Curadora de la "Garage" Ekaterina Inozemtseva sobre libros favoritos.

EN LA MARAVILLOSA POR LARGO TIEMPO HAY RÚBRICAS CONSTANTESdonde las chicas hablan de sus atuendos favoritos y de sus cosméticos favoritos. Ahora estamos lanzando una nueva serie en la que preguntaremos a periodistas, escritores, académicos, curadores y cualquier otra persona que no sea sobre sus preferencias literarias y sobre publicaciones que ocupan un lugar importante en sus estanterías. Hoy, nuestra invitada es la curadora de los programas internacionales del Museo de Arte Contemporáneo Garage Ekaterina Inozemtseva.

Por extraño que parezca, no tengo recuerdos nostálgicos asociados con la lectura de los niños, aunque, fuera de las leyendas familiares, aprendí escandalosamente a leer. Tenía dos libros reservados, que como resultado se convirtieron en objetos casi mágicos, porque era absolutamente imposible separarme de ellos: estos son los tres hombres gordos de Olesha y el libro grande, increíble de color gris de Janusz Korczak, el rey Matius I. La última vez que me asusté fue a los ocho años, llegué a un estado de horror absoluto cada vez que pasaba las páginas, ni siquiera las leía, sino que solo miraba las fotos con un solo niño: el rey con ojos enormes. Claramente recuerdo la fascinación de mi madre por Tsvetaeva y toda la edad de plata rusa en general: ella me recitó de memoria Khodasevich, Selvinsky, Northern, por supuesto, casi toda Tsvetaeva, Mayakovsky. Parece que el sentimiento rítmico del texto poético proviene de allí, de la convivencia muy natural de la poesía y del curso cotidiano de la vida.

Luego, todo sucedió de la manera más rápida, tanto que terminé en el departamento de filología de la Universidad Estatal de Moscú, en la rama romano-germánica. Mi especialización también se determinó bastante pronto y de manera bastante inequívoca: gracias a la brillante Juliet Chavchanidze, toda mi vida filológica y académica participé en la literatura alemana de finales del siglo XVIII-XIX. Como resultado, todo esto se convirtió en una tesis y un título científico, que se otorgó en mi departamento, entre personas que son muy importantes para mí, en el ambiente más desinteresado y verdaderamente académico. En general, cuando era un poco más temprano, el departamento de literatura extranjera en filología era un fenómeno completamente único: el más libre, poderoso, con maestros y profesores audaces que simplemente redescubrían enormes capas de conocimiento humanitario, alentándonos el interés y "recién convertidos". ¡Recordemos solo a Karelsky, Dmitriev, Kosikov!

De hecho, me resulta difícil hablar de lectura como una ocupación para la que encuentro tiempo o energía o creo una situación especial: estoy profesionalmente traumatizado, si lo desea, es decir, leo constantemente, en cualquier circunstancia. Muy a menudo con un lápiz. Leo en tres idiomas extranjeros, cualquier viaje o viaje de negocios se convierte en volúmenes regulares. Mis fragmentos son, por supuesto, libros. En una ocasión, se gastó una gran cantidad de dinero y esfuerzo en la compra de vitrinas de biblioteca con gafas (¡polvo, el enemigo principal!), Que habría tenido al menos 5-7 años, con estantes desmontables, por supuesto. Porque los catálogos de exposiciones, por regla general, no encajan en ningún lugar.

"Tejedor y visionario"

Mikhail Yampolsky

La lectura de Yampolsky coincidió con la adquisición de su propio lenguaje académico, su doloroso descubrimiento. Quería la misma claridad, una relación especial con el hecho en la historia de la cultura, la capacidad de tratamiento gratuito, pero motivado. Creía en capítulos separados de este libro, admirando la armonía arquitectónica de las estructuras lógicas. Después de este libro y en el curso de volver a él, mi actitud también cambió hacia la historia del arte, de la cual desapareció el tiempo, la secuencia de la transición de uno a otro. Creo que, gracias al "Tejedor y Visionario", una persona es capaz de formar una sensibilidad especial hacia los fenómenos más diferentes en la historia de la cultura, percibiéndolos como una experiencia vital, una experiencia inmediata.

"La habitación de jacob"

Virginia Woolf

Wolfe, leí con avidez, casi de inmediato todo y, por supuesto, los diarios. Fotografiamos este libro de la popular serie ABC Classics, que está todo deshilachado en bolsas. Estos libros eran bastante baratos, justo por debajo del presupuesto de los estudiantes. Para mí, Wolfe, junto con otros 3-4 autores, es una prosa incondicional, cuyo lenguaje cambia la estructura misma de la realidad, complicándola, organizando algún tipo de pliegues, ataques y pausas.

