Crocs, modelos envejecidos y rosa: ¿para qué se recordarán las semanas de la moda?
Texto: Vera Rayner
Resumiendo las semanas de la moda., en la que estampillas mostraron sus nuevas colecciones primavera-verano del año que viene. Elegimos lo más interesante que se pudo ver en los espectáculos, desde las tendencias actuales hasta las colecciones de mujeres diseñadoras.
Los diseñadores cambiaron al esquema "comprado con sierra"
Desde el comienzo de la Semana de la Moda de Nueva York, fue difícil decir exactamente qué está pasando la temporada: los partidarios del concepto "ver ahora, comprar ahora" mostraron una tras otra en lugar de la primavera-verano de 2017, este año otoño-invierno. Tales colecciones fueron presentadas en los primeros días por Tom Ford y Takun Panichgul. Fueron apoyados por Ralph Loren, quien mostró "Septiembre", y después de eso, Michael Kors, Umberto Leon y Carol Lim, Alexander Wang y Tommy Hilfiger jugaron para el SNBN. La mayoría de ellos se ofrecieron de inmediato a comprar parte de lo que vieron; las dos últimas, por ejemplo, las cosas de sus colaboraciones con adidas y Gigi Hadid, respectivamente.
En Londres, Topshop Unique se opuso a la larga espera (parte de la colección se puso a la venta inmediatamente después de la presentación) y, por supuesto, Burberry. Christopher Bailey anunció la estrategia de la marca en febrero, el mismo día, prometiendo mezclar colecciones de hombres y mujeres y, en general, hacer una revolución, incluso dentro de las paredes de una casa. Fue él quien fue uno de los primeros en salir para un nuevo concepto, después de lo cual el resto de las grandes casas se unieron.
Sin embargo, Bailey realmente llegó al punto más seriamente. La colección "Septiembre 2016" (sí, parece que ya no es "primavera-verano" y "otoño-invierno"), dedicada a Virginia Woolf y su "Orlando", se convirtió, de hecho, en la segunda colección de la temporada de Burberry. El primero, el principal, se mostró a la hora habitual, a principios de año. Algunos de los artículos de "septiembre", escribió The Hollywood Reporter, se compraron en línea en cuestión de horas después del show. Lo mismo sucedió en las tiendas reales de Londres: algunos artículos desaparecieron de los estantes el primer día de ventas. Todo esto no impidió la aparición de cosas en revistas. El nuevo Burberry tiene al menos tres portadas de otoño significativas y, estamos seguros, no hay un solo tiroteo en las páginas de las revistas.
Zapatos "feos" capturaron el podio.
Cada temporada, uno de los diseñadores "rompe Internet" presentando algo completamente fuera de lo común: uno que hace que un público demasiado serio pierda la fe en la moda y exclame "¡Qué estás haciendo!". Esta vez hubo dos de esos momentos, y ambos están relacionados con los zapatos; por extraño que parezca, Demna Gvasalia no tuvo ninguna mano en ninguna de las parejas. A pesar de que los spadeboots de colores del espectáculo de Balenciaga quedaron impresionados, llamar a estas botas un lenguaje feo no cambia. Parejas mucho más ambiguas mostraron otros diseñadores.
Primero en el podio aparecieron las botas de vaquero - "push-pull" Hood by Air. Cada uno tiene dos calcetines que se estiran en direcciones opuestas. De hecho, uno de ellos es, por supuesto, un tacón artístico, y si lo desea, puede ver la línea del talón. La segunda estrella se convirtió en cocodrilos: zapatillas de deporte de goma, familiares para todos, con una nariz cerrada y maciza en los agujeros y una correa. Christopher Kane en la colección de primavera decidió presentar una colaboración con Crocs, mostrando su versión: sandalias, cubiertas de piedras. Así que para los rizos, ha llegado el momento de la gloria: la gente de la industria de la moda ya no los considera extravagantes, tomándolos con los brazos abiertos, como sucedió una vez con zapatos y calcetines abiertos.
Hood by Air x Pornhub se convirtió en una colaboración de la temporada.
