Frase de moda: Los estilistas muestran cómo funcionan
La trama de los programas construidos en torno a la "transformación" de las heroínas. - el llamado make over show, - siempre lo mismo. Un héroe o una heroína está apelando al programa que, por diversas razones, quiere cambiar exteriormente. Se utilizan todos los medios disponibles, desde maquillaje inocente hasta maravillas de la odontología estética e incluso cirugía plástica. Tales programas son criticados persistentemente por las ideas estereotipadas sobre los dictados hermosos y de moda de los principales y estilistas. A menudo, no solo no resuelven los problemas de sus heroínas, sino que también crean otros nuevos, convenciendo a los participantes de una verdad conservadora: una mujer puede conquistar el mundo solo cuando es bella. Pero los programas no pierden popularidad: a la gente le gusta seguir las historias de la transformación mágica del "patito feo" al "hermoso cisne", escribió la periodista Colette Welsh en una columna en The Huffington Post. Además, los cambios en pantalla se producen rápidamente, literalmente por una ola de una varita mágica.
Texto: Anton Danilov, autor del canal de Telegram "Promeminizm"
El verdadero espectáculo de cambio de imagen del boom sucedió en cero. Los más populares en esos años fueron el lanzamiento de la BBC en 2001, "What Not To Wear", el "Extreme Makeover" estadounidense en ABC y el "Makeover de emboscada" en el Discovery Channel. Uno de los más brutales para sus participantes fue el programa "The Swan", llamado Entertainment Weekly "la peor realidad en la historia de la televisión". En este programa, dos mujeres compitieron cada semana, pero solo una de ellas pudo ir a la competencia. Al final de cada temporada, los ganadores "semanales" fueron recibidos por una especie de concurso de belleza, según los resultados de los cuales solo un participante recibió el título de "cisne hermoso" y una montaña de regalos del patrocinador. En el proceso de transformación, a las mujeres no se les permitía mirarse en el espejo, y una de ellas fue incluso descalificada por violar esta regla. Los cirujanos plásticos del programa a menudo modificaron a los participantes para que no fueran reconocibles. Una de las participantes de "The Swan", Lorri Arias (cuya transformación se llama uno de los shows más radicales en la historia del espectáculo), diez años después de la grabación, admitió que vive con depresión, trastorno bipolar, agorafobia, el miedo a una multitud de personas, y la desmorobia, el odio de su propio cuerpo. . Además, recuperó su peso y ahora apenas sale de la casa, solo ocasionalmente reuniéndose con un terapeuta.
En Rusia, el primer aderezo no apareció mucho después. En 2004, el proyecto "Quítalo inmediatamente" comenzó en el canal STS, que ganó fama en los líderes intransigentes: Tashi Strict, Sasha Vertinskaya, Natalya Stefanenko. Las chicas criticaron sin piedad los hábitos de vestuario de sus acusaciones, hicieron trizas sus cosas en el estudio y, especialmente, las "infructuosas" las desecharon (con interrupciones, el show duró casi catorce años y cerró solo en 2017).
En el proceso de transformación, a las mujeres no se les permitía mirarse en el espejo, y una de ellas fue incluso descalificada por violar esta regla.
En 2007, el estreno de la famosa "Fashion Sentence" tuvo lugar con Evelina Khromtchenko, Vyacheslav Zaitsev y Arina Sharapova como presentadoras. La popularidad del programa se debió en gran parte al éxito del formato de "sesión judicial", solo que en este caso el juez, el fiscal y el abogado no estaban examinando los casos penales, sino los de moda. Más tarde, Alexander Vasiliev tomó el lugar del juez (Nadezhda Babkina actuó como defensora).
El programa, bajo su dirección, el periodista finlandés Cherstin Kronvall dedicó toda una columna a la publicación de Yle, calificando el programa de misógino. "Las heroínas del programa siempre son muy lindas. Aparentemente, su única falla es que sus esposos están descontentos", escribió en una columna crítica en la edición de Yle. "Pero siempre están equivocados, es decir, son ellos quienes deben cambiar. Hombres "Se ven bastante usuales: tienen cabello líquido o remolinos peludos, son delgados o con barriga de cerveza, pueden vestirse con una chaqueta o un chándal maltratados", escribió.