"Tres saltos de van lun"

Alfred Döblin

Esto es, por supuesto, sobre el interés profesional, sobre el trabajo titánico de los traductores, porque este es uno de los textos más difíciles de Döblin. Viscoso, viscoso, con el que es inútil pelear, necesitas capturar su ritmo y revivir literalmente físicamente. El interés separado está asociado con los comentarios a este libro y al prefacio, que fueron preparados por los brillantes germanistas Nina Pavlova y Alexander Markin. No recuerdo si los diarios de Markin ya estaban publicados en la Columna, pero yo era un leal lector anónimo de la revista Untergeher y un terrible admirador de Bernhard, compartiendo la misantropía austriaca en su carrera adolescente. Y Markina.

"Favoritos. Poética histórica y hermenéutica"

Alexander Mikhailov

Germanista, musicólogo, historiador del arte, el traductor de Heidegger, Alexander Mikhailov, a quien nunca conocí, es una de las pocas figuras absolutas para mí. Eso es absoluto en el sentido pleno de la palabra. Este es probablemente el fenómeno más significativo en las humanidades rusas, una figura global. Con sus textos se asocian multitud de revelaciones, descubrimientos, experiencias de un milagro, admiración. Demostró ese tipo de conocimiento y competencia que hoy parece casi imposible; Su trabajo no contiene supuestos aproximados, inexactos, arbitrarios o aleatorios. Mikhailov es proporcional y se adapta a sus héroes, porque su experiencia es muy poderosa, a veces dolorosa.

"Diarios y letras"

Nikolay Punin

Este libro parece haberse convertido en una rareza bibliográfica hace mucho tiempo. Me la trajeron desde Israel, y desde entonces la valoro mucho. Me interesó menos la historia de amor de Punin-Akhmatova, aunque el libro contiene hermosas fotografías y, naturalmente, toda la correspondencia, una muestra de un género epistolar de amor. También fue muy importante para mí sentir el tipo de razonamiento y modo de acción de uno de los más brillantes historiadores del arte ruso y trabajadores de museos, Nikolai Nikolayevich Punin.

"Un grupo de amigos dejados por el destino"

Antología

Aparentemente, este libro con una página sorprendente en lugar de una colección de poemas de Alexander Vvedensky pasa por la misma línea de "rarezas bibliográficas". En esta página, se explicó que incluso cuando "la presente edición se preparó para imprimir", V. Glotser, que representa los derechos de autor del heredero de A. Vvedensky, estableció condiciones imposibles de publicación. Por primera vez, los textos publicados de Harims, Lipavsky, Druskin Oberiuts en formato de antología parecían casi huérfanos en ausencia de Vvedensky. Sin embargo, esto no niega la importancia y el significado del hecho de la publicación de este libro: gracias a ella, descubrí Lipavsky.

"Ilya Chashnik"

Vasily Rakitin

Literalmente lamento la desaparición de la editorial rusa de vanguardia (RA), en la que se publicaron monografías profesionalmente preparadas dedicadas a los artistas rusos de vanguardia. Por ejemplo, Ilya Chashniki, realizada por Vasily Rakitin, quien, siguiendo los preceptos de la escuela formal rusa, nos salva de la vaga crítica artística y de las conclusiones controvertidas, ofreciendo un sistema de hechos cuidadosamente verificados que provocan la autorreflexión y un tipo especial de placer de lectura.

"Memorias de un coleccionista"

Giuseppe Panza

Un lugar bastante significativo en mi armario y en mi vida (no estoy hablando de fetichismo) está ocupado por catálogos de exposiciones y libros interminables sobre arte, pero el listado de seres queridos en esta categoría se convierte en un género completamente diferente. Por lo tanto, aquí están las memorias de un hombre brillante, un conocedor, un coleccionista, un italiano que coleccionó una colección fenomenal de arte estadounidense. Realmente quiero una vez que este libro haya aparecido en ruso, porque es una historia fascinante de amor desinteresado.

"Hablar de ballet ruso"

Pavel Gershenzon, Vadim Gayevsky

Ocio del corazón y placer físico a partir del texto. Conocedores que son infinitamente convincentes en su conocimiento y, a veces, un poco de arrogancia. Es difícil encontrar una combinación más atractiva.

ARTEMPO

Formalmente, este es el catálogo de la primera parte de la exposición de la trilogía, organizada por el coleccionista y anticuario holandés Axel Vervordt. Esencialmente, una gran exposición, que durante muchos años se ha convertido en un modelo y ha generado un gran número de imitaciones y versiones de epígonos. Para mí, resultó ser una experiencia clave para percibir el espacio y construir correspondencias visuales. El catálogo es un ejemplo único cuando la exposición en sí y la publicación que lo acompaña se sincronizaron. Lo que no explica, no comenta, y continúa exhibiéndose en el espacio bidimensional.