La temporada de las semanas de la moda fue recordada, según la tradición, por muchas colaboraciones, pero la más inesperada (excepto, quizás, Christopher Kane y Crocs) fue la cooperación de Hood by Air con PornHub. El resultado fue ropa con logotipos pornográficos y provocativos, ¿quién dudaría? - Lemas de "¿Sabes dónde están tus hijos?" a "Wench" y "Hustler". Todo esto es parte de un replanteamiento global de la marca estadounidense. El creador de Hood By Air, Shane Oliver, dijo en una entrevista que la compañía no quiere cooperar con otras marcas de ropa y elegirá compañías que promuevan ideas liberales como socios. Sabremos qué tan pronto esta idea será comercialmente exitosa, pero por ahora vale la pena señalar que el espectáculo en sí se ha convertido en el evento más discutido de la Semana de la Moda de Nueva York.
Rosa - el color principal muestra
El rosa, del pastel al vigoroso fucsia, reina. El más radical, como se esperaba, fue Alessandro Michele, quien reconoce solo los gestos más amplios. Invitó a los invitados de la Semana de la Moda de Milán a la sala, donde todo era rosa, todo, todo: alfombras, bancos, paneles en las paredes y cortinas brillantes, iridiscentes, y luz, y humo. La ropa Gucci de este color también fue más que suficiente: un traje brillante con volantes plisados merece una atención especial.
Siguiendo la elección unánime de los diseñadores, nos enamoramos de los artistas de maquillaje y rosa. Para el título de la tendencia principal de la próxima primavera con el agresivo rojo Smokey Aiz, solo un suave y llamativo "blush drapeado", esculpir con rubor, es una técnica popular de los años 80 y 90. Aplícalos generosamente, yendo mucho más allá de la habitual aureola. Se pueden ver vívidos ejemplos de tecnología en los espectáculos Kenzo y Adam Selman.
Rihanna y Puma rodearon a Kanye y Adidas.
El show de Yeezy Season 4 se convirtió en un escándalo en todos los frentes. No todo fue establecido desde el principio. Cuando los invitados fueron cargados en autobuses y se dirigieron al lugar de la presentación, casi ninguno de ellos estaba listo para el hecho de que no saldrían del parque de Four Freedoms durante unas horas más. No se contó con esto y los modelos reclutados en un especial "multirracial", como se indica en el anuncio, casting. Tuvieron que permanecer indefinidamente en ropa interior de adelgazamiento y medias de traje, ni siquiera en el podio, sino con él. Algunos de ellos no pudieron soportar el calor y simplemente se sentaron en el suelo.
Algunos invitados, a su vez, tuvieron tiempo para decidir que esta ropa es la misma colección para la cual se organizó la acción prolongada. Sin embargo, todo salió mal: el verdadero despliegue de la colección comenzó con la llegada al sitio de las hermanas Kardashian-Jenner. El público, en ese momento ya casi furioso, no apreciaba los esfuerzos del diseñador: las cosas diferían poco de las temporadas anteriores, y las botas de plástico, el golpe principal de Instagram, resultaron ser las más inconvenientes.
Algo muy diferente sucedió con la colección de Rihanna, lanzada junto con otro gigante deportivo. El cantante es amigo de Puma no hace mucho tiempo como músico con adidas, pero ciertamente no es menos fructífero. Rihanna tiene muchas ambiciones de moda, aunque prefiere no invertir el doble, el triple y otros significados complejos en la colección. "Más fácil" aquí se convierte en sinónimo de "mejor": la cantante toca en el campo donde se siente segura, experimentando con los deportes y el estilo de la calle.
La colección anterior era oscura y dura, con las inscripciones Fenty Puma, derivadas de fuentes góticas reconocibles, y la nueva, dedicada a Marie Antoinette (si desea ver un aspecto diferente sobre el mismo tema, usted a Almeida de Marques), resultó ser rosa pálido. De Rihanna, un camaleón de la moda, uno puede esperar tales extremos, y en este amor por los opuestos de la sinceridad definitivamente no hay menos que el del mismo Oeste. El conjunto de cosas en Fenty Puma por Rihanna es mucho más diverso: había pantalones de encaje, chándales, corsés y chaquetas que se deshacían directamente sobre los hombros de la anfitriona y, lo más importante, lazos extraíbles en el cinturón del color rosa más delicado .
Las diseñadoras femeninas pasaron a primer plano.
Era posible predecir este desarrollo de eventos incluso antes del inicio de la temporada: dos casas de modas para mujeres, dirigidas anteriormente por hombres, fueron nombradas directores creativas, es, por supuesto, Lanvin y Dior. Las colecciones Jarrar y Curie finalmente resultaron ambiguas, pero ayudaron a llamar la atención sobre las mujeres en la industria. Currie hizo de la llamada al feminismo el lema principal de su primera colección. Sin embargo, muchos estaban listos para acusar al diseñador de falta de sinceridad y un intento de sacar provecho de un problema urgente.
