Drey Pavel, DJ, periodista y productor.

EN RUBRIC "BUSINESS" Conocemos a lectores con mujeres de diferentes profesiones y pasatiempos que nos gustan o simplemente nos interesan. En este número, DJ, productor de video y periodista musical de Berlín Drey Pavel.

Cuando tenía 23 años, enseñé inglés en el Instituto Wall Street. Después de seis o siete meses de trabajo, pensé: "¿Qué estoy haciendo aquí?" Había un código de vestimenta, tuve que ocultar mi tatuaje y quitarme la perforación. Por un tiempo lo soporté, y luego me di cuenta de que no era para mí. Salí de la clase y renuncié. En el verano vi que la mayor revista alemana de hip-hop, Rap.de, estaba buscando pasantes. Tuve una pasantía y comencé a trabajar allí. Un año después, me enviaron a Nueva York como corresponsal. He estado en Nueva York antes, y aquí fui por primera vez al trabajo. Fue a fines de 2008, y me reuní con el rapero Stalley, que trabajaba en la tienda de ropa de Alife, y solo la gente del lugar sabía de él como músico. Luego acaba de estrenarse su primer mixtape. Me presentó a la reunión, y en 2009, cuando regresé a Nueva York, ya hice entrevistas con las principales personas del mundo del hip-hop, como Dead Prez. Mi amiga Suzanne Creel, quien luego trabajó en Heavy Rotation Records, me presentó a la industria musical estadounidense, lo que, de hecho, es un fenómeno bastante desagradable.

El 2009 fue un gran momento en Nueva York: mucha gente fantástica que todavía no estaba cansada por la ciudad; Apareció el músico Theophilus London. Nueva York se alegró de ver artistas nuevos y jóvenes, bastante diversos. En 2010, un chico de Reed Space me presentó a chicos nuevos que hacen diferentes cosas geniales: ASAP Rocky, Venus X, X. J. Scott, Jesse Boykins III, Children of the Night. Recordé esto de las manos, seguramente olvidé a alguien. Al principio solo eran conocidos para mí, y luego, cuando empezaron a desarrollarse, me sentí muy feliz e inmediatamente quise sacarlos de los Estados Unidos y traerlos aquí, a Europa. Inmediatamente quise traer a Venus X antes de que se hiciera famoso. No quiero decir que ella lo necesitara, era solo que todo yo era interesante.

Mi mezcla era simplemente monstruosa, idiota. Shuffle iTunes hubiera hecho mucho mejor que yo

Mi amigo Stefan, de una tienda Pigalle en París, me preguntó si conocía a algún artista de Nueva York con el que pudieran trabajar. ASAP Rocky lanzó el sencillo "Peso", y me gusta esto: "¡Oh! Tengo un amigo, Rocky, quien, estoy seguro, está bombardeando ahora". Los chicos de Pigalle le enviaron a Rocky algunas de sus camisetas, y Rocky voló a París, donde hicimos el tiroteo. Y aquí viene el single "Goldie", Rocky usa una camiseta de Pigalle, ¡y aquí se quita este single! Fue una coincidencia, no hubo un error de cálculo, simplemente se juntó. Creo que los neoyorquinos ya tienen una idea clara de dónde estarán definitivamente en demanda. Les encanta mostrarse, mostrar lo que piensan de sí mismos. En Nueva York, su impacto en la audiencia es mayor que en Europa. Por ejemplo, si trabajara en Nueva York, tendría muchos más fanáticos.

Como estaba tan involucrado en la industria de la música, constantemente escribía sobre esto, no es sorprendente que en algún momento pensara en DJ. Al principio solo elegí y puse música. Y mi mezcla era simplemente monstruosa, idiota. Shuffle iTunes hubiera hecho mucho mejor que yo. Y luego vi que a la gente le estaba empezando a gustar mi trabajo como DJ, comencé a hacer esfuerzos y me convertí en un DJ ya experimentado. A veces hago algunas predicciones acerca de lo que sucederá en la cultura, se manifiesta de manera natural. Acabo de atrapar lo que está en el aire. Si eres lo suficientemente observador, curioso y vives con los ojos abiertos, comienzas a notar lo que está sucediendo en tu campo cultural, en el área que te interesa.

Estoy involucrado en una cultura que designaría como predominantemente homosexual y color. Hay fanáticos, comunidad LGBT, personas neutrales en cuanto al género que quieren ser quienes son. No me importan las tendencias ni las personas geniales. Estoy interesado en aquellos que siempre logran hacer algo propio. Puedo comunicarme con cualquier persona, pero me gustan los forasteros, porque sé lo que es sentirse diferente, verse diferente y al mismo tiempo sentirse cómodo. Este sentimiento de comodidad es bastante difícil de lograr: es difícil sentirse bien cuando alguien te mira y te percibe como un entretenimiento. Esta es una batalla de personas "normales" y personas de mente progresista. Esto se debe hablar con cuidado y conscientemente. En la década de 1920 y antes, en un circo se mostraban hombres que vestían ropa de mujer, mujeres que vestían ropa de hombre y personas transgénero. Eran divertidos Ya no tenían ningún uso. Es decir, las personas que no eran mayoría en la cultura blanca occidental se vieron obligadas a ocupar un papel tan humillante en la sociedad. Solo en el circo no podría ser como todos los demás, y no ser un marginado. Ahora es políticamente inaceptable, pero comenzó a entenderse mucho más tarde, después de que el movimiento de rap LGBT ya hubiera aparecido. Antes de eso, era imposible que tales músicos encontraran a su público.

Si hablamos de ropa, llevo años vistiéndome con este estilo, pero últimamente toda esta cultura de los años 90 y las imágenes de tomboy me han tragado. Ahora siento que debería lucir más respetable y elegante. Los últimos 10 años en la moda han sido bastante variados: los diseñadores de moda se están volviendo más empinados y más accesibles para la gente común. Y creo que la moda volverá a estar estrechamente relacionada con la música: la cultura juvenil es bastante receptiva, y los diseñadores miran principalmente a aquellos que son sus consumidores finales. No me sorprende que Hood by Air pueda ser tan caro, y Raf Simons pone a Zebra Katz y ASAP Rocky en su ropa. Estas son las personas por las que son guiados. Por supuesto, esta ropa no está disponible para todos, pero el conocimiento está cada vez más disponible. Las personas pueden elegir sus iconos de estilo y obtener acceso a ellos. Puedo twittear a Rihanna si quiero. Puedo ver lo que visten las celebridades todos los días. Si me suscribo al interruptor de Rihanna, puedo usar la misma ropa que ella (tal vez no exactamente igual pero similar), y tal vez no sea tan diferente a ella. Este sentimiento es creado por personas. Anteriormente, de alguna manera respetaban a los artistas, pero ahora están viendo lo que ella usa, las uñas, los pendientes. Pensé que esta locura se detendría, pero la revolución digital no podía detenerse. Las divisiones de los sellos discográficos A & R, responsables de la búsqueda de artistas, ya no existen, porque ahora sí lo hace YouTube.

Cuando veo lo que está sucediendo en el arte, la moda, entiendo que las personas quieren ser conocidas por algo. Esto es una completa locura: ya no es una cuestión de calidad, se trata de ser cool y parpadeante, y no solo de ser un artista respetado. Nunca retrocederemos el tiempo y, en absoluto, no nos imaginaremos lo que nos sucederá en el futuro, porque ahora estamos en una fase de transición.

Fotógrafo Kristin Lee Moolman