El periodista Dazed e i-D sobre cómo hacer una carrera en la cultura rusa

EN "RUBRIC"presentamos a los lectores a mujeres de diferentes profesiones y aficiones que nos gustan o simplemente nos interesan. Esta vez hablamos con Anastasia Fedorova, una colaboradora habitual de las ediciones icónicas occidentales de i-D Magazine, Dazed, Broadly, The Calvert Journal, Amuse, The Guardian y otras. Ella contó cómo ayudó a la cultura post-soviética a encontrar una respuesta en Occidente, por qué la juventud rusa satisfacía la demanda mundial de cosas exóticas y donde puedes vivir de forma independiente de las revistas más de moda.

Estudiar en San Petersburgo y Londres

Siempre quise escribir: el periodismo se convirtió en un compromiso cuando quedó claro que no se podía vivir en textos sobre literatura. En el segundo año en la Universidad Estatal de San Petersburgo, comencé a trabajar en la publicación Be-in.ru y salí de allí solo después de la licenciatura. Al mismo tiempo, soñaba con escribir en el extranjero: a los 18 años, comprando Dazed & Confused durante mis viajes a Finlandia, imaginaba cómo cooperaría con ellos.

Después de SPSU, pasé un año como freelance y luego solicité ingreso en la Universidad de Westminster, donde había un gran fondo de becas en la Facultad de Periodismo. Realmente no lo intenté, pero de alguna manera inimaginable ingresé e incluso recibí una beca, esto es extraño, considerando que generalmente esto requiere una posición política o social activa. Pero acabo de decir honestamente que iba a trabajar en un entorno cultural; Creo que tuve suerte porque la gente de Rusia simplemente no quería ir allí.

Me mudé a Londres y estudié en un magistrado solo un año, todo estaba destinado a la práctica. Nos explicaron cómo trabajar en el estudio en la radio y la televisión, cómo imponer materiales y todo con este espíritu. No estaba particularmente interesado, porque me veía solo en el periodismo impreso. Aunque la universidad ayudó a cambiar a otro idioma de muchas maneras, a dominar los formatos occidentales, que son muy diferentes de los rusos, en general, Londres y sus habitantes me influenciaron mucho más. Quería vivir en esta ciudad mucho más que estudiar.

Rubchinsky y El Calvert Journal

Después de la universidad, conseguí un trabajo como editor asistente en The Calvert Journal, que acababa de abrir. Logré aprender mucho, especialmente cuando el editor en jefe era el legendario Eco Eshun, el empleado más joven de la revista The Face, el editor de la revista para hombres Arena y el director de arte del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. En unos pocos años de trabajo en The Calvert Journal, encontré algo que realmente me interesa y pude ver la cultura rusa en un contexto global. La mayor parte del tiempo trabajé con autores y fotógrafos: ordené textos, busqué nuevos nombres, pero luego comencé a escribir más y más.

El comienzo de mi trabajo en el periodismo occidental coincidió con el ascenso de la carrera de Gosha Rubchinsky. Después de eso, la estética post-soviética comenzó a interesar a quienes los rodeaban cada vez más, pero incluso en publicaciones como Vice y Dazed & Confused, nadie entendía esto. Entonces, como persona de Rusia, me pidieron que entendiera estos temas. Las publicaciones fueron agrupadas en una cadena, porque en Internet es muy fácil encontrar a la persona cuyo texto te gustó.

Conocí a Gosha Rubchinsky en una entrevista en 2010 y hablé con él para varias publicaciones varias veces más cuando se dio a conocer a todo el mundo. Aprendí muchos tipos interesantes de Rusia y Ucrania trabajando para The Calvert Journal, nos hicimos amigos de muchos. Me parece que no hay nada mejor para el periodismo cultural si encuentras un héroe importante y te mantienes en contacto con él, y así tienes la oportunidad de hablar sobre su trabajo desde adentro.

Desequilibrio cultural y guerra fría.

Existe la percepción de que Internet ha conectado a todos los países en un espacio global y ahora puede familiarizarse con cualquier cultura. Pero este no es el caso: en el campo de visión de las publicaciones de hyip, siempre hay un número limitado de proyectos que generalmente se realizan en Europa occidental o los Estados Unidos. Tuve la oportunidad de tratar de ayudar a equilibrar esta situación desequilibrada y demostrar que cada cultura es buena e interesante. Tuve suerte: tenía un fondo que muchos otros periodistas occidentales no tienen. En esto puedes hacer una marca de tu nombre, pero trato de no bloquear una cosa.

