Cómo amar la vulgaridad en la moda.
texto: Rita Zubatova
Prensa internacional a menudo asocia la moda británica con las casas de Burberry Prorsum y Vivienne Westwood, y la selección de tendencias de Londres incluye solo tartán, tweed y gabardinas. Mientras tanto, cada vez es más difícil conocer a chicos elegantes con trajes de tres piezas y a chicas con impermeables ajustados en las calles de la ciudad. Los críticos, los compradores y los fotógrafos vienen aquí para ver a las fashionistas que no temen parecer ridículas, ya los diseñadores a los que les gusta experimentar. Ashish cose trajes deportivos de lentejuelas con perlas, Nasir Mazhar libera a las princesas del ghetto en la pasarela, y Meadham Kirchhoff organiza una extravagancia de brillos, cordones y corazones en el espectáculo Tate Modern. Por qué el alma rusa percibe toda esta abundancia con dificultad, dice Rita Zubatova, periodista y compradora de la tienda Kuznetsky Most 20.
Durante la Semana de la Moda de Londres, la revista Glamour Russia publica en Facebook una galería: "Complete Madness: Ashish Otoño-Invierno 2014". Lectores en los comentarios: "Fu", "granja colectiva", "payasos". Críticos en los shows: "Princesa", "chic", "wow". Quien tiene razon
El siglo XXI sustituyó al siglo XX. Luego usaste un vestido con funda en una flor, y de repente te pusiste un mono cuadrado. Todavía con un vestido - significa desfasado. Ahora hay dos mujeres vestidas al estilo de las décadas de 1950 y 1960: una en Dolce & Gabbana, la otra en Moschino, simplemente se alegran de no haber elegido lo mismo. La industria les ofrecerá tantas opciones que cada una encontrará un nicho desde el cual arrastrar cosas al guardarropa es agradable. ¿Quieres un vestido de encaje? Jason Wu. ¿Quieres un abrigo de origami? Comme des Garçons. ¿Quieres una chaqueta tecnológica? Nike, por favor. Mezcla al infinito, la originalidad es bienvenida.
Vas a Suecia por las cosas lacónicas de COS, porque quieres olvidarte de las blusas de Lurex.
Lo primero que aprendes cuando miras los comentarios en los sitios de moda es que nuestros compatriotas están asustados por la originalidad. Y no porque vivamos en "la URSS, en la que no hay moda", sino porque tenemos miedo de vivir en pánico. La retórica es simple: no existimos en una sociedad europea estéticamente estéril para cansarnos y amar el diseño feo en todas sus manifestaciones. Mientras que en los supermercados extranjeros desea comprar todo a la vez, porque, disculpe, el empaque es hermoso, en la tienda de comestibles rusa se encuentra detrás de la canasta de bayas porque recuerda: es muy sabrosa, aunque se vea vergonzosa. La revista Port tiene un aspecto progresivo en Moscú, cuando en Londres es una de las docenas de publicaciones agradables con un diseño limpio. Viaja a Suecia para las cosas lacónicas de COS, porque quiere olvidarse de las blusas Lurex, todo lo que Dios le dio, y los zapatos, usados con medias corporales (en realidad casi naranjas). Por supuesto, el vestido de Ashish, que es fácil de presentar en la heroína de "Sweet Sixteen", y los tejidos de punto para hermanos con flores tejidas en él, evocan emociones en ti que están lejos de los sentimientos de los británicos. Sácalos de los modelos y colócalos en el compañero de clase media, y aquí están los fragmentos de rusos de la década de 2000 que no quisiste recordar, que aparecen vívidamente en tu imaginación.
De hecho, los invitados de LFW entenderán de qué están hablando y entablarán una conversación sincera con ellos. El punto no es que los años 2000 parecían refinados para ellos, sino que los años anteriores habían formado una especie de inmunidad estética. Los cobardes, que salen de debajo de los vaqueros y los tops con grandes logos, pasan como una etapa de diversión lógica y regresan con un bombo increíble para los jóvenes, que ahora los perciben con ironía. Y el punto no es que piensen así, porque ellos mismos se parecen a los árboles de Navidad y no aprecian el minimalismo; aquí, como se mencionó anteriormente, a cada uno lo suyo. La pregunta está en la percepción: la cantante vestida de manera explosiva, Mademoiselle Julia, y la sofisticada consultora de moda Yasmin Sewell pueden venir al espectáculo de Nazira Mazhar, y ambas hablarán sobre la habilidad del diseñador en el cruce con la vulgaridad, y aquí el TLC.
¿Cómo aprender a percibir la difícil moda británica? Despeja la cabeza del prejuicio y lee más. Amplió su mente y se dio cuenta de que J. W. Anderson, con sus vestidos para hombres, hizo un gran avance, no menos que Yves Saint Laurent con trajes de etiqueta para mujeres. Si te gustan o no (yo, por ejemplo, no), pero cerrar los ojos al escenario significa no ver la imagen completa. Incluso si realmente extrañas lo que hizo Hannah MacGibbon en Chloé, y rezas por la última colección de Francisco Costa para Calvin Klein (minimalista hasta el hueso, en general), invariablemente te fundes en un fabuloso espectáculo de Meadham Kirchhoff. Te sientas en el salón Tate Modern, colgado de corazones gigantescos y lluvia dorada, y chicas con vestidos de calle con vestidos voladores y zapatos enormes (feos y encantadores al mismo tiempo) pasan por la puerta, pareciéndose a un ataúd. ¿Piensa el infierno en encaje? Escribe un comentario.
FOTOS: Imágenes Getty / Fotobank