La actriz "post de teatro" Alena Starostina sobre libros favoritos
En el fondo "estante de libro"preguntamos a periodistas, escritores, académicos, curadores y otras heroínas sobre sus preferencias literarias y publicaciones, que ocupan un lugar importante en su estante para libros. Hoy, la subdirectora y actriz del teatro Post Alena Starostina comparte historias sobre sus libros favoritos.
No soy uno de esos niños para quienes leer libros era una parte esencial y necesaria de la vida. Pero las historias de los padres y la lectura de cuentos de hadas antes de acostarse cada noche fueron un verdadero feriado. No podría dormir si mamá o papá no me leyeran nada. Hasta ahora, es mucho más fácil para mí percibir de oído: la imaginación comienza a funcionar, hay espacio para llenar, las historias y los personajes surgen del aire, vienen de la nada.
En casa nunca había una gran biblioteca: cada libro tenía que ser sacado o traído de algún lugar. Crecí en un momento en que la aparición de una nueva edición era un evento real: se podía obtener un boleto para un papel escrito y escribir algo, por ejemplo, la enciclopedia infantil "¿Qué es? ¿Quién es este?". No esperamos tres volúmenes, todavía hay un misterio para mí, qué hay en las letras X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. Cada verano, al regresar de Kazajstán después de las vacaciones, trajimos algunos libros (no sé por qué, pero era más fácil conseguirlos allí). ¡Una maleta de libros sobre trenes, en medio país!
Mi primer libro auto leído es Las aventuras de Tom Sawyer y Las aventuras de Huckleberry Finn. Estaba enamorado de Huck y soñaba con viajar en una balsa con él a lo largo del río Mississippi: Estados Unidos era tan diferente del hecho de que estaba afuera. En general, en la infancia me presenté como un niño, como un hombre joven, como un hombre, como si tuviera un segundo yo, que solo yo conozco. El hombre soy yo Entonces casi no tenía amigos, pero había muchos amigos. De ahí, probablemente, el amor por las novelas caballerescas de Walter Scott, las historias de aventuras de Jack London y las novelas de Hemingway.
Gracias a mi profesora de literatura, Tamara Belokoneva, aprendí y me encantaba leer con un lápiz en mis manos, enfatizando, firmando y tomando notas. Haciendo todo esto, establezco una conexión real con el texto, dejo mi marca: el libro se convierte en mío, y solo mío. Cuando abro "Guerra y paz" o "Héroe de nuestro tiempo" y reviso todos los marcadores y firmas, recuerdo no solo las obras, sino que también me devuelvo la que ya no está allí.
Las relaciones con los libros son como las relaciones con las personas. Con algunos pasas toda tu vida, estás de acuerdo, juras, te enamoras y otros se van después del primer encuentro. Todavía me parece que si voy a Venecia por Navidad (Brodsky gastó su primera tarifa de emigración en un viaje a Venecia y luego regresó allí casi todos los años), me reuniré con Brodsky o entenderé algo sobre mí.
Ahora en mi biblioteca, los libros nuevos aparecen muy raramente, en su mayoría descargando para Kindle. Es mucho más conveniente, y por alguna razón en el lector la velocidad de lectura es mucho más rápida. Sin embargo, mi biblioteca de libros reales recopilados durante 15 años me es muy querida, porque es parte de mí, lo que soy ahora, las páginas están almacenadas y mi pasado. Cada libro tiene su propia historia. Para mí es sorprendente que ahora todos estos libros estén almacenados en la nube y, en cualquier momento, en cualquier lugar donde pueda abrir cada uno de ellos. No siendo dueño de ellos, todavía los tienes, por así decirlo.