El presentador Alexander Vasilyev respondió a la crítica: "No culpo a esta dama, la entiendo perfectamente", dijo el historiador de la moda en una entrevista con la MIA "Russia Today". "La mujer rusa parece peligrosa para ella, no como ella. En Occidente, muchas mujeres comenzaron a jugar". "el papel de los hombres, ellos dirigen el negocio, ocupan puestos en el gobierno, todavía no estamos en este nivel. Y nuestras damas ven una especie de trampolín para cambiar su apariencia, esto también se aplica a la carrera y la vida personal".
En una de las temporadas, la gerencia de Channel One realizó un experimento, colocó al excéntrico diseñador Andrei Bartenev en una silla, quien recomendó a las mujeres que usaran lo que querían y las llenó de cumplidos. Sin embargo, Alexander Vasilyev pronto regresó al espectáculo. Y cuando el canal de televisión Domashniy lanzó la versión amigable del programa de vestimenta Fashionable Inoculation con la presentadora Svetlana Bondarchuk, la prensa la recibió con una fuerte sorpresa. "Ella es tan aficionada a las heroínas, como si tuvieran una abuela nativa", escribió Komsomolskaya Pravda.
Los espectáculos occidentales modernos no se basan en el efecto wow de "was" - "ser", sino en las historias humanas de sus personajes.
En 2012, el propio programa de renovación de imagen lanzó el canal de televisión TNT, un psicólogo fue incluido entre los presentadores: según los creadores del programa, esto ayudó a resolver no solo el problema "externo", sino también el problema "interno" de la heroína. Y finalmente, en 2014, apareció un "vestidor" en el JTS "Ponerse al día en 24 horas" con el líder permanente Alexander Rogov, que cuatro años más tarde se convirtió en "Horn. Studio 24".
Al comprender la vulnerabilidad del formato en sí, la transformación occidental moderna muestra cómo deshacerse de los patrones y las entonaciones imperativas, confiando no en el efecto wow de "was" - "hizo", sino en las historias humanas de sus héroes. Dichos programas incluso lanzan servicios de transmisión como Netflix, y muchos de ellos, como el increíblemente popular Queer Eye en los Estados Unidos y en todo el mundo, han estado al aire durante más de una temporada. El principio de este espectáculo no es cambiarse de ropa o transformar al héroe externamente, sino reconocer sus deseos reales y crear un espacio cómodo, ya sea una casa o ropa nueva.
Las contrapartes rusas a menudo se limitan a los trámites: por ejemplo, al invitar a heroínas con varias formas al estudio, los presentadores hacen recomendaciones como "este vestido decorará una figura de reloj de arena". Le preguntamos a los estilistas rusos acerca de cómo se están desarrollando sus relaciones con los personajes y si el enfoque de los disparos cambia con el tiempo.
"Frase de moda"
Catherine Zhuravleva
Estilista de televisión
En la "frase de moda", que por conveniencia solíamos llamar simplemente "moda", trabajé durante dos años y medio. Este proyecto es un gran coloso: solo había una veintena de estilistas, pero todos, con raras excepciones, trabajaban en parejas. Los editores buscaban a las heroínas del programa y, que yo sepa, siempre tenían que ser personas reales, no actrices. Las emociones que vimos en el sitio, no son falsas.
