estar imbuido de simpatía), Kendrick toma más y condena a toda la cultura moderna, en la cual, si eres negro, significa que eres un gangsta.
De ahí el nombre, que se puede traducir aproximadamente como "Hacer un chulo de una mariposa", una referencia a "Matar a un ruiseñor". La mariposa es, por supuesto, un afroamericano: solo un hombre con paz interior y sueños, sabe amar y quiere ser amado, pero la cultura lo pone en un lugar determinado: usted es un rapero, usted es un gangsta. No es sorprendente que, en el marco de la misma cultura, un niño con una pistola de juguete para un policía sea una amenaza. Aquí, en general, el caso cuando el álbum en sí resultó ser una agitación social y, al mismo tiempo, precisamente por esto, un gran álbum. La ideología le permitió a Kendrick dar un giro musical para que cualquier álbum de rock blanco del año en comparación resulte ser una canción de bardo de segunda categoría.
Uno de los productores de "To Pimp a Butterfly", Farrell Williams también en 2015 produjo la película "Dope", una historia sobre un adolescente afroamericano que vende éxtasis. La película es divertida, filmada enérgicamente y se sugiere en las filas de los clásicos del culto en algún lugar entre "Risky Business" y las primeras pinturas de Guy Ritchie. Pero es precisamente uno de los mejores de este año, y no solo un buen "Dope" lo que hace que la final sea un poco sigilosa, sino un golpe justo para el espectador en el estómago. Es poco lo que se puede agregar sin spoilers, pero, en general, con el álbum de Kendrick, la película finalmente rima de manera bastante obvia.
Otro ejemplo interesante a este respecto es "Speedin 'Bullet 2 Heaven", una nueva grabación de un rapero (¿o ya un ex rapero?) Kid Cudi. Esto no es hip-hop en absoluto, sino una auténtica música de guitarra alternativa de los años 90 en el espíritu de The Jesus Lizard, de hecho, la música más blanca del mundo. Este álbum es una provocación medio grave y medio consciente; Kid Cudi y se comporta apropiadamente, recogiendo abiertamente a todos sus críticos y (ahora ex) fanáticos. El propósito de la provocación no es solo chocante, sino simplemente exponer la situación cuando Kid Cudi no puede ser otra persona que no sea el rapero.
En su género, "Speedin 'Bullet 2 Heaven" es un álbum realmente genial, y, quizás, aún más interesante que lo que están haciendo los punks californianos desde Wavves hasta FIDLAR. El problema aquí es precisamente que Kid Cudi "se equivocó". Y este problema no es el suyo, solo está tratando de usar su derecho a ser una mariposa, pero se le niega esto abiertamente. En las listas de los mejores del año "Speedin 'Bullet 2 Heaven" casi no se puede ver, pero esta es al menos una historia interesante y reveladora sobre el racismo, que aún no hemos reconocido completamente, pero cuanto más existan declaraciones culturales sobre este tema, cuanto más comenzamos a notarlo, y más rica se vuelve nuestra cultura.
Juegos mentales
Otro tema importante es la desestigmatización de las enfermedades mentales y la lucha por una actitud humana hacia las personas que las padecen. Hace mucho tiempo, alrededor de quince años, que utiliza activamente la televisión occidental en sus parcelas: los detectives brillantes con autismo o con síndrome de Asperger se han convertido en algo común. El problema se mantuvo en cómo se presentaba la depresión en la televisión, generalmente frívola, casi siempre como una especie de tristeza de la que puedes deshacerte si hay un "hombre correcto" o una "buena mujer". Un paso radical en la dirección correcta este año hizo de repente la serie "You suck", revelando en la segunda temporada el hecho de que su personaje principal sufre de depresión clínica.
"Chupas" el año pasado fue uno de los espectáculos más ridículos y despreocupados, en el que dos personas completamente insoportables se encontraron y fingieron durante mucho tiempo que no les gustaba porque el amor era para las personas comunes y aburridas. Pero en la segunda temporada, continuar la misma línea fue estúpido, por lo que la relación de los personajes decidió probar la fuerza de una manera tan cruel. Jimmy, por supuesto, está tratando de "salvar" y "curar" a Gretchen, pero falla porque, en principio, es imposible. Tal arco de la historia para una comedia no es algo peligroso sino casi mortal, en las comedias no es imposible. Pero "You Suck" defiende heroicamente su derecho a una excepción, por lo que una buena serie también se vuelve muy importante.
