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Sofía Coppola: Cómo salir de la sombra del padre, para contar historias de mujeres.

Al final del Festival de Cine de Cannes Sofía Coppola. Recibió un premio del director por el drama "Fatal Temptation", que llegará a la contratación rusa a finales de julio. Este es su tercer premio importante después del Oscar al mejor guión original ("Perdidos en la traducción") y el premio principal, el León de Oro, en el Festival de Cine de Venecia por algún lugar.

Además de Coppola, en la historia de Cannes, una mujer ganó el premio por dirigir solo una vez, en 1961. Luego, para la película "El cuento de los años ardientes", fue premiada nuestra compatriota Julia Solntseva. Si el comienzo de la carrera de Sophia Coppola fue acompañado por comentarios indulgentes con el espíritu de "tú mismo conoces a tu hija", entonces, después de veinte años, su determinación y habilidades en el set ya no serán discutidas por nadie. Coppola, de 46 años, es una de las pocas directoras de los tiempos modernos que son conocidas incluso por aquellos que están lejos de las películas. Entendemos en qué punto la niña y la heroína de los chismes se encontraron en el cine y lo que sucedió.

"Quiero agradecer a Roman (Coppola, hermano y productor Sofía. - Aprox. Ed.) y amigos que me animaron cuando me quedé atascado en la página 12, "- Sofia Coppola abraza a la estatuilla del Oscar por el mejor guión original. Frágil, con un vestido negro sencillo y elegante, unos meses antes de ganar la prestigiosa nominación al Globo de Oro. "Pero todavía se ve sorprendido y no sorprende con la elocuencia. Gracias a papá, gracias a mamá, gracias a todos los que están en el encuadre: en Sofía Coppola, con un premio importante, se puede ver todo, excepto el orgullo y la confianza en sí mismos.

Estos son sus primeros pasos en el mundo de los premios de cine y el reconocimiento profesional: comienzan a creer en ella después de que solo aquellos padres y amigos hayan creído durante años. Desde el principio, en las conversaciones sobre Sophia Coppola, los chismes sobre el nepotismo surgieron primero: participar en el cine, cuando tu padre es un clásico reconocido, es mucho más simple, y Sophia nunca lo negó. Sin embargo, no todos los hijos de grandes personas con una buena herencia pueden disponer de privilegios, y en esta minuciosidad solo se puede envidiar.

Bebé favorito en una casa grande

El camino de Sophia es el escenario de un niño feliz de una familia famosa, que fue educado para que la creatividad pareciera ser la más sensata de las clases. En una entrevista que a Coppola todavía no le gusta, ella recuerda no solo a su padre, a quien podía asistir en cualquier momento, sino también a su madre, que creía que su hija no era de ninguna manera inferior a sus hermanos.

La infancia y la adolescencia de Sofía fueron tormentosas: luego se realizó una pasantía en la famosa casa de modas, una amistad con los principales héroes del rock de la generación y una rápida visita a la escuela de cine. Coppola estaba saliendo mucho y era amigo de todos aquellos que habían sido observados incansablemente desde finales de los 80, desde diseñadores prometedores hasta estrellas de MTV. En el programa de televisión de principios de los 90, "Hi-Octane", que Sofía filmó con su amiga, otra niña famosa en Hollywood, Zoya Cassavetis, hubo muecas, una autoestima relajada y una total falta de temor a la cámara, sin embargo, en una entrevista con Sophia y Zoya. no había nada especial que decir: era sorprendente que les gustara mucho más que las tonterías en compañía de Sonic Youth o los Beastie Boys mucho más que impresionar a un presentador de televisión.

Entre música y espectáculo, Sofía abandonó el cine por primera vez: quería ir a la moda e incluso lanzó su propia línea de ropa, que todavía se vende en Asia. Pocos padres permiten que los niños comiencen y tiren cosas docenas de veces, y en la vida de Coppola hubo muchos intentos de hacer algo que no fuera el cine: después de interpretar un papel en "El Padrino - 3" y la intimidación en la prensa, dicen que la hija de mi padre juega peor que la madera, Sofía Pensé en cualquier cosa, pero no en mis propias películas. Todo cambió cuando el éxito de ventas de Virginia Suicide sobre la familia puritana en Michigan llegó a sus manos, donde las amables y bellas hermanas adolescentes pudieron salir del sistema de violencia doméstica solo a costa de sus propias vidas. Sophia ya había trabajado con el video y filmó su primer metro, pero decidió que solo se convertiría en directora cuando colgara un libro sobre destinos infantiles: decidió filmarla a cualquier costo.

