"Quemarlo todo con fuego": cómo me convertí en estilista en Rusia

El trabajo en la industria de la moda todavía parece Muchos algo frívolos. En el mejor de los casos, su conocimiento se limita a los clichés de la película: si hablamos de estilistas, representan a una persona que alisa las arrugas de la ropa de modelo cada media hora. Le preguntamos a Irina Dubina qué significa realmente la profesión de estilista y cómo llegar a serlo: abandonando una carrera periodística, Dubina se centró totalmente en el estilo de rodaje, después de haber trabajado con publicaciones de Buro 24/7 a la versión en línea de Vogue italiano y marcas de Kuraga a Maria Stern.

Texto: Irina Dubina, estilista y autora del canal de telegramas "Megastil".

Nunca soñé con trabajar en la moda. Hasta la edad de dieciocho años, no me interesaba la ropa en absoluto; mi madre tuvo que esforzarse mucho para arrastrarme a la tienda para comprar un reemplazo para los jeans que goteaban o una chaqueta de abajo para el invierno. Esto es extraño, porque recuerdo que me encantaba coser ropa para mis hijos y decorar muñecas de papel; tenía una docena de ellas. Probablemente, el interés todavía estaba sentado en algún lugar profundo, pero las historias con el espíritu de "Estaba atrapado en las uñas jóvenes en las revistas de Vogue" no son sobre mí. Aunque mamá nunca se negó a comprar ropa, por no decir que se adhirió a un estilo especial. Para mí, este es aún un tema delicado: nadie me ha inculcado un sentido de belleza desde la infancia y tuve que trabajar para cultivar el gusto y el estilo en una época consciente.

Después de la escuela, entré en el Instituto de Física de Ingeniería de Moscú - Instituto de Física de Ingeniería de Moscú. Fue la decisión de los padres: toda mi vida me consideré un humanista absoluto, pero luego tuve que sumergirme en la física y las matemáticas. Mamá, naturalmente, eligió la universidad por razones de prestigio de la futura profesión: pensó que después de graduarme iría a trabajar a un Rosatom y ganaría mucho dinero. Entonces me interesé por la moda, creo que finalmente comencé a sentirme atractiva y quería decorarme de alguna manera. En ese momento, los blogs de moda empezaban a aparecer; así es como descubrí un mundo nuevo y valiente en el que podía pasar el rato varias horas al día. Me senté en los lugares públicos de VKontakte, donde las chicas tendían sus arcos. Algunos de ellos, por cierto, se han convertido en estilistas y bloggers exitosos.

"Hola! Aquí está mi blog"

En el cuarto curso, finalmente entendí que el futuro en la industria nuclear no me interesa en absoluto. Quería probarme como estilista, pero no tenía las herramientas de trabajo, las cosas reales. Mi vestuario era más que modesto, y no había dinero para la ropa. Entonces decidí comenzar un blog en LiveJournal y publicar allí todo lo que pienso sobre lo que está sucediendo en la moda. Siempre trabajé bien con los textos, y escribir notas fue agradable. Hacia el final del curso, decidí probar suerte en alguna revista satinada, pero no tenía un currículum vitae o una cartera, por lo que mi carta de presentación parecía: "¡Hola! Me llamo Ira, me gustaría trabajar en su revista. Aquí hay un enlace para mi blog ". Solo recibí respuesta de Collezioni: me tomaron como pasante y en casi cinco años me convertí en editor de funciones.

El trabajo de un periodista de moda implica una gran cantidad de conocimiento sobre el tema no solo de la moda, sino también de áreas relacionadas. Quizás lo mejor que me ha brindado esta experiencia es el conocimiento sobre la historia del traje, sobre la naturaleza de las tendencias estilísticas, sobre el trabajo de la industria. Me gustaba escribir textos y entrevistar, pero una vez me sentí apretado. Quería probarme para crear una imagen de moda, parecía que tenía el potencial. Mi editora principal y mi amiga Tanya dieron esa oportunidad, e hicimos una filmación simple en conjunto con la editora de modas Lesha. Las sensaciones fueron geniales: de un conjunto de cosas creas una imagen completa y completa.

