Marina Abramovich: La estrella de rock del arte moderno
Mañana se cumple el 70 aniversario de Marina Abramovich - una de las personas más influyentes en el arte contemporáneo, que se convirtió en un clásico vivo mucho antes de que empezaran a llamarla "la abuela del rendimiento". Durante más de cuarenta años, Abramovich ha estado explorando los límites de sus capacidades físicas y mentales; hablando de ella, es fácil atacar el patetismo y la adoración ciega. Pero sabiendo un poco más sobre su vida, no es difícil entender que detrás de las actuaciones audaces y con frecuencia impactantes está una mujer viva de carne y hueso, que ha recorrido un largo camino desde una adolescente yugoslava insegura hasta una adulta sabia que finalmente ha encontrado armonía consigo misma.
"¿Sabes lo que es interesante? Al principio, durante cuarenta años piensan que estás loco, que necesitas que te traten, y luego recibes reconocimiento. Tienes que pasar mucho tiempo para que te lo tomen en serio", dijo Abramovich con una sonrisa antes de abrir su retrospectiva de época. en moma. Todos aquellos que se comunicaron personalmente con la artista, notan lo fácil y placentera que se siente en su compañía: es difícil creer que una persona que es tan dura con su cuerpo y su mente pueda ser tan alegre y fácil de hablar. Si antes de la película "En la presencia de un artista", Abramovich era simplemente muy famosa, ahora es una estrella de rock de performance, literalmente un ícono vivo, que es respetado incluso por personas que están lejos del arte moderno. La artista voluntariamente se llama a sí misma una "abuela de una actuación" y reconoce que le gusta el estatus de celebridad. Después de todo, todo lo que Abramovich hizo se basó en el intercambio de energía con el público, sin el cual la performance es imposible, y el reconocimiento generalizado es una señal de que todo su trabajo No fue en vano.
La infancia de Marina Abramovich difícilmente puede considerarse normal: sus padres, Voio y Danitsa, son partidarios yugoslavos que se reunieron durante la guerra y después de que terminó se convirtieron en héroes nacionales. La vida de la familia Abramovich, que tenía un gran departamento, amigos famosos, cargos honorarios y privilegios del estado, no era como la vida de otras familias yugoslavas. A pesar del bienestar externo, Marina se sentía constantemente sola: la madre severa que dirigía el Museo de la Revolución tenía tanto miedo de mimar a los niños que nunca los abrazó, e incluso después del divorcio mantuvo la orden usual del ejército en la casa. Al mismo tiempo, la propia Danitsa estaba interesada en el arte y apoyaba el deseo de su hija de practicarlos, pero en sus ideas, la creatividad de una forma absurda coexistía con el control parental total.
"No se me permitió salir de la casa después de las diez de la noche hasta la edad de 29 años", dice Abramovich. "Realicé todas las actuaciones en Yugoslavia hasta las diez de la tarde porque se suponía que era en ese momento. Fue absolutamente una locura, pero todos mis cortes , azotes, quemaduras, que podrían quitarme la vida, todo se hizo hasta las diez de la tarde ". Su educación es un cóctel extraño del comunismo al que los padres del cristianismo y la cultura de los Balcanes eran fieles, sobre el que la niña tuvo una idea gracias a una abuela devota y muy amorosa. Esto se reflejó en el desempeño autobiográfico de "Lips of Thomas", realizado en 1975 y repetido en 2002, Abramovich comió un kilogramo de miel ante el público, bebió un litro de vino, rompió una botella, cortó una estrella de cinco puntas sobre su estómago y luego se acostó en una cruz helada. .
← Performance "Rhythm 0"
La primera actuación de Abramovich, Rhythm 10, se inspiró en el juego de la prisión rusa con un cuchillo. La artista se turnó para tomar uno de los veinte cuchillos delante de ella y rápidamente lo metió en el espacio entre sus dedos, cambiando el cuchillo después de cada corte, y luego comenzó de nuevo, haciendo cortes en los mismos lugares donde tropezó la última vez: la representación está dedicada a los errores. repetir una y otra vez Entonces la artista se convenció de que no necesitaba más herramientas que su propio cuerpo, y el contacto inusual que se establece entre el artista y el público que lo mira aquí y ahora es el diálogo más honesto que pueda imaginar.