La "frase de moda" se elimina por grupos: en tres o cuatro días transformamos 12 o 16 heroínas, respectivamente, cuatro por día. Por lo general, una de esas piscinas se retiraba una vez cada dos o tres semanas, y el resto del tiempo estaba ocupado por la preparación para el rodaje. No elegimos a las heroínas que debían ser transformadas, nos las asignó el estilista principal, centrándose en el estilo de trabajo de los estilistas, el estilo de la heroína en sí, el tamaño de su ropa. Buscamos ropa en un mercado masivo común como Zara, Marks & Spencer o Topshop, con menos frecuencia acudíamos a las salas de exhibición; allí la ropa cuesta más. El concepto fue siempre el mismo: creamos tres imágenes lo más diferentes posible: la primera, por ejemplo, podría ser de negocios, la segunda fue informal y la tercera fue un atuendo de cóctel. Si, debido a las peculiaridades de la figura, no pudiéramos hacer algo de significado radicalmente diferente, entonces experimentamos con colores. Cuando empecé a trabajar allí, el presupuesto para una heroína era de unos 80 mil rublos, pero luego se redujo a 60-65 mil. Es más difícil trabajar, porque los precios en las tiendas no cayeron, sino que crecieron. Para las mujeres cuyo tamaño era de 52 o más, era difícil encontrar cosas interesantes no por el precio de un tanque, en tales casos tratamos de usar los servicios de los sastres.
Estábamos atrapados en el tiempo de producción del programa: a menudo teníamos solo un día para vestir a la heroína. Podríamos comenzar temprano en la mañana y terminar bajo el cierre del centro comercial. Estas compras con estilistas resultaron agotadoras, por lo que las heroínas, alguien más, algunas menos, se quejaron de fatiga. En el proceso de selección de equipos, no discutimos nada con ellos: su confianza completa es una condición indispensable para participar en el programa. Un par de veces en mi memoria, las heroínas expresaron insatisfacción, pero en ese caso dije que simplemente no entendía qué diseño tenía en mi cabeza, no veía la imagen completa y, por lo tanto, no podía evaluarla objetivamente. Además, podríamos tener desacuerdos puramente creativos con un compañero o, digamos, con un jefe de estilistas: nos pareció que la imagen fue exitosa, y él podría "envolverlo". Tuvimos que rehacerlo. La "frase de moda" colaboró con varios estudios de belleza: peluqueros y artistas de maquillaje realizaron la tarea establecida por los estilistas.
El estilista en un programa así es más que un simple estilista, debe ser un verdadero psicólogo. Algunos de los héroes están abiertos al cambio, otros no mucho, y, según creo, el éxito de la transformación dependió de su actitud. Recuerdo que tuvimos una heroína con cabello que simplemente se mató con pintura barata. Cuando los barberos y yo intentamos averiguar qué hacer con ellos, llegamos a la conclusión de que sería más lógico que fueran cortados y repintados en un hermoso color castaño. Conseguimos una especie de Audrey Hepburn, era muy hermosa. Pero la heroína, cuando vio su reflejo, quedó aterrorizada. La ropa, por supuesto, tampoco le gustaba. Traté de mantener la calma en tales situaciones, pero aun así no fue muy agradable: pusiste un pedazo de tu alma en el trabajo, pero no lo aprecias. Pero una vez recuerdo un caso realmente terrible: una heroína (gracias a Dios, no la nuestra) corrió hacia el editor del programa con unas tijeras en sus manos, porque no quería cortarse el pelo. Por cierto, no había espejos en la "sala mágica de los estilistas", así que lo que los estilistas hicieron a las heroínas, solo lo encontraron en el podio.
Creo que cualquier persona que vaya al programa disfrazada, es consciente de que puede esperar allí. El programa no es el primer año, ni siquiera la primera década, se conocen el concepto y el formato. Las personas que están de acuerdo con el tiroteo deben entender que definitivamente no acariciarán sus cabezas y que se "romperán". Liderar puede ser difícil, pero esto es solo una imagen de televisión y un elemento del programa. Los héroes del programa siguen siendo aceptar las reglas del juego o no participar en absoluto. Me parece que a menudo van por una "sacudida emocional" tan fuerte: necesitan que alguien aprecie su apariencia desde un lado y sugieran lo que está mal con ellos. En cuanto a la pregunta "para quién se visten las heroínas o para quienes las rodean o para sí mismas", la respuesta siempre depende de la heroína en particular. Vi a unos pocos que, después de disparar, realmente intentaron mantener la imagen propuesta por sí mismos. Pero hubo un ejemplo opuesto: unos meses después, la heroína volvió al mismo peinado y al mismo estilo del que ella había salido.