Sofia giatsintova
"Con la memoria sola"
El libro, gracias al cual tanto quería estar detrás de escena. Estas son las memorias de la actriz sobre el Teatro de Arte de Moscú y el primer estudio, creado dentro del teatro bajo la dirección de L. A. Sulerzhitsky, donde enseñó Vakhtangov. Felicidad, deleite, asombro y ternura en cada línea, contando sobre la vida del teatro, sobre las personas que lo crearon. Aquí están Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy y Mikhail Chekhov, Alexey Dikiy y Birman. Y, por supuesto, Violet, así es como sus compañeros de clase llamaban a Hyacinth. "Está terminado, colapsado, aturdido: ¡soy una actriz! ¡¡Teatro artístico!" - Así comienza la primera parte de las memorias. Mayor complejidad, malentendidos, desconcierto, primeros roles, relaciones con compañeros, ensayos interminables, reuniones con grandes actores y un largo camino para sí mismo.
Mark Twain
"Memorias personales de Juana de Arco Sierre Louis de Comte, su página y secretaria"
Esta historia sobre una mujer increíble de la cara de un amigo cercano, un hombre que "estuvo con ella de principio a fin" está llena de los detalles más pequeños de la vida de Juana de Arco. Durante mucho tiempo no pude deshacerme de la sensación de que Jeanne vivía dentro de mí, de que la conocía personalmente y, junto con ella, me encuentro en el juicio en Rouen. Siento ira y resentimiento contra la injusticia de este tribunal y, junto con el autor, me inclino ante su perseverancia y honestidad. Además, el propio Mark Twain escribió: "De todos mis libros, me gusta sobre todo" Juana de Arco "; este es el mejor de ellos; lo sé muy bien. Además, me dio siete veces más placer que todos los demás. "Hace 12 años lo cociné y escribí durante dos años. Para otro tipo de entrenamiento no fue necesario".
Konstantin Stanislavsky
"Ética"
En la primera lección de actuación, nos dieron la tarea de leer "Mi vida en el arte" y la "Ética" de Stanislavsky para el verano: libros básicos para todos los estudiantes de teatro. A la pregunta de cómo crear una performance o cómo componer un dibujo de un rol, estos libros no dan una respuesta, pero la única respuesta verdadera no existe. La peculiaridad del arte teatral está en su colectividad: el actor debe sentirse solo una parte del todo y ser responsable en su trabajo ante él. La ética de actuación desarrollada por Stanislavsky parece limitarte, pero en realidad solo te inspira a trabajar incansablemente en ti mismo. Ahora, algunas reglas simples para mí son naturales: no hagas ruido detrás de escena, no interfieras con los compañeros, prepárate para el ensayo, ven a la obra con anticipación. Pero una vez que estos mandamientos de la existencia en el teatro fueron un descubrimiento para mí.
Peter Brooke
"Espacio vacío"
El libro sobre el teatro: que hay un teatro tosco e inanimado, y todavía hay el Santo y el Teatro como tal. Pero lo más importante para mí en este libro es el sentimiento de libertad que da. Para el teatro no hay sistemas ni leyes, cada vez que sea necesario inventar algo nuevo, explore y experimente sin miedo: "Una persona que afirma que el teatro tiene sus límites, niega la riqueza, la diversidad y la inagotabilidad de la vida misma".
Jerzy Grotowski
"Del teatro pobre al director de arte"
Esta es una colección de textos de diferentes años de uno de los investigadores más importantes del teatro. No puedo recordar cómo resultó estar este libro conmigo, quien me lo aconsejó, pero, como ningún otro, ayudó a comprender el trabajo del actor. Sigo pensando que ser propietario de una profesión no es un conjunto de habilidades escénicas, sino sobre todo un proceso espiritual, el grado máximo de sinceridad. El cuerpo del actor debe deshacerse de todo lo que bloquea internamente. El cuerpo del actor está como sujeto a destrucción, a quemado.
Para Jerzy Grotowski, el tema crucial es la "inexistencia" del cuerpo, superando fronteras y barreras. Un actor debe mejorar el acto de autoencendido, "exponerse", debe ser capaz de identificar los impulsos mentales que recién nacen. El significado de los ejercicios descritos por Grotovsky está en una completa entrega. Pero estas tareas son muy individuales, no hay un conjunto universal para todos: cada actor desarrolla su propio entrenamiento personal. Estoy muy cerca de la idea de Grotovsky de que la estructura del juego de actuación se puede construir, pero el proceso en sí, nunca. Un intérprete es un hombre de conocimiento que no puede estar seguro de haber alcanzado un verdadero entendimiento.