"Ante los ojos de la audiencia, no temo sentirme viejo, gordo, feo, puedo desvestirme con seguridad, porque solo el cuerpo es importante como herramienta, solo el concepto de rendimiento", explica Abramovich. En casa, en la alfombra roja o en la cama con un hombre, puede sentirse fea y torpe, avergonzada de su nariz o pecho, pero esto no tiene nada que ver con la desnudez durante una actuación.
En el proceso de creación de su arte, Abramovich era inusualmente persistente, pero los cortes que se infligió a sí misma durante un trance performativo fueron tomados por una Marina "terrenal", no tan intrépida. Algunas acciones resultaron no ser menos impactantes para ella que para el público: Abramovich dijo que después de la infame interpretación de "Rhythm 0" ella llegó a su casa completamente devastada y encontró un mechón de cabello gris. Pero después de haber curado los cortes y haber pensado en lo que había sucedido, Abramovich continuó probándose estoicamente. Para ella no es difícil establecer contacto con el público simplemente parándose en el escenario y hablando con el público (como, por ejemplo, en una breve presentación de TED), pero como artista necesita un diálogo especial y profundo con el público: para Abramovich, el rendimiento es un ritual en el que el cuerpo acepta Cierta postura o realizando una secuencia de acciones, habla de la muerte, la confianza, la limpieza, la paz y la fuerza mental. El artista explica que durante la actuación, ella se convierte en otra persona que se alimenta de la energía del público y percibe el dolor de una manera completamente diferente a la de la vida cotidiana.
Se moría de hambre, se golpeaba con un azote, corría contra una pared corriendo, pero en realidad nunca tuvo la oportunidad de autodestruirse. Abramovich se burla del hecho de que nunca fue una artista "bohemia", no tuvo problemas con las drogas o el alcohol, y ahora vive muy bien. Simple y hasta aburrido. El cuerpo de Abramovich siempre ha sido un "punto de partida en el desarrollo espiritual", una herramienta necesaria para el estudio esotérico de las capacidades humanas. Habiendo elegido su propio cuerpo como tema principal y medio, Abramovich llevó el género del desempeño a un nuevo nivel: al ver cómo Marina se enfrenta a varios desafíos y al ver su cuerpo desnudo, sangre y lágrimas, el espectador toca (a veces literalmente) temas tan complejos como las fronteras personales. , aceptación y confianza, resiliencia moral y física, la fragilidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte.
↑ Performance "Rhythm 5"
El principio de que Abramovich siguió toda su vida fue llevar todo al límite, hasta el final, ya sea una actuación arriesgada o un romance tormentoso. Tres minutos después del inicio de la actuación "Rhythm 4" con un fuerte flujo de aire dirigido a su rostro, Abramovich se desmayó, en "Rhythm 5" el público sacó al artista del ardiente contorno en forma de estrella, ya que perdió el conocimiento debido a la falta de oxígeno. . Marina siempre fue despiadada con su carne y, a menudo, parecía desnuda, pero durante una de sus actuaciones más intensas y arriesgadas estaba completamente vestida, apenas moviéndose, y sin dolor, al menos físicamente. Discurso sobre "Energía del descanso": cuatro minutos infinitos, durante los cuales la artista sostiene un arco y su amado Uli, una flecha dirigida a su corazón.
Marina conoció a Ulaem en Ámsterdam en 1976, y durante doce años fueron inseparables; ambas describen su unión como una fusión completa, una confianza y una disolución infinitas entre sí, un pensamiento y un arte para dos. Gracias a su relación simbiótica, Abramovich y Ulay crearon una serie de perforaciones sobre las relaciones: gritaron que había orina, chocaron entre sí, verificaron si sus cuerpos podían unirse en uno, probaron su paciencia, permanecieron inmóviles con el cabello atado y literalmente respiraban entre sí hasta que el oxígeno se agotó. Después de doce años de relaciones intensas y difíciles, los artistas también convirtieron su separación en una actuación, un ritual solemne y triste: Marina y Ulay partieron desde los extremos opuestos de la Gran Muralla China y viajaron dos mil quinientos kilómetros antes de reunirse en el medio, abrazándose y saliendo.