En dos frentes

En febrero de 2015, se cerró Collezioni, y yo, junto con el Editor Jefe, me mudé a Cosmopolitan Shopping como editor en jefe. No quiere decir que la estética de la revista fuera cercana a mí, sino que precisamente por este lugar comencé a trabajar como estilista. Aproximadamente un año después, me ofrecieron ser el editor jefe de Harper's Bazaar, donde continué desarrollándome en una nueva dirección. Todo este tiempo trabajé en dos frentes: escribí e hice tomas. Y si al principio me sentí como un pez en el agua, entonces con el segundo, las cosas no iban tan bien. Debido a la falta de experiencia, hubo fallas en los disparos, sé que los colegas no hablaron bien de ellos a mis espaldas. La comunicación con personas tóxicas tampoco generó confianza en ti mismo. En 2017, el equipo del sitio fue despedido; Estaba seguro de que, después de un breve descanso, volvería a trabajar a tiempo completo en alguna edición, pero al final me fui a trabajar de forma independiente. Durante un año y medio trabajé tanto como periodista como estilista, pero luego puse toda mi fuerza en este último.

Hubo muchas dificultades. En primer lugar, la mayoría de las personas de la industria durante mucho tiempo me percibieron como un autor, no como un estilista, en parte porque mi experiencia era pequeña en comparación con mis colegas. En segundo lugar, nunca he trabajado como asistente, lo cual lamento, y muchos aspectos tuvieron que aprender de mis errores. Por eso, periódicamente fallan los fracasos ahora. Todo es importante: desde cómo se asienta la cosa en el modelo en el marco, hasta la integridad de la imagen con un peinado y maquillaje. Parece que todos estos son detalles, pero al analizar el trabajo de los estilistas geniales, comencé a comprender que son las pequeñas cosas las que hacen la imagen. Para ser honesto, todavía no me considero un profesional: tengo que mejorar mis habilidades todos los días y siempre trato de hacer una nueva foto mejor que la anterior. Del síndrome del impostor nadie es inmune.

Mes sin filmar

El trabajo de estilista independiente es una lucha constante con tu propio ego. Puede sentarse sin trabajar durante semanas, ver a sus colegas hacer algo todos los días y sentirse como un mendigo mediocre. En el verano, tuve una crisis nerviosa: me parecía que nadie me necesitaba, no tenía habilidades y a nadie le gustaba que disparara. Sinceramente envidiaba a los que tienen trabajo regular: parecía que era la felicidad.

Ahora entiendo que las encuestas diarias en sí mismas no significan nada. Si no eres Lotta Volkov, casi no tienes que trabajar exclusivamente con los mejores clientes y revistas geniales. Al aceptar proyectos dudosos, está desperdiciando energía y creatividad, por lo que es mucho más importante priorizar, en lugar de perseguir la demanda. No tengo un horario de rodaje estable, cada mes todo es diferente. Por ejemplo, este enero se convirtió inesperadamente en unas vacaciones sólidas, no en un solo proyecto. Por supuesto, da miedo: piensas, ¿y si el próximo mes será el mismo? No es solo una cuestión de ganancias, sino también del hecho: parece que si los clientes y las revistas no le ofrecen trabajo, usted es peor que los demás. Las razones, sin embargo, pueden ser muchas. Por ejemplo, en nuestra industria, los pedidos a menudo aparecen debido a conexiones: alguien le recomendó a usted o a su amigo que el fotógrafo lo trajo al proyecto. Incluso hay quienes están específicamente tratando de hacer amigos con hombres influyentes, pero este enfoque no es cercano a mí, ¡tal vez por eso pasé todo el mes de enero fuera del trabajo!

Clientes groseros y contingencias

Me parece que es difícil para las personas de fuera creer que la profesión de estilista es un trabajo emocional y físicamente duro, pero este es el caso. Llevas paquetes pesados, recorres la ciudad en busca de las cosas correctas, y en el set te pones de rodillas para atar cordones de zapatos. A menudo trabajas con clientes desagradables que quieren "No sé qué", piensan que tu tarifa es demasiado alta y están seguros de que entienden el estilo mejor que tú. Usted participa en proyectos por los que pagan muy poco o están “olvidados” para pagar. A menudo, usted asume la responsabilidad total de las cosas cuyo precio es comparable al salario promedio en Moscú.

