Masha Kravtsova, editora jefe de la versión rusa de GARAGE
Las heroínas de la primera publicación de Wonderzine hacen cosas diferentes: editan revistas y sitios web, abren tiendas, inventan ropa, organizan cenas, cantan en grupo, hacen arte y administran compañías internacionales. Una cosa los une: todo lo que hacen hace que los procesos a su alrededor se aceleren. Son enérgicos, profesionales, autosuficientes y atraen lo mismo a ellos. No es de extrañar que casi todos respondan a la pregunta "¿Qué chicas te inspiran?" responda que no saben igualar a las personas que personalmente no conocen. Pero por su cuenta son iguales a otras chicas que se convertirán en nuestras heroínas muy pronto.
Masha Kravtsova
Editor jefe de la versión rusa de GARAGE.
No dividimos el arte entre ruso y occidental.
En Masha: Camisa para el acné ("Color", grandes almacenes)
¿Cómo ha cambiado el mundo del arte durante el tiempo que trabajas en él?
Revista GARAGE hace un equipo internacional. Algunos de los editores trabajan en Londres, otros en Moscú y el director de arte Mike Meire y diseñadores en Colonia. Y esta es una nueva experiencia en mi práctica profesional: a pesar de la existencia de Internet, aún me doy cuenta de que el contexto internacional, sus nombres, eventos y noticias llegan a Rusia durante mucho tiempo. Y el entorno en el que nos sumergimos, convirtiéndonos en parte de la edición internacional, no solo nos ayuda a estar al tanto de las últimas tendencias, noticias y eventos en el arte, sino que también nos hace parte de ellos, además, nos permite participar en muchos experimentos. Pero en general, no dividimos el arte entre ruso y occidental. Consideramos que el arte ruso es parte del campo artístico e intelectual global. Por varias razones, durante muchos años los autores rusos han sido excluidos del contexto global, pero esto ha cambiado recientemente. Ahora en Italia se puede ver un gran proyecto personal del artista Evgeny Antufyev en una colección bastante sólida de Collezione Maramotti en Reggio Emilia. Además, Antufiev como artista no se formó en Moscú, y esto es importante en este caso, sino en Tuva. Además, su obra está muy en consonancia con las tendencias internacionales del arte contemporáneo. Desde que llegué a la industria del arte en 2002, ha cambiado mucho. Una nueva generación de artistas, nuevos críticos y curadores, una nueva profesión: el gerente de arte. Aparecieron nuevas instituciones, por ejemplo, el centro de Garaje, el Museo de Arte Moderno de Moscú floreció, el Big Manege se reformó recientemente, ahora es uno de los sitios más interesantes de Moscú. Hubo muchas iniciativas regionales, por ejemplo, la Bienal de los Urales en Ekaterimburgo. Formado el miércoles, que hace solo diez años, solo se soñaba. Recuerdo que hace diez años llegué al festival de arte "Melioration" en el depósito de Klyazma. Me mostraron a un hombre caminando en la distancia y dijeron: "¡Dios, este es un gran y terrible coleccionista Markin!" Los coleccionistas se podrían contar con los dedos, ahora se han convertido en mucho más.
¿Qué chicas te inspiran y por qué?
Los revolucionarios atraen mi atención y, para convertirme en revolucionario, no es necesario ondear banderas en las barricadas. A veces es mucho más difícil ir contra la corriente y oponerse al estado de cosas establecido. Desde este punto de vista, los diseñadores de moda Coco Chanel y Elsa Schiaparelli son revolucionarios. El contexto en el que tenían que trabajar y hacer sus propias pequeñas revoluciones era mucho más duro que el moderno. Generalmente me inspiran las personas que encontraron en sí mismas la fuerza y el coraje para enfrentar el sistema o las circunstancias, los que se sacrificaron, como los participantes en la Resistencia en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Me inspiran las personas que lograron las hazañas militares, los que vivieron y trabajaron en el cercado Leningrado. Es importante para mí saber que hay personalidades fuertes que viven al contrario. Por ejemplo, el fotógrafo Lee Miller, una fiestera bohemia y una musa surrealista en la década de 1930 y una valiente periodista militar en la década de 1940, y la periodista Elena Masyuk, que hizo informes de la guerra de Chechenia.
¿Qué extrañas en Moscú?
No es que me falten instituciones o servicios, sino un ambiente determinado. Moscú a menudo no es una ciudad amigable para los visitantes y sus residentes. Esta amabilidad no puede ser imitada. Como me parece, usando modelos alienígenas, es imposible convertir a Moscú en algo similar a Berlín o París, que me encanta mucho. El ambiente de cada ciudad europea es único y evolucionado a lo largo de su historia. Me gustaría que Moscú desarrollara su propia atmósfera, pero más favorable para diferentes personas y categorías sociales. Pero, para ser más específicos, en Moscú, realmente extraño los cafés de la calle para que los visitantes beban café y observen a los transeúntes. Pero al mismo tiempo, entiendo que en Moscú la gente no está muy sintonizada con este tipo de comunicación: mostrarse y mirar a los demás, excepto en Nikitsky Boulevard.
¿Cuáles son los mejores nuevos proyectos?
Me gusta mucho la galería Paperworks, creada por Elena Bakanova y Evgeny Mitta. Hasta agosto del año pasado estaba ubicado en Winzavod, y ahora existe como una galería sin paredes. Es decir, su actividad continúa, simplemente no hay sala de exposiciones. Esta es una experiencia internacional común. Sin paredes, el Nuevo Museo de Arte Moderno de Nueva York o el Museo MAC / VAL de París han existido durante mucho tiempo. Realmente estoy esperando las nuevas ideas y proyectos de Lena, porque son totalmente consistentes con el espíritu de la modernidad, como lo siento. También me gustó el espacio pop-up de la New York Family Business Gallery, que abrió en New Holland, y su proyecto Tamizdat. Family Business está a cargo de nuestra artista Dasha Irincheeva junto con el artista Maurizio Katellan y el curador Massimiliano Joni. Los creadores de la galería han recopilado una gran cantidad de samizdat en papel: directorios, revistas y libros del artista, con los que están inspirados. Esto es muy bueno, porque en esencia le da al espectador la oportunidad de mirar realmente a la cabeza de los autores del proyecto, descubrir qué ideas los impulsan y qué alimenta su imaginación.