Había mucho dolor en esta relación. Mientras los artistas sobrehumanos creaban sus poderosas actuaciones, los artistas, hombres y mujeres comunes y corrientes juraban, se molestaban unos a otros, sufrían de una falta de espacio personal, dinero y celos. Aunque después de la ruptura, Ulai y Marina se reunieron más de una vez, y su "reunión" fue uno de los aspectos más destacados de la exposición "En presencia del artista", la relación de los ex amantes no es en absoluto tan sublime como la idea de su perfecta despedida en la Gran Muralla de China. Abramovich tiene doscientos cincuenta mil euros, acusándola de usar ilegalmente sus obras comunes.
El artista no cubre los detalles íntimos de su vida juntos, pero para algunos comentarios, está claro que Ulay controló todos los problemas monetarios y organizativos, dejando a su compañero "en la granja": mientras que Ulay estuvo de acuerdo con los galeristas, Marina vendió suéteres de punto para que los artistas no murieran de hambre. La misma Abramovich dice que durante varios años estuvo absolutamente feliz, pero con el tiempo la relación se hizo más complicada: lo que inicialmente se percibía como comprensión mutua absoluta y visión del mundo común se convirtió en una co-dependencia dolorosa, que ambos sufrieron. La actuación con la Gran Muralla China se concibió como una ceremonia de boda, pero después de varios años de preparación, los artistas decidieron que era hora de que se fueran y no se casaran. Al comienzo del viaje, Abramovich se había enterado de que su traductor chino estaba embarazada de Ulai.
← "Manifiesto de la vida del artista".
El dolor de la traición devolvió a la artista al estado de "una mujer normal" que no era amada por ella; se sentía débil y devastada, "fea, gorda e indeseada". Pero si Marina, una persona normal estaba confundida y triste, entonces el artista dentro de ella se hizo aún más fuerte. "Si me siento tan mal, tengo que hacer algo que me resulta muy desagradable", se dijo Abramovich y decidió probar en un teatro que siempre despreciaba por la falsedad y la subordinación a los cánones. Las relaciones con Ulai, así como con Nesha Paripovich y Paolo Kanevari, sus esposos, se convirtieron en una lección que Marina reflejó sucinta e irónicamente en su "Manifiesto de la vida del artista", un conjunto de reglas que Abramovich aconseja seguir si usted está seriamente involucrado en el arte. La sección "La actitud del artista para amar" consta de tres puntos:
1. El artista no debe enamorarse de otro artista.
2. El artista no debe enamorarse de otro artista.
3. El artista no debe enamorarse de otro artista.
Cuando los usuarios de Reddit le preguntaron a Abramovich por qué esto era así, ella respondió: "Lo hice tres veces en mi vida, y cada vez que todo terminó con mi corazón roto. Lo juzgo por mi propia experiencia. Esta es una situación muy competitiva que es difícil de describir en dos palabras. Y este es un tema para una larga conversación. Es mejor mirar a los artistas que vivieron juntos (tanto en el pasado como ahora) y comprender lo trágico que todo sucedió con ellos ".