Reiniciar
Lina dembikova
estilista y presentadora
Nuestro programa es eliminado por las estaciones, y en un grupo de tiro tenemos ocho heroínas. Cada uno de ellos necesitamos recoger tres trajes y el vestido final, es decir, solo 32 imágenes, y solo tengo 10-15 días para buscarlos. Cada personaje tiene su propia historia, y para cada uno creo mi propia solución, así que durante los ajustes obtengo unas 50 imágenes. Naturalmente, es imposible reunir físicamente todo esto solo para mí. Ahora seis u ocho personas están trabajando en el tema.
Lo más molesto es cortar imágenes realmente geniales. A veces resultan ser muy de moda, pero la heroína es completamente inadecuada para la tarea y la historia. Por lo tanto, nuestras opiniones a menudo divergen de los productores creativos del proyecto. Defiendo obstinadamente la moda y la creatividad, y ellos muy "me dejan en tierra". Es imposible incluir todas las tendencias en el programa, nuestra tarea es, ante todo, demostrar imágenes útiles y ponibles. Tenemos una característica en el proceso de adaptación: la heroína ha tenido los ojos vendados todo este tiempo para que no pueda ver los atuendos elegidos. Esto es bastante complicado y ralentiza el proceso de cambio de ropa. No olvide que en nuestro programa, casi todas las niñas se someten a cirugía plástica, y con frecuencia la selección de las cosas ocurre después de las operaciones, y esto es doblemente difícil
A veces admiramos a todo el equipo con el coraje de nuestras heroínas, su resistencia. Hay chicas que están contentos y agradecidos con todos. Es muy perturbador trabajar con ellos: siempre parece un truco sucio. Pero sucede que desde el principio expresan su insatisfacción: "es inconveniente con el vendaje", "cansado de comprar", "todo está mal y todo no es eso". A menudo no les gusta la transformación, porque renunciar a lo que llevabas puesto los últimos N años no es tan fácil. Pero en la mayoría de los casos, cuando las chicas ven algo absolutamente inusual en sí mismas, se pierden al principio, no saben qué decir, ellas mismas no entienden su reacción. Necesitan tiempo para acostumbrarse a lo nuevo. A menudo dicen: "No soy yo en absoluto, nunca he sido así, no me reconozco". Pero tenemos que ayudarles a superar todas las dificultades en el camino hacia una nueva vida, y con frecuencia las chicas verifican a nuestro equipo en busca de sinceridad, resistencia y paciencia.
Nuestros productores a menudo llevan al programa a niñas con una figura que no está de moda, para mostrar con su ejemplo que cualquiera puede vestirse a la perfección, sin importar la altura o la figura. Por ejemplo, recientemente tuvimos una heroína con un aumento de 191 centímetros y un tamaño XL. Ella era simplemente baja y pequeña. Y antes de eso, había dos niñas con una altura de 154 centímetros: aquí nos salvaron usando ropa de los departamentos infantiles. Los principios del cuerpo positivo establecen que las niñas pueden ser hermosas en cualquier peso, estatura y figura, pero esto no significa que no deben cuidarse a sí mismas. Ayudamos a todo el equipo a darse cuenta de que son hermosos si aprenden a presentarse correctamente. Personalmente enseño heroínas de moda y hermosas para mirar sin importar el físico y las características de la figura y la apariencia. Nuestro programa inculca el amor a uno mismo. Y si una chica quiere hacer plástico para esto, entonces le damos la oportunidad. Pero no forzamos a nadie y no urgimos a hacer procedimientos quirúrgicos. Todo depende de los deseos y el testimonio del médico.