Mirada femenina articulada

Coppole es inusual al elogiar o explicar su elección, pero es fácil ver que la visión de la historia de una mujer es fundamental para ella. En cada una de las películas, el director presenta no solo heroínas fuertes y bien escritas (Coppola), sino que también se niega deliberadamente a forzar eventos según los preceptos de Robert McKee. Desde el primer metro corto de "Lick The Star" sobre la pandilla de destacamento de trece años, Sofía quiere contar historias donde las experiencias de las heroínas se relacionen con su experiencia personal y todas las etapas de crecimiento que ha pasado, incluso si todas tienen experiencias diferentes. Desde el mal para todo el mundo, niñas en el umbral de la edad de transición, hasta las encerradas en su propio cuerpo y en el mundo de las convenciones, a los habitantes de un albergue femenino cerrado. El mundo de los suicidios vírgenes era completamente diferente del mundo en el que se crió Coppola, y fue precisamente por esta razón que fue tan interesante. La familia de Francis Ford y Eleanor estaba menos obsesionada con las rígidas prohibiciones y la idea de la piedad, y nunca dividió a los niños en mascotas e hijos, quienes deberían simplemente cumplir con las reglas.

En "Las dificultades de la traducción", Coppola se balanceaba suavemente entre los dos personajes principales, sin dar ventaja a nadie y revelando a la joven Scarlett Johansson a la par con la reconocida estrella Bill Murray. Dejamos a los dos héroes espacio suficiente para que sintamos su alejamiento y el aburrimiento cotidiano, y con ellos barrieron la noche tormentosa de Tokio, las máquinas de juego y colgaron de la fiesta donde ambos cantan karaoke.

En María Antonieta, Coppola llega a Versalles para filmar una película biográfica tradicional con cortesanos estirados como una cuerda, pero una historia horrible de destino mal interpretado: una niña tomada como rehén en un país vecino cuando era adolescente, a pesar de que esto se llamó un matrimonio dinástico. Su liberación se produce a través de fiestas, maternidad, enamoramiento, tratando de sentir su tierra bajo sus pies, donde se regula cada minuto, y su estado, con todos los accesorios oficiales, es inferior al tocador en su propia habitación. María Antonieta, una mujer en la forma de una orden fuera de lugar, falla porque no fue creada para el papel que los adultos le han colgado.

La siguiente película de Sophia no es sobre su relación con su padre (como solían chismear en el momento de "En algún lugar"), sino sobre el mundo simple y compacto de Los Ángeles, en el que creció y con quien estaba demasiado familiarizada. La rutina de la celebridad se interrumpe cuando una hija lo visita: la persona más cercana, precisa, comprensiva y exigente a cambio, con quien el personaje principal no pasa casi nada de tiempo. Una película sobre volver a uno mismo a través de la comunicación directa y no hacer nada rompe la tradición de las películas de padres e hijos, donde el dogmatismo y las lesiones van de la mano. En lugar de darle las riendas al héroe del padre, Sophia pregunta con delicadeza: "¿Y qué hay de la hija? ¿No puede el niño influir en el padre?" - y responde con una cámara y una película muy cálida sobre la intimidad, donde poco sucede.

"Elite Society" en manos de Sofía Coppola convierte de un titular de periódico a una película descarada y alegre sobre dinámicas de grupo y crímenes sin castigo: Coppola habla explícitamente en esta película sobre la influencia y los privilegios de la generación de adolescentes de California que sueñan con copiar y ser otra persona. Y en esto, nuevamente, hay muy poco dogma y muchos comentarios correctos sobre los jóvenes de dieciséis años: Sophia nunca dejó de ver toda su carrera.