Mucho más exitosamente resultó hablar con Stella McCartney. Ella no hizo declaraciones en voz alta (su colección era más acerca de la ecología y el futuro del planeta, que está en nuestras manos), pero fue capaz de transmitir el espíritu de la hermandad con mayor honestidad y claridad. La danza general de modelos, que completó su espectáculo, es un movimiento espectacular y penetrante de alegría. Las principales estrellas de la semana de París eran solo las chicas, que hablaban casi como un frente unido. Stella McCartney, Phoebe Faylo, Claire Waite Keller - sus ropas, hechas por mujeres para mujeres, verdaderamente glorifican la libertad sin usar declaraciones frontales.
El abrigo de piel Saint Laurent y la "mafia rusa" se convirtieron en éxitos de la moda callejera.
A juzgar por las estadísticas de las publicaciones en línea, las colecciones de fotos de moda callejera aún son fácilmente superadas por la mayoría de las reseñas de espectáculos. A la gente le gusta mirar a personas bellamente vestidas o inusualmente vestidas, para estudiar cómo se adaptan a la vida las cosas más complejas de las colecciones de la temporada. Por supuesto, los cuadros de las crónicas tienen poco en común con los cuadros de la vida real, pero esto no disminuye el interés. Pocos se pondrían un abrigo de corazón de la última colección de Edie Sliman para Saint Laurent, pero tan pronto como aparece en el reportaje fotográfico, todos se olvidaron de inmediato de los trajes de otros huéspedes. Y aunque Slimane tuvo tiempo para discutir con la administración antes de irse, fue esta obra maestra la que no permitió que los espectadores se olvidaran de la existencia de la casa de modas francesa.
Los suéteres del Nuevo Orden Mundial de la Mafia Rusa, que se convirtieron en el principal uniforme de la "mafia de la moda rusa" en París, no pudieron evitar hundirse en el alma. El auge de la moda de Europa del Este fue notable incluso antes de la adhesión total de Demny Gvasalia y Lotta Volkova, pero ahora está realmente en todas partes. Estas sudaderas, sin embargo, son lanzadas no por Gvasalia o Rubchinsky, sino por Vsevolod Cherepanov - "Norte" de la agencia de modelos Lumpen.
Los directores creativos Lanvin, Dior y Saint Laurent muestran sus colecciones debut.
Esta temporada, todos esperaban especialmente tres grandes estrenos: el nuevo Lanvin, el nuevo Dior y el nuevo Saint Laurent. No menos atento siguió al nuevo Valentino, para finalmente entender cómo las esferas de influencia de Maria Grazia Curie y Pierpaolo Piccioli se dividieron en los años de su trabajo conjunto. El debut de Jonathan Saunders en Diane Von Furstenberg salió como todos pensaron: mostró una colección fuerte y de alta calidad. Pero no todos los primeros trabajos de otros diseñadores fueron aceptados como inequívocos.
El más difícil, probablemente, fue Bushr Jarrar, el nuevo director creativo de Lanvin. Las colecciones de su predecesor, Albert Elbaz, en contraste con los ex jefes de Dior y Saint Laurent, siempre fueron aceptadas por el público con la misma calidez. El diseñador dirigió la casa francesa durante muchos años, haciendo las cosas interesantes y comprensibles no solo para los críticos, sino también para los compradores. A diferencia de él, Slimane y Simons nunca fueron tomados por completo: los fanáticos y los que odian a los dos estaban divididos aproximadamente por igual. Y aunque Jarrar parecía no intentar burlar a su predecesora, su crítica de debut fue percibida ambiguamente por los críticos. Parece que en el primer show, la diseñadora decidió mostrar todas sus habilidades a la vez, complicando deliberadamente cada una de las imágenes, lo que predeciblemente no benefició el resultado general.
Anthony Vaccarello, por el contrario, se centró solo en un área, con la que ha estado trabajando durante mucho tiempo y con éxito, y no perdió. Vakkarello se ganó un nombre por sí mismo en minivestidos negros, geométricos y convencionalmente sexys; se podían ver en la nueva colección. De los archivos de Yves Saint Laurent (el nombre del fundador, expulsado del nombre por el ex jefe, regresa a la línea del podio), el nuevo director creativo tomó varias siluetas y detalles clásicos, desde vestidos en un hombro y esmoquin hasta exuberantes mangas de puff, diseñó todo en su marca. estilística Las heroínas de YSL ya no se ven como si hubieran salido de una pasarela después de una noche de insomnio, y nunca se hayan recuperado de la fiesta de ayer: este capítulo en la historia de la casa francesa en la que se fue Slimane.