Me encanta el texto de la revista i-D sobre el equipo de organizadores de Russian Attraction Party. Vine a Moscú con el propósito de hablar con sus creadoras Rita Zubatova y Yura Katovsky. Nuestra conversación se produjo justo en el 25 aniversario del golpe, en este día fue especialmente genial discutir la nueva identidad rusa en el mundo global. Siempre es interesante participar en Ucrania, su escena musical y la moda. Allí reina una energía muy especial, y uno de los personajes más inspiradores ahora es el diseñador Anton Belinsky. También escribí con gusto un texto sobre la apropiación de la estética de la clase trabajadora y lo ético que es para que sea la corriente principal.

La estética post-soviética se ha vuelto al mismo tiempo inusual para la audiencia occidental, pero por alguna razón es muy familiar. Probablemente porque la moda global ha estado buscando un aspecto alternativo durante mucho tiempo, y esto encaja bien con la tendencia. La vida de Europa del Este es romántica al mismo tiempo y conlleva un ataque de rigidez durante la Guerra Fría: "Pobre, pero sexy": así es como Europa percibe a Berlín, y la ola post-soviética, quizás, también. Esto es algo provocativo y exótico, pero al mismo tiempo moderado y no chocante. Gosha Rubchinsky trabaja con estos exóticos y estereotipos: su primera colección se llama "El imperio del mal", muy irónica y al mismo tiempo hyipovo. No rompe ningún marco occidental, sino que solo los replantea.

Hay una diferencia entre lo que es interesante para los rusos y lo que puede funcionar en el mercado global. A veces es interesante para los editores publicar cosas que todos han sabido durante mucho tiempo. Supongamos que si necesitan una historia sobre Grecia: esto es una crisis, si Rusia es algo sobre Putin, si Ucrania, entonces esta es una revolución de inmediato. El componente político juega un papel enorme incluso en un entorno cultural. Pero al mismo tiempo, es la cultura la que puede destruir los estereotipos políticos. Gracias a las imágenes visuales, las personas pueden echar un nuevo vistazo a un país extraño y aparentemente hostil, entender que en Europa del Este también hay jóvenes que escuchan la misma música, usan las mismas cosas, conocen los mismos nombres. Por supuesto, la moda y el arte influyen positivamente en la situación global, incluso si no es tan obvio.

El periodismo de la moda rusa presta menos atención a sus diseñadores, porque simplemente no pueden verse físicamente desde el exterior y exotizar su cultura. Además, tenemos una idea vívida de la moda como algo lujoso, ideal, convencionalmente femenino. En Occidente, la moda tiene un mensaje político durante mucho tiempo, y las ideas sobre él como algo principalmente atractivo han muerto hace mucho tiempo, solo mire el trabajo de Ray Kawakubo.

Nómada digital y buen trabajo.

Recientemente cambié a la actividad independiente y comencé a viajar mucho, experimentando con el estilo de vida nómada digital. (literalmente, "nómada digital", es decir, al que no le importa dónde vivir, solo para tener acceso a Internet, donde puede trabajar. - Ed.), que ahora es ampliamente conocido. Esta es una gran experiencia: por ejemplo, ahora vivo en Atenas. No es tan caro como en Londres, por lo que es muy posible vivir con tarifas. En Gran Bretaña, por supuesto, es cada vez más difícil sobrevivir sin ganancias permanentes.

También está influenciado por el hecho de que las publicaciones occidentales valoran los buenos textos y les pagan bastante bien; los fotógrafos se quejan de las bajas tarifas con mucha más frecuencia. Esta es la diferencia con Rusia, donde, según mis sentimientos, el contenido visual se valora más y el texto a menudo existe, solo para llenar el espacio vacío en el sitio. Pero incluso aquí hay un problema con el hecho de que pagarán poco por los proyectos creativos o no pagarán nada. Es bueno que aparezcan cada vez más activistas que insisten en que incluso un trabajo agradable no debería ser gratis.