No creo en la historia de "ser hermoso para mí", porque cualquier persona es un ser social. Está claro que cada niña viene a nuestro proyecto no solo para ella. Ella tiene un esposo, hijos, amigos y alguien tiene un futuro elegido en sus pensamientos. Todos quieren ser felicitados, admirados, amados, porque de la calidez de otras personas, todos se vuelven más felices y amables. La mayoría de las niñas acuden a nosotros con historias complejas, y hacemos todo lo posible para rodearlas de cuidado y calidez. Pero también hay quienes acuden en busca de ayuda, y en el escenario entendemos que él no quiere hacer un esfuerzo. Ahí es cuando nosotros, los líderes, podemos ser duros. Decimos abiertamente que nuestro programa fue creado para aquellos que desean tener la oportunidad de una vida mejor, y no solo un nuevo cofre y un cabello hermoso. En cuanto a la reacción de las heroínas a nuestras señales, entonces todo también es impredecible. A veces las chicas están felices con cada palabra y absorben cada comentario. A veces, se paran en una pose y no aceptan una nueva. Tal negación generalmente significa protección, pero nuestra tarea es penetrar esta protección con nuestro deseo de ayudar.
Ayudamos a esas chicas que vienen con una historia sincera. Aún así, nuestro programa no solo se trata de la transformación externa, sino también de la interna. Por lo tanto, no nos fijamos tanto en los datos externos de las heroínas como en sus experiencias internas. No creo que un vestido nuevo salve de los conflictos en la familia o resuelva otros problemas de la noche a la mañana. Durante todo el mes, ayudamos al equipo a sumergirse en una nueva vida y resolver problemas de manera integral. Una hermosa imagen es una muy importante "cereza en el pastel", un hermoso comienzo para una nueva vida, pero todo comienza con el deseo de resolver el problema. Para ser honesto, después de un tiempo me resulta difícil elegir algunas de las transformaciones más sorprendentes, porque todos nos convertimos en bellezas reales. Pero en la memoria están sus historias.
Especialmente memorables son las niñas que sobrevivieron crueldades impensables: violencia, tragedias y pérdidas. Vienen tan heridos que nuestro programa para ellos es la única oportunidad de comenzar una nueva vida. En tales casos, me doy cuenta claramente de la importancia social de nuestro programa: realmente cambiamos la vida de las niñas y, a veces, salvamos a familias enteras. Nuestras heroínas a menudo nos escriben mensajes, comparten sus éxitos, nos cuentan cómo viven, qué ha cambiado. Y a veces, cuando vengo con conferencias y clases magistrales en diferentes ciudades de Rusia, vienen a mí solo para ver. Es muy bonito Veo sus cambios y entiendo que no todo fue en vano. Por supuesto, existen aquellos que desaparecen después de los disparos desde nuestro campo de visión, pero tratamos de creer que no han regresado a la forma de vida y pensamientos pasados.
"Cuernos. Estudio 24"
Alexander Rogov
главный стилист телеканала СТС, ведущий шоу "Рогов. Студия 24"
Прошлым летом по моей инициативе мы закрыли "Успеть за 24 часа" и теперь работаем над "Рогов. Студия 24". Они отличаются глобально: "Успеть за 24 часа" было стандартным мейковер-шоу, где мы преображали одну героиню. Теперь мы работаем над парой, так что новый проект получился не совсем о моде, а об отношениях. Это могут быть абсолютные любые пары: например, мама с дочерью, мама и сын, золовка и невестка. У них всегда есть взаимные претензии к внешнему виду, но как показывает практика, эти претензии - лишь ширма для какой-нибудь более глубокой проблемы. A menudo sucede que se les ocurre un problema, y durante el rodaje aparece otro, y el que se consideraba correcto es el culpable.
En el programa "Horns. Studio 24" combino varias posiciones: soy un productor creativo, un presentador y un estilista. Cada pareja que filmamos todos los días, y un equipo de filmación es un par de héroes: usualmente "manejamos" a las 7:30 de la mañana y terminamos alrededor de la medianoche. Para hacer esto, necesito levantarme a las 5:30 de la mañana, y esto no es fácil. Este programa puede enseñar a nuestro país a comunicarse: creo que la incapacidad para hablar es el principal flagelo de nuestro país. Aprendemos a aceptarnos unos a otros. Somos diferentes de los programas de cambio de imagen estándar, no tenemos la tarea de anotar el tiempo de emisión. Tampoco pretendemos hacer una transformación radical en aras de la transformación. Tenemos un enfoque individual para cada héroe. Al eliminar este programa, entendemos que toda la familia puede vernos, por lo que no debería haber nada de eneldo, "marginalidad" y excavación en ropa interior.