Ingmar Bergman
"El cruel mundo del cine".
En mi vida hubo un período en el que vi dos películas de Bergman al día en cintas de video o en un cine: luego, literalmente, viví en el mundo del director y miré el mundo a través de sus ojos. Parecía que todo alrededor era una proyección de la "linterna mágica" de Bergman. "La magia de Laterna" (la llamada primera parte) se puede traducir literalmente como "linterna mágica", "fantasía" o "imágenes de niebla". Esta es una autobiografía muy sincera del director, en la que el autor describe su infancia, su trabajo en el cine y el teatro y su vida personal. En las "Imágenes" también se cuenta la historia de la creación de las principales películas de Bergman.
Erland Josephson
"Papel"
Este es un libro muy pequeño del gran actor sueco, el héroe de las películas Bergman y Tarkovsky, que recorre la obra "The Cherry Orchard" dirigida por Peter Brooke. Las giras del grupo tienen lugar en Moscú, Tbilisi, Leningrado y Tokio en el invierno y la primavera de 1989. Las notas de Josefson no son solo reflexiones sobre la obra y el papel, sino también sobre las ciudades en las que Josephson se convierte por primera vez, sobre los directores con los que trabajó, sobre las personas, sobre el teatro en general. El actor documenta sus sentimientos de ensayo y comunicación con Brooke, inspiración, alegría y temor al público, fatiga y nostalgia. Además, este libro es también una mirada de un extranjero que apareció por primera vez en la Rusia soviética en vísperas del cambio. "Moscú es una ciudad en silencio. Se mueven en silencio, indiferentes a la misma meta, privados de alegría. El sentimiento predominante es la impotencia, designada por el destino".
Jacob gordin
"Roll call en la oscuridad. Joseph Brodsky y sus interlocutores"
Este libro me ayudó a entender más claramente o incluso a sentir que la historia es gente. El proceso histórico es ante todo un contenido humano, lleno de acciones concretas, innumerables voluntades humanas. Es imposible simplemente cortar el pasado y romper con él: esto inevitablemente conduce a un trauma psicológico. La idea de responsabilidad absoluta que surge de la comprensión de la integridad de la historia, me parece, es muy importante, especialmente ahora.
Héroes de la primera mitad - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. En el centro del segundo, el destino de Joseph Brodsky, los recuerdos del autor y los documentos. La virtud del libro es que el autor no divide estas dos partes, sino que reflexiona sobre la relación de los poetas y el campo único de la cultura rusa. "En una tragedia real, no muere un héroe; el coro muere", escribió Brodsky en la Conferencia Nobel, y este epígrafe que tomó Jacob Gordin para la segunda parte de su libro. El coro es la riqueza total de la cultura de los años 20 y el círculo amistoso de Brodsky de los años 60 en Leningrado. "Tenemos diferentes pensamientos, diferentes creencias. Pero no discutimos, sino que miramos juntos. Las voces resuenan en la oscuridad".
Sergey Paradzhanov
"Palacio dormido"
Este increíble libro es una colección de guiones de películas de las películas nunca hechas de Parajanov. Estos no son solo escenarios, sino más bien novelas poéticas, fragmentos, flashes, imágenes. El destino de Paradzhanov se refleja en estas historias de películas inexistentes. Paradzhanov comprendió que no se le permitiría disparar lo que quería, pero nadie puede quitarle su capacidad de escribir o contar a sus amigos. Al igual que las películas de este director, así como su vida entera, este libro trata sobre el poder de la belleza, la fantasía, la imaginación. El palacio dormido de cynos. El último guión, Swan Song. Zone, sobre el amor penetrante de dos hombres, fue grabado en una grabadora por el camarógrafo Yury Ilyenko. Así es como apareció la única película hecha por otro director dirigida por Parajanov. No puedo imaginar que alguien ahora haya reimpreso esta colección.