El último punto, por cierto, es el mayor dolor de los estilistas independientes: los que trabajan con revistas suelen ser más seguros porque la publicación asume la responsabilidad de las cosas. En mi práctica, hay suficientes situaciones problemáticas. Una vez que el asistente pasó por alto y, en el momento de la entrega, en el vestido de seda, se encontró una pista, y la cosa ni siquiera se puso en el modelo. Afortunadamente, logré arreglarlo, pero pagué la reparación yo mismo. En otra sesión, compré una combinación superior y olvidé comprobarlo en la tienda; después de eso, también resultó ser una pista. Cuando vuelva a demostrar que, por supuesto, falló, la cosa tuvo que ser redimida, y costó, por decirlo suavemente, mucho.

Sucede que durante el proceso de rodaje, la modelo se sentó sin éxito o pisó, rompió la costura, borró la suela del zapato, estiró las rodillas en los pantalones; la responsabilidad de esto es otra vez usted. Fue ridículo: me aseguraron de alguna manera en la tienda que había arrancado la etiqueta del cuerpo y luego lo cosieron con otros hilos. En resumen, me temo que incluso para estimar cuánto dinero tuve que sacar de mi bolsillo para esos gastos imprevistos. Y el cliente, por desgracia, está lejos de estar siempre dispuesto a sacrificar un rublo.

Cosas y limitaciones

Por cierto, la cuestión de dónde conseguir cosas para filmar es otro tema delicado para la mayoría de los estilistas locales. Hay muy pocas salas de exhibición de marcas que ofrecen muestras, es decir, muestras de cosas del podio, en Moscú, por lo que a menudo hay que negociar con las tiendas locales. Que yo sepa, esta práctica es común solo en Rusia; en Europa y en Estados Unidos no existe tal cosa. Las tiendas, a su vez, tampoco tienen ninguna razón para prestar, especialmente si usted alquila para un cliente que no es de Moscú. ¿Qué tal si este vestido o zapatos pudieran comprar alguien? Cada vez que tienes que persuadir a las personas de relaciones públicas para que den al menos un par de posiciones.

El segundo punto: con la ropa de las tiendas, debe ser lo más cuidadoso y preciso posible, Dios no lo permita, cuando regrese, se encuentra un defecto en ella. Por un lado, esta situación limita el rango de trabajo, pero por otro lado, puede desarrollar habilidades de aproximación no estándar al estilo. Por ejemplo, decidí que, dado que no tengo la oportunidad de llevar a Gucci y Balenciaga constantemente en el set, buscaré cosas geniales en otros lugares: de segunda mano, vintage, Avito. Mi hogar ya tiene un almacén de ropa, zapatos y accesorios que compré específicamente para fotografiar y usarlos regularmente. Por cierto, esto es muy conveniente: todo está a mano y no tienes que correr por toda la ciudad cada vez. Al principio lamenté gastar el dinero ganado en esas compras, pero ahora entiendo, este es mi conjunto de herramientas para el trabajo.

Industria local

A menudo escucho de mis colegas que no hay industria de la moda en Rusia, supuestamente el mercado es amateur. La cuenta regresiva proviene de la aparición de Vogue en 1998: se cree que ha pasado muy poco tiempo para que el mecanismo comience a funcionar sin fallas. Sí, aquí, por supuesto, hay matices del trabajo tanto del lado financiero como del creativo, pero ¿dónde están? Creo que todo depende de ti. Debe decidir si desea adaptarse al sistema y justificarse con la falta de condiciones y el mal gusto de los clientes y editores, o si desea exprimir al máximo y hacer un producto genial a pesar de todo. A veces piensas, quema todo con fuego, ¿quién lo necesita? Pero el truco es que, en primer lugar, debería ser necesario para ti. Cuando trabajas en el campo creativo, es importante ser honesto contigo mismo y responder ante todo al censor interno.

cubierta: Dima Black