Lo mejor que pasó en la London Fashion Week.
Olesya Iva
FEBRERO Y PRINCIPIOS DE MARZO - TIEMPO CALIENTE Para la industria de la moda: una tras otra son las principales semanas de la moda mundial, donde se muestran las colecciones del futuro otoño e invierno de 2016. Esta semana ha terminado con la semana de la moda más corta y vanguardista: los británicos. Contamos lo que realmente sucedió durante ella en Londres y cómo puede afectarnos.
Show de J.W. Anderson
El brillante británico Jonathan Anderson confundió a todos. Dedicó su colección anterior, anterior al otoño, a la 70ª, y una colección completa de otoño-invierno, inesperadamente, a los 80 años. Así que lo dejó claro: centrarse en el estilo de una época en particular es inútil, y todas las décadas están de moda desde la década de 1950 hasta la de 2000. Cada marca elige su propia mezcla o mezcla varias a la vez. Todo esto no niega el hecho de que el regreso de los años 80 ha estado esperando durante mucho tiempo y Jonathan estaba por delante de todos. El diseñador dice que en la nueva colección recurrió a la idea del consumismo y mantuvo en su mente la imagen de las mujeres soviéticas que, a finales de los 80, llegaron al consumo, así como a la moda del este de Berlín. Además, quería mostrar cómo las mujeres, al azar, usan las cosas. Desde aquí: botas de acordeón con tacón pequeño, lurex, estampados difíciles de combinar y pantalones de pana en canalé. Particularmente exitosos fueron los accesorios geométricos del diseñador (Anderson sugiere usar aretes de diferentes formas (triángulos y círculos) y abrigos voluminosos hechos de cuero coloreado con una longitud de media pantorrilla.
Simone Rocha Show
El barroco y el gótico están de vuelta, y Simon Roch, quien se inspira en su primer espectáculo, habló mejor sobre estos temas. En 2014, Simone recibió los British Fashion Awards, y sus vestidos victorianos con una gran cantidad de elementos decorativos están en demanda en todo el mundo. El diseñador demuestra que hoy es el principal valor en el segmento de lujo: trabajo duro y técnica de ejecución complicada. El espectáculo abrió vestidos de terciopelo y completó vestidos de jacquard barrocos. Simone no cambió sus trucos favoritos: el uso de perlas y volantes. También debe prestar atención a los peinados de las modelos: el cabello se envolvió alrededor del cuello, como un chal, y las modelos parecían desprenderse de los lienzos del siglo XVII.
Mostrar Gareth Pugh
El principal visionario británico Gareth Pugh ha regresado a Londres esta temporada. De hecho, este es un evento: antes de eso, durante siete años consecutivos, había realizado estrenos de colecciones en París, y la temporada pasada en Nueva York, donde presentó el formato de las instalaciones de video. En este espectáculo de Londres, también hubo un video, una mini-película de Ruth Hogben: una chica rubia se hizo trizas en los mechones durante varios minutos, se manchó con pintura de color rojo sangre y en el video final se quemó en una llama brillante. En las caras de las modelos pintadas cruces rojas, se asemejan a la coloración de los aficionados al fútbol. En la temporada de otoño, Drink ya no se refleja en el mundo digital, sino que vuelve a sus raíces, mostrando imágenes beligerantes. Gareth trabajó con cuero negro, pieles, espigas y mil palos de cóctel. Los principales elementos de la colección fueron capas y vestidos voluminosos geométricos al piso.
Show de Ashish
La rectitud ashish no se sostiene. La palabra "SEXO" en una sudadera esponjosa, junto con unas botas stripper de látex escarlata, describe mejor la atmósfera en el show. El diseñador combinó combinaciones de seda con parques: ya notamos esta técnica de contraste en las pasarelas de Nueva York. Otra lectura del estilo de lino también fue demostrada por modelos con flequillo multicolor punk - en algunos shorts de punto y camisetas. El diseñador también mostró dónde ir a trabajar con las lentejuelas, ahora el camuflaje y los patrones de leopardo se colocaron en ellas. En una entrevista con Style.com, Ashish Gupta literalmente se hizo eco de nuestro artículo sobre el regreso de la sexualidad. Él dijo: "Una mujer debe tener la libertad de elegir lo que quiere usar. No puedo dejar de notar el hecho: si una mujer está vestida sexualmente, entonces el concepto de una puta se fija en ella. Me parece injusto y ofensivo. Los estereotipos deben ser combatidos. Todos deben disfruta de tu sexualidad y usa lo que quieras, sin miedo de tener una etiqueta desagradable. Sé sexy y fuerte ". Nos suscribimos a cada palabra.