La pregunta principal que nos hacen en las redes sociales es: "¿Qué pasará con los héroes mañana? Se despertarán, se lavarán y se convertirán en lo mismo". No lo creo, porque la oportunidad de pasar un día en compañía de personas apasionadas por su negocio ya está cambiando vidas en cierto sentido. A menudo, nuestros héroes plantean preguntas que ni siquiera habían pensado antes, pero algunos viejos insultos, miedos y experiencias emergen en el estudio. Seguimos a muchas parejas que han pasado por nuestro proyecto, y muchas de ellas han cambiado sus relaciones. Una vez nos vino una pareja ordinaria: marido y mujer civil. Él, por supuesto, quería que su esposa se vistiera sexualmente, y después del programa, ella ya se había transformado, se dio cuenta de que simplemente no la amaba y decidió separarse de él. Otra heroína que trabajó como terapeuta del habla, en el casting dejó pasar que le gustaría cambiar de profesión y convertirse en una maquilladora. Le pedí a Lena Krygina que le hiciera un maquillaje, y la heroína estaba increíblemente feliz con tal sorpresa. Entonces, después del tiroteo, consiguió un trabajo trabajando en su estudio. La tercera heroína quería abrir su producción de prendas de punto, y ahora las cosas de mi marca de ropa Alexandr Rogov están cosidas desde ella, se ha convertido en parte de nuestro equipo. También tuvimos madres de niños con discapacidades, y yo, como persona cuya familia también tiene un hijo con necesidades especiales, entiendo lo importante que puede ser para ellos un batido a la moda.
Tenemos un presupuesto específico para la ropa de los héroes (800 mil rublos, que se asigna de inmediato al grupo de tiro), por lo general son cinco turnos de trabajo con un descanso por día. Durante este tiempo estamos preparando 30 imágenes, tres para cada personaje. Uno por uno se da a cada uno de ellos. Héroes en busca de un departamento de casting que funcione en mi punta. Buscar en varios lugares - en las redes sociales, por ejemplo. Además, hay un cuestionario especial en el sitio web de JTS, y todas las aplicaciones son necesariamente consideradas. Los más interesantes se ponen a trabajar. Apreciamos la "química" de los personajes, ya sea que puedan comunicarse entre sí delante de la cámara, hacer una queja. Y, por supuesto, yo, como estilista, debo evaluar la "transfigurabilidad" de los personajes. Si la pareja tiene una historia genial, pero en general son bonitas y se ven bien, es poco probable que el público se quede viendo el programa hasta el final. Nunca los “desfiguramos” a propósito, y los héroes acuden a los disparos en la misma cosa que vinieron al casting. Es su decisión cómo nos verán. No queremos llevar a nuestros héroes a una versión estandarizada; partimos de sus datos personales, de sus propias necesidades.
Naturalmente, tengo un asistente, pero yo mismo voy de compras y recojo toda la ropa. Todo lo que hago sucede no solo con un ojo en la audiencia promedio; entiendo que mi programa puede verse, por ejemplo, por el editor de una revista de moda o alguien de otros estilistas. Y no quiero avergonzarme de al menos algo. Tal sistema de trabajo es mi posición principal, porque trabajo con los héroes en el cuadro, y no solo comento sobre la elección de alguien. Tan pronto como me convierta en una cabeza que habla, me iré.
Tengo que sentir a los héroes, debo entender lo que es correcto para ellos, lo que me ayudará a transformarlos visualmente para que cambien internamente y entiendan lo que pueden ser. No me gusta engañar a la audiencia, porque siempre se sienten falsos.
FotosCanal Uno, STS, TNT