Perlas, oro, kabuki: 10 semanas de moda de maquillaje audaz en Nueva York
Masha Vorslav
Hace una semana, los desfiles de moda de las cuatro semanas mundiales de la moda comenzaron, así que dentro de un mes aprenderemos qué usar y cómo usarlo la próxima primavera y verano. Mientras se desarrolla la semana de Londres, hay tiempo para pensar en lo que los diseñadores y artistas de maquillaje querían decir en la recién terminada Nueva York. Elegimos diez de los maquillajes más impresionantes, que servirán como una excelente inspiración para experimentos independientes.
Campana por el aire
El maquillaje más tópico se le ocurrió a Inge Ggnard por mostrar HBA. El diseñador Shane Oliver decidió hablar sobre el tema del cambio de apariencia y envió al artista de maquillaje con un contorno como referencia al artista de maquillaje. En Gognard, la ironía del engaño de la excelencia resultó ser bonita y, por lo tanto, no áspera, pero la pregunta tonta de por qué las personas se elevaron tanto para parecer perfectas, quedó en el aire. Por cierto, los artistas de maquillaje también enfatizaron la modernidad de los puntos de vista de HBA, conformando modelos masculinos en un patrón idéntico.
Georgina
La diseñadora Georgine quería hablar, en general, sobre la ropa (o, más bien, que se puede combinar de maneras inusuales), por lo que la tarea de los maquilladores fue la habitual: embeber el ambiente y mantener la imagen. El resultado no fue trivial: ojos ahumados de color de tonos complejos complementados con cejas de colores contrastantes, como si alguien hubiera torcido los controles deslizantes mientras jugaba con curvas RGB en el editor de imágenes.
Jeremy Scott
En comparación con la cantidad de color de la colección en sí, el maquillaje de Jeremy Scott era incluso conciso (quizás con pelucas hipertrofiadas elegidas por el peluquero Eugene Suleiman, una más brillante hubiera parecido ridícula). Pero llamar la atención fue lo que buscaba: un lápiz labial mate de color melocotón claro combinado con un peinado exuberante trae recuerdos de los gustos no solo de los 70, sino también de los nulos lujosos, y la flecha gorda y de múltiples articulaciones elimina la excesiva diligencia de la imagen, que todos están cansados durante mucho tiempo.
Dion Lee
En el show de Dion Lee, las modelos solo tenían un acento en el maquillaje, pero qué. Para lograr un efecto visual similar puede ser de diferentes maneras (cosméticos, láminas u otros medios improvisados), pero el equipo decidió no escatimar en los esfuerzos y se contactó con los joyeros australianos Sarah & Sebastian. Para cada modelo, hicieron un neumático de metal minimalista que sigue con precisión los contornos de la cara. Resultó lo suficientemente simple, limpio y atractivo como para inundar el instagram de casi todos los invitados del espectáculo.
Francesca Liberatore
Un ejemplo ilustrativo de cómo usar el conjunto mínimo de productos conocidos para todos (sombra de ojos plateada, lápiz negro y brillo de labios) puede hacerse no solo con maquillaje monocromo. Para el punto de partida, Francesca Liberatore tomó la necesidad de brillar, pero de alguna manera florida. Como resultado, las sombras plateadas se asentaron no en los párpados, sino en la parte superior de la frente, y el brillo se agregó no solo en la cara, sino también en las uñas.
Thom Browne
Con referencias obvias al teatro japonés, el maquillaje en el show de Thom Browne fue el trabajo del equipo de MAC, y Jimmy Paul inventó la trenza con la ayuda de Bumble & Bumble. La incoherencia original de la imagen se derrumba cuando se mira la colección en sí misma: los zapatos de maquillaje postkabuki se parecen a la geta tradicional japonesa y la banda sonora de Kill Bill, y las faldas plisadas y las carteras de colegialas parecen requerir un replanteamiento del cabello de los niños con coletas.
Katie Gallagher
Victor Sembellin hizo una reversión a la cultura asiática, o más bien, apoyó esta idea de la diseñadora Katie Gallagher. En el maquillaje asiático en sí, no es más que estadounidense: incluso el brillo de la piel, amado en otra parte del mundo, ya se ha convertido en una tendencia mundial y se denomina luz estroboscópica. Sin embargo, el maquillaje es entretenido: por lo general, el color negro en los labios, que despierta miedo, en combinación con el rojo no parece en absoluto sombrío, pero los acentos de color gráficos que hemos creído durante mucho tiempo se utilizan incluso mejor para diluir la paleta.
Las rubias
"Egypt and Disco", dice el principal artista de maquillaje para el show de The Blonds, que prefiere llamarse Kabuki. El oro abundaba entre la ropa, por lo que el maquillaje resultó ser más modesto que el famoso trabajo de Pat McGrath sobre un tema similar, pero no mucho. Las flechas de metal en forma de jeroglíficos y no solo, eran brillo dorado y aplicaciones, también tenían contornos de labios más allá del contorno natural (Kylie, hola), también.
Criaturas del viento
Bastante de oro también estaba en el programa Criaturas del viento. Aaron de May consideró que la flecha gráfica en negrita no estaba lo suficientemente bien vestida y cubrió todo el párpado móvil con grandes brillos. El resto del maquillaje era tan limpio y discreto que el poderoso énfasis en los ojos no se consideraba ingenioso sino convencionalmente hermoso. En general, la opción ideal - y rápido! - Para fiestas del próximo verano.
Givenchy
Las máscaras ya se han convertido en un maquillaje familiar para Givenchy, gracias a Pat McGrath, que no se cansa de inventarlas. Esta vez, las lentejuelas y las gemas fueron reemplazadas por perlas, un velo delgado y placas talladas de color marfil (sin embargo, hubo algunos pedrería grandes en algunos lugares). En comparación con las máscaras anteriores, el manantial salió liviano y hasta espacioso, a pesar del hecho de que les costó 12 horas de trabajo a los maquilladores y no se les hizo sentir a las modelos.