La "tentación fatal" mostrada en Cannes nuevamente demuestra un aspecto femenino, y durante la cuarta ola de feminismo, los críticos ya no dudan en hacerle preguntas directas a Coppola sobre si está haciendo un proyecto feminista, y no niega que esté rehaciendo una historia clásica para ella misma. La película original "Engañada" en 1971, que repite Coppola en un complot, fue filmada desde el punto de vista de un hombre que cayó en la trampa de su propia masculinidad y las manos de las mujeres en una pensión con hambre de caricias. Entre varias heroínas, el narrador sigue siendo un hombre, una situación que refleja la narrativa de la época, que Sofía Coppola cambia conscientemente. Vemos varias edades de feminidad y vivimos una relación en un grupo cerrado, donde un hombre, sintiéndose a sí mismo el dueño de la situación, no es realmente.

Hollywood moderno vs Nuevo

Una de las características agradables de Sophia Coppola, evidente en entrevistas y asuntos públicos, es que sabe perfectamente bien a quién y a qué le debe su éxito, y no trata de parecerse a una autora, roe cada nueva película o sucesora, de quien todo cayó. el cielo Ella es la directora de una película independiente con películas que no siempre cobran dinero, hace una película de principio a fin, larga y triste: seis años es el ciclo de vida de su película desde la idea hasta la realización. Sus ayudantes principales en la producción siempre han sido su hermano Romano y su padre, con quien le gusta tanto comparar.

Francis Ford Coppola es el alma y el motor de New Hollywood, una de las tendencias más interesantes en el cine del siglo XX, nacido de los restos del antiguo sistema de estudios de Hollywood. Creciendo como artesanos en la categoría B de la industria del cine, Coppola y sus colegas (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) fueron los primeros en muchos años en aprobar el derecho de edición final, es decir, el control completo sobre todo el material filmado y lo que sucedió. la pelicula Filmaron los primeros trabajos de forma independiente y sabían el precio de cada fotograma, cada actor y cada error de escenario. Alguien en esta situación tuvo más éxito (Spielberg), alguien triunfó alternando con el fracaso (de hecho, la propia Coppola), alguien gastó dinero ganado en la industria de Hollywood en la producción de cine no convencional (Cassavetis). Muchas de las películas del padre de Sophia fracasaron en la taquilla, otras no recibieron el reconocimiento a tiempo y, a pesar de la ilusoria omnipotencia, la generación de New Hollywood a menudo caminaba sobre hielo fino, equilibrando su buen nombre, sus guiones audaces y el deseo de los estudios de realizar un proyecto de producción sin complicaciones una vez al año que todos caen hacia abajo.

Sofía Coppola es la directora del cine independiente de una nueva generación, donde las lagunas para la visión del autor siguen siendo las mismas. Al igual que su padre, ella insiste en la edición final y, debido a esto, abandonó la prometedora taquillera de Disney, La Sirenita. La mayoría de las veces, se mantiene en un presupuesto promedio o pequeño ("Tentación Fateful" cuesta 10 millones de dólares, "En algún lugar" cuesta 7 y "Dificultades de traducción" - 4), presentando películas en festivales y sin preocuparse por la taquilla. En las entrevistas, a menudo enfatiza que las mujeres en la industria del cine están mucho menos enfocadas en obtener ganancias de las películas y tratan el fracaso rotatorio como otro desastre de un negocio difícil e impredecible. Sofía no tiene deseos de dispararle a su Padrino, y ahora la generación de directores inteligentes de Hollywood se ve diferente. Coppola está rodeada de personas como Wes Anderson y Noah Baumbach, estaba casada con Spike Jonze, y este es el círculo de directores que, a pesar de su nombre en festivales y en la industria, a menudo también se arriesgan, fallan en la taquilla y cruzan los dedos con una cruz para hacerlos nuevos. La película les dio la paz y la oportunidad de filmar la siguiente.

Las ambiciones paternas de mantener el guión bajo control, escribirlo usted mismo y tener influencia sobre los productores se transfirieron no solo a Sofía, sino a toda la nueva generación de películas de autor, donde el director casi siempre es el autor de la idea y el texto final. Sin embargo, el énfasis cambió: y si en New Hollywood no se produjo una carrera de directora muy exitosa entre mujeres (fue un club de hombres y una época sexista), ahora este es un escenario raro, pero posible (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - la misma parte importante del movimiento del festival como la más promocionada Sofía Coppola). Además, en los equipos de filmación de Sofia Coppola, más de la mitad de los participantes son mujeres, ya sean productoras, camarógrafos, diseñadores de vestuario o simplemente asistentes en el set.

