Dibujos "infantiles" en la ropa: la respuesta de la moda al consumo excesivo.
Hablando de estampados irónicos, Es difícil no mencionar marcas como Vetements, Balenciaga, Off-White o Supreme. Ellos, como nadie más, transmiten el espíritu del tiempo, tomando prestados y repensando los códigos culturales. Fotos de estrellas del rock y del pop, logotipos de compañías comerciales, inscripciones sobre el tema del día: hoy en día, estos símbolos universales son comprensibles para el público de cualquier edad y riqueza. Sin embargo, entre los expertos en moda, las disputas no disminuyen, ¿cuáles son los objetivos que persiguen las marcas: familiarizar a sus admiradores con una cultura desconocida o jugar con la nostalgia general?
El valor de las impresiones.
La historia recuerda un caso similar. En la era del arte pop, los artistas interpretaron a héroes de la época como Marilyn Monroe y Elvis Presley, artículos producidos en masa, periódicos y recortes de historietas. Así que hablaron a la audiencia en el lenguaje de brillantes carteles y anuncios que recorrieron la mitad del mundo en el período de posguerra, al mismo tiempo que las imágenes artísticas comenzaron a ser transferidas a la ropa.
Por ejemplo, los vestidos de papel que las empresas venden por uno o dos dólares como anuncio de su producto principal. Entonces, en 1966, incluso cosieron un vestido basado en el trabajo de Andy Warhol que mostraba las latas de sopa de Campbell. E incluso el presidente estadounidense Richard Nixon lanzó su propia mercancía de papel. Y aunque al principio los fabricantes tomaron en serio su invento, esa ropa se hizo popular de repente: un vestido de papel se podía tirar sin remordimientos.
Yves Saint Laurent citaba a menudo a los artistas: aquí hay un vestido basado en las obras de Tom Wesselman, pero en el dibujo de Georges Braque. En 1983, Vivienne Westwood dedicó una colección completa a Kit Haring, y en los años 90, Gianni Versace creó varias cosas con impresiones emergentes.
A pesar de que los años 90 están asociados en la conciencia de masas principalmente con el minimalismo y el monocromo, la variedad de impresiones en este período fue más que nunca. Aquí y el estampado de leopardo como sinónimo de lujo, y floral, como un homenaje al grunge y la moda de los "vestidos vintage" como desde el ático. Los años 2000 son recordados principalmente por la variedad de logotipos y la riqueza ostentosa, incluso por el predominio de la estética r'n'b.
Ahora, durante el replanteamiento y el préstamo, son las impresiones las que no dan descanso a los diseñadores. El último programa, Vetements, provocó una discusión: en particular, la atención fue atraída por chaquetas transparentes que representan iglesias con cúpulas y sudadera con inscripciones provocativas, incluso en ruso. Cada generación de diseñadores atraerá de alguna manera a su juventud, y la generación más joven de consumidores se enfrentará con una explosión, y esto también se reflejará en las impresiones.
Tendencia a la nueva sinceridad.
En los años 80 y 90, los diseñadores coquetearon con la idea de que la ropa debería comunicar algo al mundo que los rodea, literalmente, llevar el mensaje. Aquí hay un atuendo de Dolce & Gabbana con inscripciones para hablar, pero Moschino enumeró todas las marcas posibles en un solo vestido. Pero mientras algunos ponen mensajes importantes en las inscripciones, otros son irónicos: sus "declaraciones" no pueden significar absolutamente nada.
Ahora, cada vez más a menudo se colocan ilustraciones en la ropa, como si estuvieran dibujadas a mano directamente sobre la tela; imprime en cosas y fotos antiguas que los diseñadores parecen haber tomado del archivo personal. En la era del consumo, las imágenes "reales" se convierten en la respuesta al carácter masivo: los estampados infantiles, a veces deliberadamente simples, y es fácil de repetir, inevitablemente recuerdo a Angelina Jolie, cuyo vestido de novia, Versace, fue pintado por niños. De ejemplos recientes, una camisa de lápiz vetements o un brillante rompevientos Supreme.
El curso general sobre dibujos infantiles e irónicos no es accidental. La moda y la sociedad en su conjunto han cambiado al consumo de experiencia y emociones positivas. En tal sistema de coordenadas, las cosas "caseras" resultan ser mucho más valiosas que los mismos productos. Esto ya se realizó, por ejemplo, por Kanye West, quien, en el marco de la nueva colección, presentó el longsliv pintado a mano.
El diseñador y artista Patrick Church admite que no piensa en el público cuando crea otra ilustración. La inspiración para él es el sexo, que se refleja en casi todos sus trabajos. Muchos diseñadores tocan temas provocativos, como las drogas y la violencia, que no se muestran en la publicidad, pero que siguen siendo un problema de la sociedad moderna.
¿Quién usa estampados irónicos?
Es difícil imaginar esas imágenes en la ropa de las marcas del mercado masivo, sin embargo, esta es la esencia. Las impresiones irónicas se deben buscar en las marcas de ropa urbana, que a veces se mantienen al margen de la moda masiva. No necesita ir muy lejos para dar un ejemplo: recuerde la marca rusa de las hermanas Goldman, que personalmente pintan ropa. La artista y diseñadora Claire Barrow también se niega a asociarse con el mundo de la producción sin fin: su presentación de la ropa es más como actuaciones, y ella misma crea dibujos para modelos.
Los dibujos provocativos e infantiles son usados por marcas conocidas de ropa de calle y de calle cercana. Por ejemplo, en Fucking Awesome puedes encontrar sudaderas con fotos irónicas y pantalones pintados, mientras que Undercover - chaquetas con estampados surrealistas. Vale la pena prestar atención a la marca francesa Enfants Riches Deprimes, que se coloca en camisetas y dibujos emocionales de manga larga, creados como si usaran un lápiz o un marcador.
Fotos: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick Church