Por supuesto, había gente que estaba molesta porque el espectáculo ya no era tan divertido, pero a juzgar por las calificaciones, incluso si había muchos de ellos, no dejaron de verlos. Hubo quienes se quejaron de que el deseo de ser tolerante abandonó un buen espectáculo audaz, pero en respuesta a tales afirmaciones, el creador Stephen Falk escribió una columna en la que explicó que el trastorno mental de la serie no se debía a su responsabilidad social, pero En primer lugar, como una herramienta de trama necesaria, para que la serie pueda convertirse en algo sensato en la segunda temporada. Y el texto más desgarrador sobre la serie fue escrito por el editor del departamento de cultura del sitio web de Vox, quien estaba casado con una niña que sufre de depresión clínica. "Chupas" fue para ellos el primer espectáculo en el que pudieron reconocerse a sí mismos, aunque personas como ellos en el mundo. bastante mucho
De una manera más entretenida, pero igualmente significativa, los creadores de "Nutty Former", la mejor comedia sin cables del año, se acercaron a la depresión. En la historia, una joven abogada, Rebecca, repentinamente decide abandonar una brillante carrera en una gran empresa de Nueva York y se va a un pequeño pueblo de California donde vive su primer amor, Josh, a quien conoció a una adolescente en un campamento de verano y ya no vio. El "Freaky Ex" tiene la sinopsis más poco atractiva que se pueda imaginar, pero los creadores están realmente preocupados por eso, lo entienden muy bien. Ya para el episodio séptimo y octavo, se vuelve obvio que esta historia no es un viejo amor repentino, sino una gran crisis nerviosa causada por años de depresión depresiva.
Vemos a Rebecca en la etapa maníaca, ella ya no toma pastillas, se siente abrumada por sentimientos diferentes y no ha entendido bien cuánto ha cambiado su vida y las razones reales para ello. Esta visión de la situación hace que la serie sea un soplo de aire fresco en comparación con el resto de las comedias de situación. Bueno y, por supuesto, no te olvides del "Rompecabezas", que explica la depresión de los más pequeños y, para muchos, se llama el mejor dibujo animado de Pixar de la época del tercer "Toy Story".
No prohibas, pero inspira
El estatus divertido de SJW sigue siendo frustrante, al menos porque eres considerado el defensor de la censura y comparado con Mizulina y Milonov, aunque en realidad no quieres prohibir nada. Estás cansado. Desde superhéroes con el complejo de Dios, jugando a las antiguas tragedias. De raperos que cuentan abuelas y novillas en cada canción. De brillantes detectives y sus fieles compañeros. De los valientes tíos musculosos, que están salvando las bellezas grandes. De aburridos whiners blancos con sus aburridos problemas blancos. El mundo moderno es mucho más grande y más amplio, en él se producen millones de cosas, que la cultura pop ignora debido a su incomprensible conservadurismo: eso es lo que SJW suele oponerse.
Este año no nos fijamos en agentes especiales inteligentes, maestros en la lucha cuerpo a cuerpo, sino en la chica perseguida, cuyos superpoderes aún no son suficientes para escapar del loco acosador, la fobia hacker-social egipcia y el empleado gordo y torpe de los servicios especiales. Todo suena como un sueño terrible de la oponente conservadora Anita Sargsyan, pero al final resultó que no se ve así en absoluto. El punto no es que los ángeles de Charlie deban ser prohibidos, es simplemente genial cuando hay Susan Cooper además de ellos. No es necesario intentar eliminar la Viuda Negra de los Vengadores, solo que más interesantes son los personajes como Jessica Jones. Y la justicia social es solo una ventaja al hecho de que tanto los creadores como los espectadores tienen docenas de tramas nuevas y aún no superadas, y más personas tienen la oportunidad de reconocerse en los personajes de películas, series de televisión y videoclips y sentirse parte de este mundo. . Parece que para esta cultura pop se inventó.
fotos: 20th Century Fox, Netfix, USA Network, FX Network