El más discutido fue el debut de Maria Grace Curie, quien sucedió a Raf Simons en Dior. Las acusaciones en el espíritu de aquellos que previamente habían sido tratados por Sliman ya habían llovido sobre ella. Los críticos están indignados de que las cosas que hacen para casas grandes y caras con historia se puedan comprar fácilmente ahora mismo en las líneas del mercado de masas. Vaqueros, chaquetas de cuero, suéteres y faldas de tul, camisetas con inscripciones: la vida finalmente venció el cuento de hadas, y las abejas bordadas y varios vestidos con bordados del zodiaco no lo devuelven. El tema más controvertido fue una sola camiseta con las palabras "Todos debemos ser feministas" en todo el cofre. Este movimiento de la primera mujer al frente de la casa provocó una ola de discusión: los críticos ven esto como un movimiento comercial sin alma, mientras que contradicen el espíritu del resto de la colección.
Las hermanas Hadid se convirtieron en las principales estrellas de los espectáculos.
Como era de esperar, las principales estrellas modelo de esta temporada fueron nuevamente las hermanas Gigi y Bella Hadid. Este año se han vuelto mucho más selectivos en la elección de sus shows, pero han abierto y cerrado la mayoría de los shows. Gigi abrió cinco hits y cerró siete, y Bella cuatro y uno, respectivamente. Y esto a pesar del hecho de que el primero se perdió la Semana de la Moda de Londres y no fue muy activo en Nueva York, mientras que el segundo no fue al principal, el parisino.
Kendall Jenner tampoco tuvo ningún problema con su trabajo, ya que no tendrá que acudir a la bolsa de trabajo modelo en un futuro próximo. Sin embargo, uno de los principales espectáculos terminó con un escándalo para Jenner: Mark Jacobs, en cuyo programa participó, fue acusado de apropiación cultural debido a los rastas de colores que obtuvieron sus heroínas. En Kendall, una figura pública, las acusaciones de complicidad llovieron en todas las redes sociales casi con la misma fuerza que en Jacobs. Aunque él, en sus propias palabras, se inspiró en las imágenes de Lana Wachowski y las chicas de Tumblr. Al final, el diseñador recurrió a un argumento muy descabellado en el sentido de que no se justifica el carping para él, porque nadie condena a las niñas afrodescendientes por alisar el cabello.
Muchos modelos adultos y no profesionales llegaron al podio.
Aunque la mayoría de los modelos en las semanas de la moda aún no lograron celebrar la mayoría de edad, esta temporada había muchos veteranos de las pasarelas en la pasarela. En el show de Tom Ford, Amber Valletta caminó, con Ralph Lauren - Caroline Murphy y Stella Tennant, Anthony Vaccarello atrajo a Freya Behu y Anja Rubik a Saint Laurent. Otra fiesta inesperada fue el aniversario (la casa celebra su 50 aniversario) El show de Bottega Veneta: Thomas Mayer convocó a Eva Herzigova y Karen Elson al podio, y el omnipresente Gigi Hadid cerró el show con la leyenda estadounidense Lauren Hatton.
Los "Nodels", es decir, los modelos no profesionales, encontrados en las redes sociales o entre amigos, no han desaparecido en la nueva temporada. Lo más inesperado fue el casting de la presentación de J.Crew: editores de moda, periodistas, fotógrafos y amigos de la directora creativa de la marca Jenna Lyons se reunieron allí. Todo lo demás, eran personas de todas las edades, de trece a setenta.
De las modelos profesionales para las que esta temporada fue la primera en la carrera en el podio, llamó la atención de McKenna Hellam y Ellen Rosa. Para las dos chicas, las semanas de la moda comenzaron con el show Alexander Wang, ambos se apresuraron. Es necesario seguir a Radika Nair, una modelo de India, que ya ha hecho carrera en su país, pero es solo ahora que las capitales mundiales están empezando a captar la moda. Hasta el momento, solo tiene una exclusiva en el show de Balenciaga en París, pero este es un comienzo prometedor. También vigile a Selena Forrest, Jesse Blumendal y Jesse PW, para quienes la temporada no se convirtió en la primera, sino que también demostró ser más que exitosa.