Una de las actuaciones más duras de Abramovich fue "La casa con vista al mar": el artista pasó doce días sin comer en tres plataformas, "salas" que el público podía ver constantemente. Después de una enfermedad causada por el agotamiento, Abramovich decidió cambiar temporalmente su ocupación. Así es como apareció la película "Epopeya erótica balcánica", un estudio artístico y reproducción de rituales tradicionales que involucran órganos sexuales femeninos y masculinos. Por ejemplo, el ritual de "ahuyentar" a la lluvia: cuando el aguacero no se detuvo durante varios días, las mujeres de los Balcanes salieron al campo y se levantaron las faldas, mostrando los genitales a los cielos. "Asusta a los dioses con una vagina: ¿cómo se les ocurrió?", Ríe Abramovich. La cultura de los Balcanes es importante para ella, pero Marina siempre se ha considerado un hombre sin patria: cuando se le pregunta de dónde viene, la artista generalmente responde que ya no existe ese país. Abramovich está igualmente interesado en los rituales de montenegrinos, aborígenes australianos, indios, médiums brasileños: un hermoso documental "En una encrucijada: Marina Abramovich y Brasil" está dedicado a su búsqueda esotérica.
↑ Performance "barroco balcánico"
Aunque muchas de las obras de Abramovich están asociadas con la desnudez, la corporeidad y las relaciones, se niega a llamar a su arte "femenino" o "feminista". Ella cree que todo esto - etiquetas que devalúan el trabajo del artista. Sin embargo, en sus actuaciones y en una entrevista, Abramovich habla sobre el poder de las mujeres: en el Barroco de los Balcanes, el artista trata sobre el papel de un doliente, lavando un montón de huesos de sangre y residuos de carne, en 2012, habla ante una audiencia de tres mil mujeres y notas Extraordinaria conexión energética y sentido de hermandad. "Nunca quise tener un cuerpo masculino", dijo Abramovich en una entrevista. "Me parece que las mujeres son más fuertes en cualquier caso. La capacidad misma de una mujer para dar vida la hace sobrehumana, y el resto no es importante". La propia artista rechazó deliberadamente la maternidad: recientemente confesó que había practicado tres abortos, porque el nacimiento de un niño sería una "catástrofe" para su trabajo. Abramovich dice que ahora está feliz con su soledad y libertad, pero a veces la amargura se desliza en sus palabras: "Oh, no te preocupes, mis maridos se van, mis amigos se van, no pueden lidiar con eso, no pueden soportar la intensidad. Soy demasiado para quien es insoportable ".
Quizás lo más sorprendente de Marina Abramovich es la increíble fuerza en que convive con la humanidad, la amabilidad y la vulnerabilidad. En una entrevista, habla de cómo comenzó a acudir a un psicoanalista, de cómo quería romperse la nariz cuando era niña, de hacer que los padres pagaran la cirugía plástica (y, finalmente, de conseguir una nariz como Bridget Bardot), cómo le temblaban las rodillas ante eventos importantes ("Si No estoy nervioso, me estoy poniendo nervioso por no estar nervioso ").
Ella acuerda colocar los electrodos en su cabeza, si ayuda a los científicos a aprender más sobre la naturaleza del desempeño, y se considera supersticiosa: Abramovich está enferma solo con pijamas rojos y sábanas rojas, porque cree que este color restaura la vitalidad. Ella se comunica con los ídolos de los millennials, James Franco y Lady Gaga, ama la ropa cara y mantiene una amistad a largo plazo con Ricardo Tisci, actúa en las campañas de Givenchy y en los videos de Antony & The Johnsons, trata de contar una broma sobre los artistas que encienden una bombilla, se consideran feos y Se ríe de su madre, que sacó todas las fotos desnudas de los catálogos de las exhibiciones de Marina, "para que no sea una pena mostrarlas a los vecinos". Llora, y luego, en la Gran Muralla China, y durante su retrospectiva en el MoMA, cuando el antiguo amante viene a mirarla a los ojos. "El sufrimiento no te hace débil. Cuando surgen problemas, cuando encuentras dificultades, esto es algo bueno", dice Abramovich. "Y si sobrevives a todo esto, tu arte solo mejorará". Y agrega: "En la vida cotidiana, estoy bromeando mucho, porque hay mucho drama dentro de mí. Si no soy gracioso, moriré".
Fotos: MoMA, Marina Abramovic / Artists Rights Society (ARS), Ciudad de Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn, Galería de Cortesía de Marina Abramovic, Ciudad de Nueva York Abramovic y Galería de Sean
