Mercedes-Benz Fashion Week Kiev: Informes
Desde el 19 de octubre hasta el 23 de octubre, la tercera temporada de Kiev Fashion Days tuvo lugar en Kiev: es la primera temporada de Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. A pedido de Look At Me, Julia Ghoz fue a conferencias y proyecciones en Olimpiyskiy y escribió sobre lo que vio allí.
Unos días antes del inicio de Kiev Fashion Days, se supo que pasaron a llamarse Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. La sorpresa no fue causada por el hecho en sí, sino por el hecho de que los organizadores no dudaron en admitir que la decisión se tomó un día antes de la conferencia de prensa. Tal prisa fue sorprendente para una marca conservadora. Pero el hecho de adquirir KFD de un estado tan significativo inmediatamente planteó un evento a los ojos de la fiesta de moda para adultos de Kiev desde la posición "ese extraño evento inconformista que Kazbek y Dasha hacen" hasta ... no, prefiero ilustrarlo con un esbozo de Tatiana Kremin, copropietaria de la tienda de Kiev "Mashed" y Participante en el área de exposición de MBFWK:
- Dígame, - el asistente de estacionamiento en el estadio Republicano está interesado en el tono íntimo, y ¿cuánto tiempo durará esto? "Hasta el domingo", le digo. - ¿Y esta noche será también? - Bueno, sí ... - ¿Y habrá coches como ayer? Tales ... - hacen un círculo con sus manos, - bueno, tan decentes, ricas. Con damas - La última palabra con un jadeo. - ¡Lo harán! - Lo prometo y sigo corriendo. Al día siguiente, ansiosamente: - No, bueno, ayer el público de alguna manera fue peor, peor. Dime, ¿qué pasará hoy?
El segundo cambio fue el nuevo lugar: el NSC olímpico restaurado. Desafortunadamente, él era muy inferior al Arsenal.
Pero cuando finalmente se aprobó la lista de diseñadores, resultó que solo Sasha Kanevsky se había quedado de la línea original de progresistas y jóvenes (es decir, los organizadores siempre estaban orgullosos de él). Aquellos jóvenes diseñadores que fueron elegidos para ser mostrados en la pasarela principal, en otras condiciones, solo podían contar con la participación en las presentaciones: el programa Pretenders.
Espectáculos
Mostrar Sasha kanevsky Finalmente sacó el programa del podio. La elección de las principales referencias de Kanevsky se basó en el subcultivo de los motociclistas, que se reflejó en los detalles del equipo de protección (uniformes de diferentes subcultivos - la recepción de la compañía de Kanevsky), así como en el "espíritu de perecibilidad que se cierne sobre el podio". Este espíritu se manifestó especialmente en el contexto de un chaleco de cuero con esqueleto en la modelo saludable Lola Dikova. Estampados oxidados, trajes de baño de neopreno con detalles anatómicos y denim duro combinados con zapatos y accesorios (zapatos altos y bolsos que se asemejan a latas y tanques de motocicletas) Kofta se convirtió en una de las mejores colecciones de Kanevsky.
Anna octubreque cerró MBFWK también se inspiró en otros mundos. La música que se introdujo en el trance, el humo, que resultó ser superflua, ya que, al instalarse, hizo que la pasarela resbalara, la composición luminosa de los modelos e incluso detalles como un rayo láser de color verde claro a los modelos del tobillo crearon el espectáculo perfecto al estilo del misterioso bosque del norte. ". Este es exactamente el caso cuando un espectáculo dirigido de manera competente puede distraer las fallas de la colección. La misma colección consistía principalmente en vestidos con vasco o con bucles, y la tela principal era de gasa con pequeños lunares de diferentes colores. Algunos vestidos estaban decorados con flecos, que se cosían en el lateral o en la segunda capa de la falda.
Otra odessita Julia Pascal Elegí usar muchos tejidos sintéticos en la colección, habiendo logrado el efecto de piel húmeda y brillo que ahora está de moda. Pero, desafortunadamente, era demasiado obvio que las telas no eran de la más alta calidad, y que se guardaban la exhibición del vestido y las faldas de tela perforada de colores blanco, negro y azul. Esta técnica, que Christopher Kane utilizó con tanto éxito en la piel hace unas temporadas, nos hizo recordar el programa, porque no hay nada más que decir sobre él.
La colección de la segunda línea de Lily Pustovit. En primer lugar, recuerdo los detalles: cuellos "Peter Pan" en sudaderas grises, caídas en un hombro, cintas de color rojo brillante y accesorios en combinación con un tejido verde brillante y grisáceo ahumado en una letra pequeña. Pustovit tiene una calidad notable: sabe detenerse a tiempo y prefiere la subestimación, lo que siempre afecta favorablemente a sus colecciones.
Kostya OmelyaLa parte anterior de la marca O.K., como Miuccia Prada la temporada pasada, y en este Karl Lagerfeld para Chanel, se inspiró en los habitantes del mar y el agua. Tantas escalas, lentejuelas y otras referencias marinas serán difíciles de encontrar en cualquier otra colección. En este caso, tuvo que detenerse en el tercer o cuarto conjunto, pero enfundó toda la colección con lentejuelas y fue un fracaso. Un fracaso completo fue en la final al elegir la canción Florence and The Machine, que sonó en vivo en la final del show Chanel SS 2012.
Y aquí llegamos a los espectáculos. Anton Belinsky y Sasha Glybina. Estos dos diseñadores muy jóvenes estaban representados previamente en la zona Pretenders, donde sus colecciones no parecían más que experimentos, pero en la pista principal fue un fracaso fatal. Lo mejor de este experimento con diseñadores inmaduros fue Robb Young.