Palabra clave: vulnerabilidad

Sophia ha estado trabajando en el tema de la vulnerabilidad desde su debut, “Virgin Suicides”, donde la inseguridad de los hijos de sus padres es la base para la supervivencia del sistema. Los principales descubrimientos de las heroínas y las experiencias más dolorosas están relacionados con la vulnerabilidad: en el momento en que desean controlar sus sentimientos de forma independiente, son superados por el control y la censura de los padres. En las “Dificultades de la traducción”, la vulnerabilidad de los protagonistas no amados y solitarios es sorprendente, pero expresar expectativas y sentimientos los hará más tristes, por lo tanto, tienen a su disposición vistas, canciones, actividades conjuntas inocentes, comentarios sobre distracciones y otros medios insinuaciones.

La vulnerabilidad de María Antonieta está en su género: la época dicta que una mujer sea esposa y madre, y antes del nacimiento de los niños con el rey juntos, la joven de Austria simplemente no es percibida como una persona independiente, siempre es un recurso para otra cosa. La tragedia de jugar un papel, no sentir afecto por la familia, es lo que la indefensa y asustada heroína aprende a enfrentar al aumentar el círculo de seres queridos y personas afines a su alrededor.

La fragilidad de la relación entre padre e hija en "En algún lugar" se ve acentuada por la situación temporal: la madre deja a su hija con el padre por un período indefinido y el hilo de intimidad apenas formado puede romperse en cualquier momento. Su familia también es frágil porque la elección egoísta de la carrera del padre le da muy poco espacio personal incluso para sí mismo: el recurso de la atención, el amor y el tiempo total pueden desaparecer en cualquier momento.

En Elite Society, la vulnerabilidad es lo que alimenta a los delincuentes juveniles que ingresan a hogares de famosos para medir los zapatos de Paris Hilton o robar el bolso de Megan Fox. Su impunidad, por supuesto, terminará tarde o temprano, pero para vivir como si no hubiera castigo, y no puede haber, un arte que solo es propiedad de personas con privilegios, como afirma Coppola de forma irónica. En Tentación fatal, Sofía trata la vulnerabilidad de todos los héroes: este es un soldado que se lesionó una pierna, que no puede dejar una sociedad cerrada sin curación, y un pequeño grupo de mujeres y niñas con síndrome de Estocolmo que sienten su propio dolor y placer.

Talento para combinar todo a la vez.

En su juventud, Sofía Coppola soñaba con ser la editora principal de una revista de moda, y por una buena razón: su visión y su visión de la vida le permiten recopilar la textura de una película sin pedirle consejo a nadie. No necesita ningún consejo para entender que Brian Ferry es la banda sonora perfecta tanto para la fecha de Unloud como para el fondo de entrada del anuncio con Imogen Putts. Ella es muy consciente de la música rebelde de los años 80, para recopilar una OST alternativa a finales del siglo XVIII de New Order y The Cure. Basta que ella sea ella misma para nadar frente a Jurgen Teller en la piscina con un frasco de perfume Marc Jacobs: Sofía es tan tranquila, relajada y alegre que vende la idea de los perfumes sin gastar ningún esfuerzo.

Ella sabe cómo llegar a Versalles en términos preferenciales para fotografiar palacios y parques, y encuentra un uso ideal para la vestidora ganadora del Oscar Milena Canonero. Puede convertir una nota sobre los ladrones de Vanity Fair en un ensayo discreto sobre el espíritu de los tiempos y la sed de aprobación, y toma los disparos del corazón de New Hollywood para incluir a sus actrices favoritas Kirsten Dunst y El Fanning. Ella recicla la historia de su fallido traslado a Tokio en una triste historia de extraños confundidos en una ciudad de oportunidades donde no quieren nada. Y piensa en cómo llevar una decepción diaria de Hollywood en esos momentos felices de intimidad y felicidad que recordaremos al final. Coppola no tiene igual en cómo combinar lugares comunes de diferentes épocas y estilos para que tengan un nuevo significado, al igual que en la delicadeza con la que lo hace.

Fotos: Getty Images (1, 2), Eternity Pictures, NALA Films, características de enfoque

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