Calvin tomkins
"Marcel Duchamp. Conversaciones de la tarde"
Marcel Duchamp es uno de los principales artistas del siglo XX, un teórico y filósofo del arte, un jugador de ajedrez, un hombre que se situó en los orígenes del dadaísmo, el surrealismo, el conceptualismo, pero nunca se consideró a sí mismo como un participante o seguidor de ninguna dirección. El director Dmitry Volkostrelov me dijo una vez, sosteniendo en sus manos este delgado libro: "Asegúrese de leer". Durante medio año estuvo acostada en mi estantería, la llevé conmigo en mis viajes, pero mis manos no alcanzaron. Y luego, en un par de horas, leí y entendí: este es realmente un libro que es importante leerle a cualquiera que se sienta como un artista. En primer lugar, Duchamp cree que su vida, la forma en que respira y se mueve, se puede usar como una imagen viva, una escena de la película: "El arte es algo así como un flujo interno en una persona".
John Cage
"Silencio"
Me reuní con el trabajo de John Cage en la exposición "John Cage. Presencia silenciosa" en la NCCA: allí escuché su música por primera vez, vi sus fotos y entrevistas. La jaula inspira con franqueza, alegría, atención a la vida y cada sonido. Este libro incluye conferencias y artículos del compositor, muchos de los cuales están escritos "por el método de las acciones aleatorias". Este libro es de una serie de textos básicos del siglo XX y se siente solo en forma impresa: es imposible reproducir su belleza gráfica en formato electrónico, se debe mantener en la mano. La forma en que se organizan las líneas, las palabras, la estructura de cada clase es única, es más bien una puntuación. Cage introduce en el campo musical el concepto de "todo sonar": no solo ruido, sino también silencio. A diferencia de los sonidos, el silencio tiene una duración con la que Cage se propone trabajar: en su opinión, no hay silencio absoluto. Incluso en una habitación con muy buen aislamiento acústico, podemos escuchar dos sonidos: un sonido alto de nuestro sistema nervioso y un sonido circulatorio bajo.
Richard Kostelyanets
"Hablar con jaula"
Hace un año, mis amigos me regalaron este libro por mi cumpleaños, y terminé de leerlo hace poco, realmente quería extender la reunión. Esta es una colección de casi cien entrevistas que Cage dio en varias ocasiones a varias publicaciones. Richard Kostelyanets los combinó en un gran texto, dividido en capítulos temáticos, de forma similar a una conversación consigo mismo. Aquí hablan de la música, de los artistas que influyeron en su trabajo, del teatro, de su vida personal, de la política y de sus setas favoritas. Cage habla sobre cómo la filosofía oriental y el budismo zen cambiaron su actitud hacia la música, y el "Libro de los cambios" lo ayudó en su trabajo. Al hablar sobre la unidad de la vida y la creatividad, cita las palabras del escritor estadounidense Henry Toro: "No importa qué forma le dé el escultor a la piedra. Es importante que el escultor haga el escultor".
Heiner Goebbels
"Estética de la ausencia"
Hay muy pocos libros en Rusia que examinen los procesos que tienen lugar en el teatro hoy: recientemente los libros importantes de Hans-Tisa Lehman "Teatro post drama" y "Estética de la performatividad" por Erica Fisher-Lichte en ruso, pero estos son libros de teóricos del teatro, no de practicantes . Heiner Goebbels es un director que vive y crea sus actuaciones en nuestros días. Está tratando de analizar las formas de percepción e interacción del espectador con un extraño. Cómo crear en el escenario una realidad irreconocible e incomparable que puede tocar, inspirar e inspirar la creatividad.
Es importante que un actor entienda y acepte que la atención se dirige no solo a él, sino también a todos los elementos que conforman la realidad de la escena. Entre él y todos los demás objetos surgen vacíos, libres para la imaginación. La desaparición del actor, la separación del efecto de la presencia y la atención del público, la polifonía, la separación de la voz del cuerpo, un centro vacío, son solo algunos de los conceptos en el teatro de la ausencia. El teatro de la ausencia suprime el centro y desplaza al sujeto para permitir a los espectadores enfocar sus propios ojos, explica este libro y da libertad de elección.