Robb Young, autor, autor Power Dressing: Primeras damas, mujeres políticas y moda: "Tenemos que entender que hay una industria joven aquí, pero durante los shows de algunos diseñadores jóvenes, incluso pude ver que tenían problemas con los diseños, que algunas cosas no encajan muy bien incluso en los modelos. Por supuesto, esto es genial, que los diseñadores jóvenes están ayudando aquí". que cuentan con una plataforma de este tipo y reciben tanta atención. Pero, al mismo tiempo, esto es mucha presión. Me parece que no debes destacar a los jóvenes demasiado pronto, porque también puede hacerles mucho daño. Uno y el mismo diseñador se verá absolutamente de manera diferente en diferentes etapas de su desarrollo, y si un comprador o un periodista ve sus cosas demasiado pronto, esto puede salir mal para un diseñador. Después de todo, la primera impresión es la más importante ".
Darius Haj-Najafi, fashion-editor de la vicepresidencia británica: "Me parece que la música podría haber sido un poco más alta y la pasarela directa tendría un aspecto más profesional. También espero que la próxima vez haya más nombres nuevos, jóvenes diseñadores y también se expanda el área de exhibición. No tenía suficientes exposiciones de fotos. Pero todos entendemos que esta es una marca joven, esto es el comienzo. Por lo tanto, no critico absolutamente, solo quiero ayudar en cierta medida. Pero las conferencias son muy inusuales, deberías estar orgulloso de ello, porque esto casi nunca se hace. De los diseñadores, me gustó el show de Sasha Glybina, y este estilo y subculturas para mi. y cerca ".
Romain Bro, Cofundador y comprador de la tienda de ropa RA13.: "Me gustó la organización, es simplemente asombroso cómo en solo tres temporadas se podrían lograr tales resultados. Pero como comprador, me falta algo como salas de exhibición después de los shows. Sería bueno dar espacio a cada uno de los diseñadores e invitarnos más tarde a la presentación. Para conocer mejor la ropa. Creo que es una gran idea. No valdrá la pena y solo será en beneficio del diseñador. Creo que debería hacerse para la próxima temporada. Fui a ver algunos espectáculos en el backstage para ver la ropa y n comunicarse con el diseñador, pero era todo enrollado en plástico.
Y también me sorprende un poco cómo los primeros diseñadores comienzan a trabajar aquí. Tenemos la primera colección completa hecha en el mejor de los casos en 27 años, y aquí, antes de que terminemos de graduarnos. Yo recomendaría estudiar primero. He estado estudiando el trabajo de algunos diseñadores, y fueron interesantes, pero absolutamente obvios, aún no están terminados, sin terminar. Yo pregunto: "¿Cuántos años tienes?" - "19". Imagínate, él tiene 19 años y ya ha fundado su propia marca. Esto es muy extraño. Después de todo, no sabe nada sobre tejidos, sobre patrones, sobre negocios. Para aprender esto, necesitamos tiempo y una buena escuela, que ahora no está en Ucrania ".
Conferencias
Esta temporada, las conferencias fueron informativas y, lo que es más importante, fueron dirigidas por historiadores y teóricos de la moda, así como por los editores de moda de las revistas más avanzadas, con quienes difícilmente hubieran podido comunicarse en otras condiciones. Me gustaría señalar este punto: es la comunicación con esas personas la que cambia la psicología del parroquialismo, que está más o menos presente en todos aquellos que no son habitantes de las cuatro capitales de moda y, por supuesto, gracias por eso. Y gracias por la risa sincera, que interrumpió constantemente a algunos de los profesores cuando uno de los traductores cometió errores. Incluso personas mal educadas o de inglés o muy educadas se arrastraban de sus sillas con risas.
Emanuele D'Angelo, fotógrafa, editora de moda de la revista Pop.: "Me sorprendió que tanta gente joven en Ucrania estuviera interesada en la moda. No solo estaba la sala en todos los espectáculos abarrotados, también había mucha gente parada en el balcón y viendo los espectáculos desde arriba. También me gustan las conferencias aquí, soy muy educativa. Todavía no he visto el programa. Lo aprecio ".
La sala de conferencias, que por diseño era una logia presidencial, tenía una vista increíble del estadio, valía la pena visitar las conferencias solo por el bien de él.
El tema de la conferencia. Valerie SteeleHistoriador y teórico de la moda, ¿la pregunta era "la moda es un arte"? Steele demostró de una manera accesible que, muy probablemente, sí, pero ¿por qué molestarse en formular una pregunta de este tipo, si puede decir, por ejemplo, que Alexander McQueen era simplemente un diseñador brillante? Y su última frase: "Adoro la moda, porque hay pocas en el mundo de las esferas que causan tanto entusiasmo y odio", sirvió como una especie de leitmotiv de todo el MBFWK, porque solo esto nos hizo olvidar la falta de Wi-Fi, espectáculos retrasados y sentimientos generales. El caos, que, en crédito de los organizadores, ayudó a superar a los voluntarios.
La marca de Kiev, Ksenia Schnaider, realizó su espectáculo en línea: un video dedicado a la preparación del espectáculo.
Cada vez que se pregunta cuánto puede hacer con el entusiasmo y la fe en su trabajo. Ahora, al tener un estatus tan importante, es mejor no arriesgarse y traer a la fe una plataforma más sólida de planificación estratégica, una selección más seria de participantes y la organización del espacio de exhibición.