Espectáculo de Marques'Almeida
Marta Márquez y Paulo Almeida, ganadores de los British Fashion Awards, continúan trabajando en colecciones universales para mujeres y hombres. En la nueva colección, sus jeans rotos de marca no han desaparecido, pero esto no es una repetición del pasado, sino un nuevo nivel. Primero, apareció un denim de color: el espectáculo abrió arcos totales rojos y continuó de color rosa pálido y verde. Los diseñadores de la forma habitual usan chifón transparente de color, pelaje de color, denim trenzado en lazos y también visten modelos de punto de la cabeza a los pies. El uso del jacquard de varios colores, como un homenaje al regreso del estilo barroco, y el cuero metálico se ha convertido en algo nuevo. Todas las imágenes complementaron las botas, sin las cuales esta temporada no funciona, al parecer, no se muestra.
Show de christopher kane
Hace una semana, la primera tienda de Christopher Kane abrió en Londres. Además, una parte importante de la marca compró el conglomerado LVMH, propietario de Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo y otras marcas. Pero, a pesar de la influencia de una gran preocupación, el diseñador logra encontrar un compromiso entre las colecciones comerciales y el coraje y una variedad de ideas. Un buen ejemplo es la nueva colección Kane, imbuida de sexualidad. La impresión más vívida está hecha de coloridos vestidos de encaje. Los fragmentos de colores brillantes se hacen en forma de cuerpos desnudos tejidos de ambos sexos, que en parte recuerdan a la "Danza" de Matisse. La temporada pasada, muchos diseñadores se inspiraron en las pinturas del artista, por lo que es posible que Kane haya desarrollado esta línea de esta manera. Siguiendo a Rick Owens, Kane también continúa la revolucionaria eliminación de la desnudez masculina: en uno de los vestidos hay una imagen de un cuerpo masculino con las piernas abiertas. Parte de los vestidos de cóctel resuelve el tema más velado: está cosido de gasa transparente y abre ligeramente el cuerpo. En la nueva temporada, Kane usa muchos pliegues y terciopelo multicolor: negro, rojo, azul. Obviamente, este material es otra tendencia del próximo otoño. Además, el diseñador muestra trajes de etiqueta, faldas y blusas femeninas y nuestros ahogadores favoritos.
Show de Mary Katrantzou
Mary Katranza es una de las jóvenes diseñadoras con más éxito comercial, reconocida por sus impresiones caleidoscópicas. Mientras tanto, ella ya ha preferido el bordado durante varias temporadas. En la nueva temporada de otoño, Katranzu explora el trabajo con materiales de diferentes tipos y trabaja con el tema barroco, que ha pasado una línea roja a través de la mayoría de los espectáculos de Londres. Así, Mary combina el maximalismo barroco y el minimalismo de la época victoriana, que se asemeja a la técnica utilizada por Miu Miu. Toda la colección está inspirada en la pintura victoriana, y el diseñador trabaja con la paleta de colores adecuada. El diseñador también combina telas barrocas de diferentes colores con detalles volumétricos de plástico brillante y transparente. Los zapatos de terciopelo en la plataforma, combinados con mallas ajustadas, esponjas de embrague y gargantillas transparentes de formas de fantasía merecen atención.
Nuevos nombres
Londres es tradicionalmente rica en eventos de cámara de diseñadores jóvenes y talentosos, para quienes no hay necesidad de un podio. Algunas de estas marcas jóvenes tienen una gran demanda, y alguien está empezando. Por ejemplo, Ryan Lo hizo su primer espectáculo con vestidos barrocos, en el que usó muchos encajes transparentes, lazos y hacia abajo. El genio de trabajar con la mezclilla Faustine Steinmetz en la nueva colección utilizó elementos de silicona en forma de pintura, y las costuras se decoraron como si estuvieran manchadas en Photoshop. En la plataforma Fashion East, una nueva estrella, Caitlin Price, redefine los artículos deportivos. Camarones presentó una colección al estilo de los años 70. Además, el espectáculo de graduación de los estudiantes de Central Saint Martins, como de costumbre, nos indicaba para quién es el futuro de la moda británica: definitivamente, recuerde los nombres de Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle y James Theseus Buck. Estos últimos, en el espíritu del tiempo, decoraron cosas de hombres de corte simple con falos de silicona; probablemente, esta explotación de los genitales masculinos debe considerarse como una reflexión sobre la naturaleza exhibicionista de la moda.
Fotos: Imágenes Getty / Fotobank (1)